众所周知,潮流离不开文化,而文化需要有内涵支撑才能更长久地生存。

但文化本身,也不是一天能够练成的。需要历史,和特别人物,不断地演绎和沉淀,才能发生和发展,结出硕果。

比如,我们今天的主角,KAWS,这位生于1974年,家喻户晓的美国新泽西州街头艺术家,涂鸦艺术的代表,让我们看到了根植于美国街头文化背后,开出的绚烂花朵,到底长什么样子。

提起KAWS,想必大家都不会陌生,当年它可是上了新闻的,2016年因和优衣库联名合作出了几款T恤而遭遇疯抢:

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(1)

在大街上你肯定见过有人穿这个

创始人Kaws,自12岁开始便对涂鸦艺术产生了浓厚的兴趣,但他直到1991年才正式开始在街头涂鸦。

传统涂鸦一般都会出现在墙壁、地铁、火车上,但Kaws经常在广告画或海报上创作自己的作品,上面总带有一个标志性的头盖骨与交叉骨涂鸦图案。

他通常会把海报带回工作室加工后,再送回原位。因此,他还有个外号,叫“涂鸦怪盗”。

经由他改造过的海报有:

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(2)

后来专门办了展览,展出了他早年改造过的海报

有没有一点儿恶搞的成分呢?

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(3)

尽管早期的改造作品很快会被替换掉,但等Kaws成名后,这些作品却变得弥足珍贵。

后来甚至有一位聪明的广告客户,主动把广告送给他"涂鸦",它就是主打年轻服饰领域的Diesel。

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(4)

KAWS为Diesel设计的海报,该图原形为罗斯福、丘吉尔、斯大林在雅尔塔会议上的合照

涂鸦艺术是无声的表达,而KAWS的艺术语言,就这样受到了越来越多玩家的喜爱,使得他走上了一条独一无二的艺术家之路。

Kaws在巴黎开过画展,推出过作品集,在日本被杂志力推过,而后逐渐走入正统的艺术殿堂,其作品的市场价格已然水涨船高。

在时装界,Kaws曾替Undercover,realmad Hetic等热门街头品牌设计过服饰。

在音乐界,它为TOWA TEI的《SWEET ROBOTSAGANST THE MACHINE》及APE的《CHERIE》,设计过CD封面。

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(5)

标志性的“XX眼”的Companion玩偶

后期,他的创作又结合了以往的流行文化图标,如米老鼠、辛普森一家、蓝精灵等等,同时加入了自己的风格。

比如,2019年的拍卖,创出了1亿港元的天价:

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(6)

辛普森一家

这幅画的原型是:

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(7)

披头士《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》封面

这幅画被谁买走了呢?

加拿大流行男歌手贾斯丁·比伯。在拍卖结束八小时以后,他就在社交网络上晒出了这幅画作的图片。

怎么样,你可能无法相信,但的确有人会花大价钱购买他的作品。

当然也不止上面这张是天价,下面这两张辛普森系列也是水涨船高的价格:

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(8)

KAWS《无题(Kimpsons#3)》,2003年,成交价: 20,575,000港币

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(9)

KAWS《Untitled (Fatal Group)》,成交价: 21,200,000港币

这样看,优衣库被如此疯抢也就不令人意外了。

KAWS于2006年创立了独立品牌OriginalFake,并在东京的南青山开设了首家,也是唯一一家专卖店。

除了之前提到的公仔等产品,他还跟许多大牌搞过合作,水平恐怕很难被模仿和超越:

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(10)

和supreme的合作

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(11)

和supreme的合作

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(12)

由 Pharrell Williams 主办的音乐节「SOMETHING IN THE WATER」现场

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(13)

和VISVIM的合作

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(14)

和UNDEFEADED的合作

尽管OriginalFake有许多联名,但KAWS于2013年5月宣布了OriginalFake结业的消息,该举动被认为是他对服装设计的疲倦和灵感的枯竭。

但他选择转身继续投入到艺术创作中,不失为一种更加明智的选择。

近年来,KAWS在全球各地不断地展出自己的艺术作品,拉上各路名人做宣传,同时借助优衣库的影响力,使得KAWS成为了潮流艺术家代名词。

由此可见,成为一个潮玩设计师,需要具备哪些素质呢?

1、基本功

插画、手绘、设计,都是必备的素质。

尤其是作为潮玩品牌,不但需要平面上的设计能力,还需要了解如何将平面设计进行立体和实体化的具象,这些都要求设计师不仅要懂得、了解艺术,还需要拥有扎实的设计功底和设计思维。

2、实践能力和洞察力

潮玩设计师需要超强的实操能力和拥有敏锐的艺术触觉,对于潮流背后的艺术经济与文化价值的挖掘,这更考验设计师的综合能力。

这些综合能力除了在日常工作中的积累,适当的专业修炼和提升也必不少,可以借助一些专业途径来学习。

比如KAWS本人,大学就读于美国顶尖的艺术学校 School Of Visual Arts,别看他来自街头,但他可是名副其实的高材生。

酷炫街头艺术家(街头潮流艺术的代表)(15)

写在最后:

假如我们想做个生活中的有心人,不妨去了解一下名人背后的故事,他的想法,风格与态度,而非一味地购买商品,求新,来满足占有欲。

否则,当你某天停下来反观自己,拥有的只是跟风的潮流玩物,而非其内涵和思想精华。


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