12月19日，是陈创的生日。
生日动态下只有零零散散184条祝福，254个点赞。
和动辄几十万评论，几百万点赞的流量明星相比，着实有点“拿不出手”。
可陈创也不在乎这些。
关于自己的演艺生涯，他似乎从来没有做过规划。
想起来，就去做了。
10年颗粒无收零收入，人到中年演了条“狗”，39岁拿了仨影帝。
入行28年整，如今的粉丝数也就只是停留在133万，连个小网红都比不上。
他的动态中，没有精修的照片，没有华丽的辞藻。
兴致来了，就原相机死亡角度给粉丝们唱上一出空城计。
情绪来了，就蹲在瓦砾废墟中嚎啕大哭，刻意感受眼泪，把他放在记忆库中备用。
似乎认命了，却又没完全闭嘴。
01
10月份，陈创在采访中长吁短叹，感叹这个时代，连声招呼都没打，就把他给抛弃了。
他朝着因主角光环而沾沾自喜的年轻演员们呐喊：
“就整个，就这个世界变了。”
“现在普遍是肯定不如我们那会儿刻苦的。”
“只要会说话就能演戏，只要你想挑毛病，目之所及都能挑出毛病来。”
“你可能真心地去指出，希望他能变得更好，可他的表情，他的潜台词，他都告诉你：我的事儿不用你管，我是主演，而你就是一个小配角。”
这番耿直的发言迅速刷爆网络，引来百万网友们连声叫好，纷纷应和道：
“现在的演员不会说话也能演戏，因为有配音。”
“文替，武替，各种替，对手戏甚至全程不用露面，就问牛不牛？”
观众一直在计较，一直在抱怨，但很明显，意气风发的主演们不会听观众的，也不会听前辈们的。
其实在陈创之前，有很多老戏骨也有过相关的言论。
上海电影节“白玉兰电视剧大师班”现场，王劲松发飙：
“什么时候演员成了一个背台词都要被表扬的职业了？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”
陈道明退居二线之后在采访中感叹：
“现在动不动什么手破了，摔伤了，冬天在拍下水戏，夏天穿大皮袄都成了演员的功劳了？”
“你拿着这份钱，就该吃这个苦，明白吗？”
李雪健被气急表示：“自己不来，派那么多替身，不记台词只会说1234567，可耻。”
他们都只是委婉批评部分青年演员不敬业，只有似乎被时代抛弃了的陈创一针见血，不留情面地指出了主演与配角之间的阶级矛盾。
他挺随性的，也挺狂的，这就是陈创的风格。
很少有人知道，在被时代抛弃之前，他经历了太多太多。
02
某乎上有个“哪些演员可以称为教科书式演技？”的问题。
共收到几百万人的观看，和2324个回答，答案五花八门。
有说张国立年轻时有灵气的；有说陈道明尽显人格魅力的；有提名葛大爷演什么都像角色，不像自己的。
除此之外何冰、尊龙、侯勇、周星驰、李保田等等等等，都被观众自发地提名了。
这些被提名的老师们确实都是实力派，值得现在很多小花学习。
但所有人都没有想到，在这个几百万浏览量的高分问题下面，点赞呼声最高的，是陈创。
评论区有这么一条热评，让菀儿记忆有点不是滋味。
“建议将他放到有哪些令人惋惜的演员”这个问题下面。
时间推回到20多年前的娱乐圈，陈创的演技好是事实，没有出头之日，也是事实。
2005年，《宝莲灯》筹备开拍，主要的角色定了个七七八八，只有“哮天犬”这个角色给谁递本子都被拒绝。
按道理来说，那个时代的演员是不挑角色的，毕竟人均实力派，没有不好的角色，只有功夫不到家的演员。
但这个角色偏偏跨了物种，哪个好人愿意顶着心理压力和表演报复演条狗？
这不是自己作贱自己吗？
最后在张国立的推荐下，导演将剧本发给了30岁的陈创。
都说人进中年，三十而立，到了这个年龄段，你应该干点什么，自己心里该有点数。
