(环球网时尚频道 李晓丹)什么样的摄影作品会让人驻足、思索?光影交错的玄妙、空间构图的冲击力、细节拿捏分寸的别致、也或许仅仅因为一个主题和宣传卡上一句半句的话语,让你突然决定停下来。一束气球、一把椅子、一只狗、一个铁钉……赵芳的作品中充满了单件物体,黑白灰三色之外很少有其他色块,却可以让人在其中享受那一抹突如其来的生命力。而在静静去观看的时候,被压低到不能再低的鱼、黑狗笔直脊梁会让你突然受到冲击以至于呼吸一下子屏住。
4月16日-4月24日,这个生活在珠海的北京人,回到了北京容观国际创意工场,带来了她的20副摄影作品《不同》。
短发的她始终保持着温婉的微笑,慢声细语的讲解那些稀疏平常的生活,她说自己其实是个奋青。作为听者却可以从中感受到她对信念的坚守和执着,如同她的作品。她说这辈子都会死性不改的坚持一个原则——利己不损人,经历了岁月的洗礼,水瓶座的她喜欢用摄影来表达对生活的思考,可能是以冷幽默和黑色讽刺的风格,但是却充满了乐趣,按下快门之前最重要的是个人的情绪和思考。
看完全部展览之后,赵芳坐下来递给我一张阴着“一个深刻的灵魂、即使痛苦、也是美的”的宣传册,开始了今天的采访。
芳-自由摄影人
拥有自己的独立艺术工作室“Different Art”
作为自由摄影人,芳的纪实艺术摄影作品涉及更多的是生活中被人忽略的一些事物, 它们或渺小、或残缺,或老旧……
但,在芳的视界里, 它们都有尊严、有态度,它们想诉说、想留下……
芳把这些有灵魂有情感有故事的“它们”记录并呈现出来 纪实艺术摄影创作之外,芳的“Different Art”还为身边的人们留下她/他们不同的独特影像:大学生、公司白领、文艺青年、不惑之年的知识女性……
在芳的镜头下,他们呈现出更真实而、更多面的“自己” 芳把他们当成摄影作品在创作,而不是商业写真产品去生产 芳:世界上没有两片完全相同的树叶,每个人都因不同而美丽!
Q=环球网时尚频道记者 李晓丹
A=自由摄影师 赵芳
Q:可以讲述一下这次展览的主题“不同”应该怎么理解吗?
A:我的工作室叫做不同。平时我喜欢关注别人不关注的事情,比如这次展览作品中的墙角、地标、脚印、流浪狗等,但是对我来说它们是有 生命的,并不卑微,我希望用不同的视角去诠释这些容易被人忽略的日常,而拍摄过程中,寻找其与众不同 之处就行一个线索贯穿始终。当我看到一些东西的瞬间,我的灵魂是受到了触动的,我才会毫不犹豫地按下快门。
而且,在我看来,“不同”二字拥有特殊的意义。与众不同的人生才精彩,从众和模仿是一种对生命的不尊 重,我认为每个生命个体应该呈现出独一无二的状态。
Q:作品非常的日常化、个人化,每一副作品背后有着怎样的深刻意义?
A:那我先讲述一下这两个巨幅作品吧。
一只残缺了扶手的古董椅对于收藏家来说失去了价值,但是我的画家朋 友非常尊重这把椅子,专门腾空了一面墙给予它一个赢得的位置。第一次见到它时我非常震撼,它让我想起 了我的爷爷,一位抗日英雄,他年老之后仍然保持着强大的气场。这把椅子放在那里,仿佛一位从战场上戎 马归来的老将军,虽然满身伤痕和灰尘却充满了威严,让我体会到人生最重要的财富就是历经的这些沧桑。
这只普通的石膏鸽子被主人遗忘在音响台面上,后面的玻璃反映着它的倒影,就是一瞬间的捕捉让我看到一 只灵魂在飞翔的生命,那是不同于张爱玲作品中描写的被绣在屏风上的鸟。所以在布展的过程中,我将它挂 在最高的位置。这个调高很高的空间就像一座小教堂,我希望看到这副作品的人可以有自己的感触。
Q:可以讲一下这幅鱼的作品吗,听到您说这种构图给人感觉压抑是这样的吗?
A:一个阴凉清晨,我看到了这只被渔民分拣之后遗留在岸边的小鱼,留在岸边的它已经失去了生命,无法回到 浑浊的充满了泡泡的大海中,随时可能被不尊重生命的人再次践踏,而它闪亮的鳞片和浑圆的眼睛却在展示 生命最后的一丝热度。
两年前,我的妈妈得了胃癌,为了给她找到适合调养的地方,我们从北京来到了珠海居住。很多时候,文化 会在不自觉的状态下,将人放置于尴尬的境地,他们必须要面对既融入不进去的人文环境却回不去的客观现实,我的作品中有一些伤感。
其实还有一张与艺术装置互动的照片【洁】。佛山处于珠江三角洲,以日用陶瓷加工为支柱产业。景德镇的 瓷器和佛山出品的马桶从本质上都是陶瓷,但是马桶在人民心中是污浊的,人一旦搬离居所,马桶不会被主 人带走。艺术家收集了这些废弃的马桶陈列在墙壁上,用水制成了瀑布流从它们中流下来。通过这幅作品我希望传达给观众,所有本来被强加了一些人为的意义的物品,其实可以通过一些方式诉说情怀。
Q:在您看来日常化的摄影对您的意义在哪里?
A:日常化摄影完全是下意识的,比如说墙上的这件作品,完全是我的冷幽默,很多人看到这张照片都觉得它像个双黄蛋。
拍摄的那天,库房的一滴水从天花板上掉在了我的镜头上,水印已经累积了很多年,其实我想通 过这幅作品讽刺当下的豆腐渣工程。
谈到意义,我记得小时候妈妈跟我说过,你不可以那么轻易的被人牵走,人是需要思考的。人需要独立空间 ,给予自由是对彼此最好的支持。人在与世界交流之间首先应该懂得去回望自己、接纳自己。
Q:日常您也会给个人拍一下写真作品,如何处理客人、场地、服装、道具的关系?
A:虽然写真在很多人眼中可能更多的是商业作品,但是对于我和我的客人来说,我都希望它可以是一种尝试,不拘泥与她本来的样子的尝试。我会尽力去还原客人真实年龄下本来应该体现的风韵,也会带着她去寻找日常生活中她从来没有呈现出来的美,比如这组小城故事、半生缘,那是一种“洗完脸就跟我下楼拍写真”的自然状态,我会为每个客人的片子却一组名字,为她特别选择雨天、选择海边、选择废弃的花墙、选择一身芭蕾装等,我的作品更像是生活片,但是会比生活片有意思。
每个星期我只接待一个客人,只收3000块钱,但是我绝对不允许它沾染商业的习气,我希望可以保持敏感,我的后期处理并不是对人脸型体型的改变,而是为了更好的展现客人的美,去进行艺术化的创作,有时候是日式的、有时候是泰国风情的、有时候是民国复古的感觉的。
采访结束后,记者在她的朋友圈又找到了这三幅作品,希望去展现作品之外更立体的她。
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