有一类剧，属于看前期待不高，看后也无甚惊喜的——
《尚食》。
中华美食题材，宫女升职记，傅璎CP同人文，再以各种仿古工艺装点起来。
虽不至重复成《延禧攻略》2.0，也确实没激起太大水花。
不过，飘的目光却意外落在了一个人身上：吴谨言。
虽然以前也提及过不少次，但多数是站在批评的角度。
我们这一行似乎有个无意识习惯：好演员是用来认真审视的，而差一些的往往便只能作素材了。
但这回，我却蛮想打破一次常规，也审视下这个所获好评并不丰硕的演员。
因为慢慢看下来，我发现了一个既在剧中、也在剧外的细节——
吴谨言变了。
还是从角色聊起。
几年前我聊《延禧攻略》，说它有几点算做出了新意——
反了琼瑶式的娇滴滴圣母女主，靠在皇宫里输出暴力打天下。
也反了甄嬛式的掉书袋大家闺秀，不掉书袋不献媚，连宫斗都不咋正经。
魏璎珞还没动手，反矫大师皇上就先撕起绿茶了。
总的来说，《延禧》不属于精巧深邃的那一挂，是靠反套路和爽感做出了娱乐性。
而《尚食》虽瑕疵明显，却又再进了一步，做到了“反延禧”。
关键在于魏璎珞和姚子衿的区别上。
虽然都是宫女to娘娘的逆袭剧本，但两者却表现了两种全然不同的取向。
前者人设够麻辣激爽，却多少有点不讲逻辑、不合常理。
脾气和任性都靠运气衬着，七分天注定三分靠打人，属于两脚悬空的那类角色。
因此常被说，在《甄嬛传》活不过5集。
但姚子衿呢。
勤恳得像头老牛，甭管你怎么折磨摔打她只管微笑着向阳而生，风吹雨打都不怕。
简单来说，她是近些年更流行的，不靠开挂靠自己的人物。
有时候，竟不知她是因为乐观才缺心眼，还是因为缺心眼才乐观。
剧集开场，宫内负责膳食的尚食局招募新厨娘，主考官问进入复试的三位选手何为饮馔之道。
选手A答我要做古代米其林、宫廷Omakase，什么高级我做什么。
选手B答我走大众点评路线，把最便宜的食材做得好吃顶饱就是我的追求。
只有姚子衿实诚到底，面试技巧为零——
若我不入宫
我爹便要逼我嫁人了
敢情她是来逃婚的？
看到后面会知道，姚子衿从小就是被当成太孙妃培养的，只是被人半路截胡，此次进宫并非那么简单（就不过多剧透了）。
但耿直、自尊的性子，从这里就开始定调了。
再往下看，主考官对这三个回答都不满意，要将三人一并逐出宫去。
B厨娘立刻跪地祈求，A厨娘梗着脖子不肯认怂。
只有姚姐，二话不说扭头就走，一点脾气都不带。
若此处有象征意义的话，那姚子衿等于是在卑微、孤傲两种女主形象间，走出了一种不卑不亢的折中路子。
尤其有一段，她被罚提铃打更，遇上比祺贵人死那天还大的雨，摔得也有够惨。
这时男主朱瞻基（许凯 饰）恰巧路过看见，顺手就赦免了她。
这是女主光环又通电了？
不，姚子衿对此是这么说的——
好运气
又怎会从天而降呢
她似乎急于和一步登天的金手指模式割席。
事业上。
姚子衿除了勤劳致富啥也不信。
朱瞻基说要给她份闲差，姚子衿只求扎根厨房，在灶台上实现个人价值。
处事上。
不同魏璎珞那样天上地下唯我独尊，换了隐忍且自尊的性情。
待人讲究平等，爱人大方坦荡。
还有爱情上。
老朱家全体逼着她嫁给朱瞻基，她也死活不从。
一入宫门深似海，当了妃子自己的追求怎么办？
从曾经的龇牙咧嘴，到这里的岁月静好、醉心职场。
是个人都看得出来，吴谨言想改变。
但“想”是容易的，“改变”却很费功夫。
换了新赛道的吴谨言，表现到底如何？
飘的观感是，看得出她努力了。
首先化大开大合的表演为微表情。
心生怜悯，学会用眼帘的微微震颤表达。
犹豫要不要告发作恶的同事，情绪的层次感也多了些。
依她自己的理解，姚子衿是沉稳理智、深思熟虑的，尤其在前期存在感不能过高。
所以表演尺度大幅度缩小，不能走五官乱飞的老路。
来源 |《骨朵星番》
连拒绝太子求婚的大场面，也克制了过剩的爆发力，更注重在眼神的决绝上。
当然，在度上吴谨言还差些把握，有时显得有点木，有时又紧绷了点。
但总体算是有些进步在身上。
尤其难演的还有昨晚更新的大婚之夜。
姚子衿心悦于朱瞻基，又有对自由和事业的追求，故对这门婚事感受复杂、矛盾颇多。
无奈放下梦想的不舍。
与心上人携手的喜悦。
再到最终的释怀一笑。
吴谨言自己解析了这种人物复杂性，也一种情绪一种情绪地用功演着。
来源 |《骨朵星番》
成效究竟如何，还得交给观众去评判。
不过比起此前更多依赖人设的漂亮，如今能尝试用自己的理解去丰富人物，或许算是不错的新开始。
为什么要特意写一写吴谨言的进步？
因为，这进步确实让人们等了挺久了。
2010年演戏，2018年爆红，随即跟上来的答卷却都没有让人惊喜。