可陈创心里，仍是一点数都没有。
初中时一门心思要考艺校，17岁进入江西文艺学院，20岁考入北京电影学校成了一名专科生。
演艺圈对学历要求向来比较宽松，作为顶尖专业学府出来的专科生，陈创拿到文凭出道的问题不大。
但是他并没有止步于此，而是完成了一次北影史无前例的操作：
以从不逃课、综合排名第一的成绩，拿到了专升本的名额，成为北影专升本第一人。
别的同学大一就入行，他倒好，1994年入学等于失业。
因为“贼眉鼠眼”的模样，被流行奶油小生的影视圈直接给忽略了。
住筒子楼，混别人的饭卡吃食堂，骑着吱吱呀呀的旧自行车辗转面试。
“我本觉得未来充满希望，可等进入北电才知道事与愿违，给我最大的收获是：
意识到了自己无比渺小，微不足道。”
——陈创
大三那年，《危情时刻》招募小配角，陈创火急火燎往片场赶，迎头撞上了主演之一张国立。
激动，忐忑，惶恐，骄傲，多种情绪交织，心跳如擂。
按捺住情绪后，陈创认真对待，哪怕是只有几句话的台词，微不足道的角色，也翻来覆去思考着怎样才能演出价值。
机会总是留给有准备的人，遇到伯乐张国立的前提，是自己本身就得是千里马。
陈创的谦虚和好学，让张国立暖心和惊讶，作为同样不靠颜值吃饭的大前辈，他很乐意为“畏手畏脚”的陈创指点迷津。
“你演得挺好的！暑假接活了吗？不行你就跟着我吧。”
那天晚上，陈创都没心思睡觉了。
好不容易睡着，梦里都是自己跟着张国立老师演主角，拿大奖，当明星的混乱片段。
03
真正接触到娱乐圈之后，陈创突然发现娱乐圈这种东西，浓缩了生活，却又不是真正的生活。
他幻想着一夜成名，男主角的剧本挑到手软，上台就是掌声和鲜花。
但真正接触才会发现，成名难于登天，努力多年也不一定能吃得上一口饱饭。
陈创最先碰上的障碍，是角色适配度低这个问题。
张国立有意提携，那几年主演的剧里，都会为他谋上一个角色，但怎么说呢。
由于这张脸，很多重要的角色都轮不上他，都是零零散散，角色出圈性不强的小龙套。
观众看他这张脸，可能有点印象，离开这部剧，连他是谁都不想了解。
那么多的优秀演员都在娱乐圈等工作，凭什么轮上陈创这个小虾米？
北京花销大，跟着张国立赚的钱压根不够生活，陈创也去过很多演艺经纪机构。
没长相、没资源、没后台的他试图寻找一些演出机会，但每次登记之后就没什么消息了。
最穷的时候，只能吃最便宜的馒头，为了吃的饱一点，每次吃完之后都要喝一大海碗水，增加饱腹感。
极寒的天气里，筒子楼因为年代已久，设施破旧，连暖气都没有。
即便有，陈创也没钱缴费，每天晚上睡觉都只能戴着一个毛线帽，咬着牙度过撼动。
除了张国立有意牵线的个别角色带来的收入，陈创基本上就是在筒子楼看书，研究演技的状态，基本上0收入。
经济上虽然不足，陈创倒也没感觉到窘迫。
你没有办法改变，干脆就别想这事，想点好玩的事，从生活中寻找乐趣。
那个时候经济上可能是窘迫的，可我想的是，最少我有一些朋友们，精神上不那么窘迫。——陈创
不管怎么说，毫无起色的日子久了，陈创就有一种价值感降低的感觉。
在任何一个社会都是这样的，没有固定收入，也没有未来，不用别人冷嘲热讽，自己会胡思乱想。
陈创也想过去干点别的，上个班，碌碌无为过一生算了。
但转念一想，如果这个时候离开了，就等于把所有的东西都泯灭掉了，更不值得。
从1994年来到北京，到2004年颗粒无收，一个男孩最美好的10年，在这种零收入，入不敷出的状态下蹉跎而过。
04
2005年，陈创收到了“哮天犬”本子的第一时间迟疑了，人演狗考验的不只是演技，还有心态。
