我是一个70后，从小喜欢听相声。那时候广播里天天有相声节目，好多段子我听了一遍又一遍，甚至到能模仿那些演员的语音语调接下茬，依然乐此不疲。这是每天功课后，晚饭前最开心的时候。
现在，我在手机上看相声，比小时候方便太多了，但是可挑的演员和节目却越来越少了，几乎80%都是郭先生的。这都是为什么呢？接下来说说我的思考。
上世纪，相声演员少有自己办剧场演出买票的，他们都是有单位的。用他们的话来说，叫体制内，比方说“中央广播说唱团（姜昆）”，“全国总工会文工团（高英培）”，“铁路文工团（侯耀文）”，“海军政治部文工团（常贵田）”……等等，这些在体制内的演员旱涝保收，有工资，有社保，有福利。所以演和不演都没什么。而现在呢，小剧场的演出者都是演一场赚一场的钱，卖了票有人看，才能赚钱，才能养活一家老小。
有的演员有人帮着写段子，比方说剧作家“梁左”大师就写过许多脍炙人口的相声段子，人们记住了那些演员（不点名了），却没有记住梁先生的名字。梁先生去世后，这些演员就只能依靠炒冷饭糊弄人了。不过这里我特别指出侯耀文先生会自己写段子。小剧场演出的演员，除了要在传统相声中添加与时俱进的包袱外，还要自己创作，这就需要水平了。有的人会说他没有经典的，我说经典这个不好评论，但我喜欢听《西征梦》，《我要……》。不过看看最近20年，让我这个老观众折服，开怀大笑的节目还真不多。
段子写好了。接下来就是慢慢地排练，打磨，试演；再排练，再打磨，再试演……一年可能才出一个节目。这样一个段子再不是精品就是傻子了。这是因为体制内的演员有收入的保证，他们耗得起这个时间。而现在小剧场演出的，他们没有这个时间，都是一边上台表演，一边回后台总结：哪里应该快，哪里可以慢，哪里互动，根据现场的受众包袱该怎么抖……都是在舞台上真刀真枪摔打出来的。
要正式表演了。一个相声段子的表演，需要起承转合三翻四抖，才把包袱抖出来，演出时间很长。比方说，李金斗先生的《武松打虎》用时达45分钟，传统相声《扒马褂》前5分钟几乎没有笑料。在那个年代，文艺节目不多，电子通讯更不要想。在这样的条件下观众目光和思想还可能聚焦在演员身上。现在呢？人人一台手机，开场2分钟还没有响当当的包袱出现，你就会觉得没劲，你就会看手机。台上演出，台下看手机，让台上的人多尴尬。今年春晚后，大量的观众说：某人上台表演相声，不到2分钟就想上厕所，就去切水果，就刷微信给人发红包拜年……如果小剧场演出也是这个效果，还卖得出票吗？这就要求演出者顺应时代，保证演出效果，包袱要一个连一个，让人不想看手机，更不想离开。
说到这里，不知道有没有人会说：虽然小剧场演出有其特殊性，那也不应该有伦理梗啊，不应该自侮啊！（这是某某华的前辈义愤填膺说的）
这里给大家说三个春晚上的相声节目。
一，姜昆，唐杰忠先生在春晚，节目情节是姜昆先生教唐杰忠先生边唱歌边互动握手，之后唐先生唱《哎呦，妈妈》，一边和女观众握手，一边喊人“妈”，这算不算伦理梗？
二，牛群，冯巩表演相声时，倪萍指着两位女观众说这是冯巩的妈，这是牛群的妈，这算不算伦理梗？
三，去年春晚，岳云鹏在演唱《吉祥三宝》时，一句“阿妈”，一句“阿爸”，台下多少人回应“哎”的，这算不算伦理梗？
我知道也有会说相声要有教育意义，要有文化，要高雅。
要教育意义，我可以听党课；要文化我可以看《百家讲坛》；要高雅，对不起，我的标准是雅俗共赏，可以是阳春白雪，也可以下里巴人。类似学方言的，广东话我说得比某些人好多了，倒是侯宝林大师的《戏剧与方言》，传统相声《学四省》……等我百听不厌。
至于，某人的相声水平怎么样，人品怎么样？我只给大家说几个人和事。
一，侯耀文先生收郭德纲为徒，是不是表示认可？
二，马季先生给德云社题字，是不是表示认可？
三，如今相声界辈分最高的少马爷给德云社帮过场，还同台演出，送了马氏传人的醒木，是不是表示认可？
四，马季先生在郭德纲还没有出名的时候，就曾经讲：我热爱相声事业，但我太讨厌这支队伍了。