成名本应意味着更多的选择权和机会，可以选择更好的剧本，她却走了相当长的一段弯路。
《皓镧传》，陈旧的大女主设定，剧情到表演都失之浮夸，离地表甚远。
《你是我的答案》，经典傻白甜，咋咋呼呼的同时又智商感人，也是早已不讨喜的过时设定。
再到三搭聂远却创口碑新低的《幸福还会来敲门》，开着外挂闯职场的《正青春》，玛丽苏到让人无语的《我的砍价女王》……
总而言之，各有各的毛病，各有各的不尽人意。
要论吴谨言这几年最大的问题，便是眼光真不太行。
要么，是随了大流选傻白甜的本子，但角色不合适，再努力也只能出来反效果。
要么，是沿着《延禧》的老路演悬浮大女主，可《延禧》天时地利的条件哪有那么容易复制？
说到底，这暴露的是自我认知上的迷失。
吴谨言似乎不大清楚自己适合演什么，该演什么，以及如何演。
既浪费了多年的表演经验，也消耗着观众的期待。
更可惜的是，走红前的她分明是有自己的步调和方向的——
《老炮儿》中，她演路边乞讨的龙套女学生。
尽管出场总共也就一分钟，但彼时初出茅庐的吴谨言，却让我印象挺深。
北风呼啸中，眼神里透出的疲惫苦态。
意外得到施舍时的讶异惊喜。
没有过于外放的表达，情绪却都是准的、有味的。
还有2016年拍摄的《外滩钟声》中，她演的平民女孩杜心美。
失恋时带着愤怒的悲哀。
接受求婚时夹杂喜悦的犹豫。
还有即将出国前，对亲人深深的不舍与留恋。
这些表演，都远比她如今更深入人心的荧幕形象要生动。
跟随冯小刚、管虎等大导，从更落地的小人物演起，充当配角龙套也不介意。
适合的角色能带来更舒服的表演，也更凸显一名演员的资质。
恰如我之前曾说，国内的许多演员最大的问题，往往不全在业务能力上，而是不清楚自己的边界，没有恰当的规划。
一味跟随大流，便容易渐渐失了本心。
不过，若吴谨言错走的这段路，能提醒她回到轨道上，继续打磨自己、重拾潜质。
这未必不是一件好事。
飘最爱写，同时也是读者最爱看的内容，一定少不了演技吐槽。
但我对不少演员，比起厌恶，更多还是恨铁不成钢。
进入演艺圈的门槛虽日益降低，但也不至于没有——
能进入科班修习，大小荧幕上露过脸，便很难说是毫无天分的路人。
吴谨言属于资质很差的演员吗？
倒回十年前看，其实很难这样定论。
中央芭蕾舞团演员出身，受过北电的科班训练，大学起便有不少片约寻上门，纸面履历不差。
结合前文早期的生涩表演看，也会有表演上的灵光乍现。
而且，她的古装适配度其实不错，纤瘦的体型配合学舞练出的体态，也适合出演这类角色。
但，灵光怎么这么快就不见了呢？
吴谨言代表的，或许是不少演员的境况——
实力不拔尖却也有潜质，功夫没少下但效果不美丽。
原因在于，并非天赋绝群的普通演员，更容易因外在或内在的问题而影响职业。
外在，是圈内风气。
在资本角逐的时代，一个出圈的角色会立刻被送上生产线进行批量复制，一部剧也可能幻化出无数个2.0。
这种功利环境，也在诱使演员们跟随流量，加入复制成功的热潮。
前几年遍地的傻白甜，近几年满大街的大女主，都是拜这风气所赐。
盲目跟从会让表演变得勉强且刻意，而重复会让人磨光灵感。
另一方面，也需要从内在去考查他们的方向。
吴谨言因魏璎珞而红，但这个角色和她最契合的并非运气——
在芭蕾舞团因伤退役，随后重新考学寻找新出路，进入演艺圈还坐了七八年的冷板凳，这显然称不上被老天眷顾。
那真正和她契合的特质是什么？
是韧劲和倔强。
也包括《外滩钟声》里从工人家庭走向时装世界的杜心美，同样的不服输，同样的认死理。
不仅是人设加成，演员与角色间的相似与共振，才是她驾驭人物的关键。
只是在后来，或许因为爆红后带来的冲击，又或许是完成了一个阶段性目标后找不到下一个方向，她有些乱了阵脚，也跑偏了方向。
角色不契合，也就没了火花和动人之处。
当然，现在重新改变，并不算晚。
毕竟，不断推翻过去的自己，才是一个演员真正能进步成长的途径。
一次采访记者问她想对十年前的自己说什么，吴谨言的回答是——
希望你早一点找到表演的乐趣
找到什么是对的
“什么是对的”，这对所有人来说都不是一个简单的问题。
因它没有一个能预支的答案，而是要在不断的试错、尝试中总结出来。
吴谨言现在仍在找的过程中，也必须接着找下去。
但30岁之际开始重新审视与被审视，当回“新人”，其实并不是多么深奥的难题。
只是少有人愿意做罢了。
迈出这步，倒是已经具备开掘自我的关键——勇气。
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