之所以接下的原因有两个。
第一，张国立跟陈创说：“如果连狗都演不了，你就别在圈里混了。”
第二，当时的陈创已经半年多没有工作了，不接下“哮天犬”这个角色，他马上要喝西北风。
“按照现在比较流行的一句话，要活在当下，别想那么远。下辈子你都不知道自己是不是条狗，你还不许别人演个狗？”——陈创
为了把一条“狗”演得形象，不让人出戏，陈创先当了3个月的“街溜子”。
每天除了看剧本就是上街观察流浪狗，观察中他发现，所有狗接触东西的习惯性动作是用鼻子嗅。
而陈创便把这个小细节运用到自己的演戏过程之中，给“哮天犬”加上了嗅东西的小细节。
为了更形象，陈创和道具、化妆老师搞来一个“假鼻子”，每天早上化妆的时候黏上不透气的假鼻子，一戴就是一天。
剧中哮天犬穿着是一件黑色连体衣，连体设计上厕所会极为不便，
为了少麻烦别人，不耽误剧组进度，陈创限制自己一天的饮水量，好让自己少上厕所。
敬业，专注，对角色理解透彻，“哮天犬”火是必然。
虽然只是一个小配角，但是提起《宝莲灯》、《宝莲灯前传》，没有人会忘记他。
菀儿记得有一场戏，是二郎神抛弃了哮天犬，哮天犬一次又一次的哀求他，帮助他。
那个眼神，那个表现真的太绝了，就因为陈创演得太好，那几集我都恨上二郎神了，怎么能如此对待一条这么爱你的狗狗？
这个角色之后，陈创终于结束了0收入的日子。
两部《宝莲灯》，外加一部原班人马打造的《魔幻手机》。
凑一块看，陈创给菀儿的感觉就一个：真·狗奴才！
当然，这里没有瞧不起的意思，只是单纯夸赞他把狗腿子身上的恶毒、愚蠢、喜感演活了，一身硬功夫。
能让一个反派坏出喜感，甚至成为演员的代号家喻户晓，翻遍近20年的大陆影视圈。
陈创算一个，颜冠英老师的贾贵算一个。
短暂的高光时刻过后，陈创宁愿空窗，也不愿意接这类的角色了。
他认为：一个演员光盯着一个类型的角色演，演技难以上升。
选择重头再来，他的新角色《福贵》让所有人眼前一亮。
余华的小说《活着》是一部非常优秀的作品，张艺谋将他改编成了电影，一经上映便在1994年的戛纳国际电影节大放异彩。
11年后，这部伟大的作品衍生出来了电视剧版，主角选中了陈创。
相信看过这部电视剧的观众，一定会对陈创饰演的福贵留下深刻印象。
虽然有葛优这么个成熟精湛的珠玉在前，但他的表现一点也不输，自创的朴素生活哲学，有点痞相却活得通透。
年轻时顽劣不堪，吃喝嫖赌且目无尊长，吃花酒，逛赌场，出门要人背，一副涎皮癞子相。
直至把个偌大家业输光赌净后，从前的虚无迷醉开始慢慢沉淀，再苦再累从不绝望，反倒有了一种对抗贫穷，饥饿的勇气。
就连创作“福贵”的作者余华也表示：“陈创就是我心目中的福贵。”
也是因为他，观众给电视剧版评出了超高分9.4，这个分数超出了张艺谋、巩俐、葛优的电影版。
从哮天犬到福贵，陈创对角色的突破仍在继续。
05
2013年，陈创39岁。
这一年，他主演的电影《孔二皮进城记》播出，之所以出演这部小成本剧，陈创不为名，不为利。
他就是单纯地想要成为这位没有编制的乡村教师。
风吹日晒，深居简出，几十天不洗澡，不洗头，拍摄期间他不是陈创，而是故事中的孔二皮。
这部小成本电影，没有明星大咖，也没有吸引人眼球的特效，
陈创一人的演技撑起了整部作品，一连擒下了三个最佳优秀男演员奖。
领奖的时候，陈创说：
“弹指一挥间，曾经围着电视看《宝莲灯》的孩子们已经上大学了，看到你们的成长，不敢说是陪着你们长大的，但是我愿意用我的表演和作品，陪着你们慢慢变老。”
话是这么说的，陈创也是这么想的，但这个时代却在没有打一声招呼的情况下，将他抛弃了。
2013年之后，流量明星迎来了巅峰，偶像时代来临。
从荣誉的角度，陈创这样的实力派片酬低廉，演技在线，应该会有不少机会。
可是光环很耀眼，现实很骨感，你去搜一搜他们最近接过什么戏，心里就会拔凉。
所有老戏骨都面临着无戏可拍的窘境。
李保田，够有名了吧，刘罗锅”的形象已经刻在人们心里，被很多人称为“戏霸”。
然而，从2103年之后他就再难遇到合适剧本，最后坦言已经无戏可拍。
你可能会说，李保田演刘罗锅演的太多，形象有局限，戏路窄。
好，那咱们再说濮存昕。
这位戏路够宽了吧，从正面角色到反面角色，从现代戏到古装剧，还是北京人艺的台柱子。
掐指一算，这位老戏骨，从2013年开始也已经多年都未在大荧幕上看到他了。
去哪了？排话剧去了。
他有自知之明：“我演的东西没人看，娱乐市场真的没有我的活儿。”
这些演主角的戏骨们都无戏可拍了，更别提本就戏红人不红的陈创了。
在毫无预兆的情况下，他消失了。
娱乐圈流量与作品角逐的气氛越来越热烈，菀儿的心却沉入了谷底。
后来的影视作品，观众已经不知道自己在期待什么，荧幕上只剩下当红小花们乱飞的五官和尴尬到脚趾扣地的演技。
以及不合时宜的动作，格格不入的配音。
曾经的北影卷王陈老师，则逐渐走向了佛系，演演路人甲乙，养养老。
到后来，连关于他的新闻都很少见了，用他自己的话说，也没什么人采访他。
对于片场内一些不那么有演技的新人，也会发自内心的想让他变好。
但是，他只是一个配角，人微言轻，又能如何呢？
当敷衍成了常事，陈创这样的负责就成了耻笑。
这个行业，究竟为什么会变成这样了？
好在凛冬之后，流量演员禁令一条接一条的约束起来，陈创终于迎来了暖春。
2022年9月开始，陈创终于又活动起来。
《人生大事》中以小见大，把一个胆小怕事的“妻管严”塑造得栩栩如生。
《风吹半夏》客串客串，友情友情。
《唐朝诡异录》中，谁能不爱无官无名爱吃鸡，逍遥自在葫芦酒，深藏不露是神医，偷鸡不成蚀把米的费鸡师？
正在热播的《回来的女儿》中，与张子枫夜半时分上演猫捉老鼠的孤儿院院长。
钻狗洞的一幕笑到谁了，我不说，简直就是给悬疑的氛围感带来了唯一快乐的“机灵鬼” 。
12月19日，《19层》官方宣布了陈创的加入，在剧中饰演于理想全情投入，于亲情奋不顾身，是执拗的理工男也是柔软的父亲。
12月27日凌晨还有人分享了开机仪式上的陈创老师。
网友表示：陈创老师没有带助理，也没有满身名牌，走戏的间歇就在边上站着。
从龙套到影帝，从影帝又回归龙套。
陈创在娱乐圈不红，是因为他在自我约束的影视圈里红的发紫。
好演员从来在乎的都不是名和利，只要他接下的角色，他就是自己唯一的主角。
如今终于接连触碰到了好的资源，意外惊喜了属于是。
就现在人家这演技，这人品，得让多少流量自惭形秽。
结语
伍迪·艾伦曾说：艺人是个速朽的职业。
在中国，艺人还是个劣币驱逐良币的职业。
靠“刷榜”起家的明星爱豆，虽然一再被吐槽，有的业务能不能打，有的私生活不能看，可人家就是闷头赚大钱，高高在上当主演，出门上班前呼后拥，助理保镖一个不落。
也感念在陈创入行的第28个年头依旧没放弃。
用作品陪我们慢慢变老，他做到了。
好的演员才会给角色带来更多的看点了，那些又没天赋，又不努力，只想捞钱的，还上什么电视。
啧啧，让观众吐槽说：看，现在火的所有明星，都是影视行业的蛀虫？
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