词人潘源良“几分钟的约会”
香港歌坛在上世纪80年代先后经历了台湾民歌潮的影响、歌星包装时代和乐队组合的潮流，涌现了很多歌手和填词人。对多元文化的音乐的借鉴，形成了一个香有的现象：在很长一段时间里，香港流行歌曲的作曲量相对缺乏，作词量却十分丰富。其中，情歌是被创作最多的题材。
香港大学教授朱耀伟是香港流行文化的资深研究者，在接受本刊记者采访时他分析道：“香港经济的发展，使流行歌曲成为香港文化和商业交织的成分。在这样的环境下，很多填词人在商业和文化中间找到了一个空间，把粤语流行歌词的价值放了进去，成为这个年代流行文化中的一种很‘香港’的作品。”
香港流行文化研究者朱耀伟
如果说许冠杰“曳摇共对轻舟飘”的“绿柳花间”的爱情歌曲代表了70年代的一种爱情，80年代初期的爱情歌曲开始和香港快节奏的城市生活靠近。对于这一时期的年轻人来说，陈百强、张国荣和谭咏麟是粤语流行情歌的巨星，也是当时的中学生的文化记忆和爱情幻想。
相比谭咏麟和张国荣的歌里面对爱情比较成熟的表达，陈百强有很多歌曲写的是不太成熟的爱情。他的《几分钟的约会》，唱出在地下铁碰到自己喜欢的女孩的感觉，“地下铁碰着她，好比心中女神进入梦，地下铁再遇她，沉默对望车厢中”。在情歌的表述下，地铁作为旅途一个枯燥的必经之地，成为一个浪漫的发生地。
这种不成熟的爱情幻想，令当时还是个中学生的朱耀伟在上学和放学的路上，可以不用只是想着作业的事情。他回忆，自从听了这首歌，常常在坐地铁的时候幻想出来一些情节，希望在地铁里也碰到一个女孩。在幻想和现实的交叉中，仿佛自己经历了一段爱情。
“在现实生活中，如果你跟一个女生恋爱，那是一种爱情的经历。而爱情歌曲的迷人之处在于，听不同的情歌可以体验不同的爱情故事。”
谭咏麟的爱情三部曲之一，《爱的根源》，是电影《君子好逑》（1984）的主题曲。那部电影的主演是谭咏麟和林青霞。朱耀伟很喜欢这首歌，“林青霞是我很喜欢的一位演员，所以当我听到《爱的根源》这首歌，就会想起戏中人，想起电影”。直到如今，他研究粤语流行歌词这么些年，却也根本不太清楚前两句歌词写的什么，但仍然觉得那是一首非常浪漫的情歌。旺角“爱情陷阱”
上世纪八九十年代的香港，热恋中的年轻人们通常出没在尖沙咀、旺角、铜锣湾、中环。这些地方是潮流集中地，购物商场有丰富的流行文化，充斥着唱片店、电影院、电玩中心和吸引人的各种服装品牌。
旺角充满市井气息和老香港的味道，街道两旁花花绿绿的店铺招牌错落。这里不仅是老港片的取景地，还有很多摊贩售卖唱片和卡带，播放着各种风格的音乐。
被誉为“浪子词人”的潘源良，在旺角的女人街长大。80年代中期一个冬天的傍晚，他接到谭咏麟的监制关维麟的催稿电话，回到旺角的家里就开始创作。窗外依然播放着各种歌曲。他也早已习惯在吵闹的环境下做事情，用两个小时完成了《爱情陷阱》的作词。潘源良在接受本刊采访时回忆道：“因为说明天要，所以我就当晚写好，这样如果有什么需要修改还有时间。写完后，我传真给了关维麟。吃了个晚饭，本想问一下是否需要修改，然后得知，谭咏麟已经唱好了。”
“拨着大雾默默地在觅我的去路/但愿路上幸运遇着是你的脚步/我要再见你/只想将心声透露/爱慕”，这是潘源良的第一首爱情歌曲，那年他26岁。歌里所描述的那种为情所困立即大受欢迎，在商业上成为香港流行情歌的成功范本。潘源良分析这首歌大火的原因是，“旋律就有冲击力，谭咏麟也已经是天王巨星了，所以歌词就需要找到一些有激情的东西。当最好的东西都加在了一起，这首歌就爆炸了”。
谈到歌词的创作，潘源良说：“其实爱情都是那些东西嘛。可能你爱的人，不爱你；或者你爱的人，也爱你；然后就是他爱你，你不爱他。如果他不爱你，他为什么不爱？也许他有了第三者，也许他是一个比较高傲的人，或者他根本是在玩你。如果你爱这首歌，重要的事情是把它最好的东西表达出来，与歌谈情。你需要找到音乐的眼睛，与之对望。词作者如果以恋爱的心与音乐契合，每一首歌都是情歌。当你走近创作的过程，就变成了你和这首歌的关系，而不只是你个人经历了什么。个人的种种经历包括爱情，也会融化在创作的海洋里，我已经找不到，也很难再拆分出来了。”
朱耀伟评价他：“流行歌曲一方面可以很商业化，另一方面又可能要照顾不同的需要，但是有些歌曲，词人好像还是把对自己的看法写进去了。《爱情陷阱》商业上很成功，但风格不是很‘潘源良’。在典型的潘源良风格的情歌中，常常有一种对爱情的理想主义，没有那么的现实。”在他看来，《爱与痛的边缘》才真正体现了潘源良的爱情观念，就是在寻找理想爱情的时候，爱和痛都在一起了。在写王杰的《谁明浪子心》时，潘源良追求的则是一种不讲条件的理想爱情。而他为陈奕迅写《无条件》时，可以看出他的爱情仍在理想中——当潮流爱新鲜/当旁人爱标签/幸得伴着你我/是窝心的自然/当闲言再尖酸/给他妒忌多点/因世上的至爱/是不计较条件/谁又可清楚看见。“这种情感放在现在的香港流行音乐中，会有一种不同的感觉。”朱耀伟说。情歌的变与不变
很难说是词人的歌词对人们爱情观产生了影响，还是人们对爱情的看法影响着词人的创作。
如果说潘源良的情歌创作是爱不爱，那么林夕就是把主流的情歌推到了一个新层次上，互相猜是不是爱。
80年代香港出现了乐队组合潮流，Beyond、达明一派都在这一时期出现。林夕最初是为乐队Raidas作词。在创作初期，他写了很多跟主流风格不同的歌曲。后来写的很多歌贴合人们在爱情中的心理，渐渐成为了主流。像歌曲《暗涌》（1997）的词，仿佛一个人在猜测中完成了一场恋爱的悲剧，“让这口烟跳升/我身躯下沉/曾多么想多么想贴近/你的心和眼，口和耳亦没缘分/我都抓不紧/害怕悲剧重演/我的命中命中/愈美丽的东西我愈不可碰”。朱耀伟评价林夕的很多情歌，把情感的计算写得很好，“林夕很喜欢张爱玲，他的情歌歌词也有张爱玲的风格，不是清清楚楚的’我爱你你不爱我就非常伤感’，而是很多时候我不肯定他爱不爱我，很多时候，要肯定他爱我再去爱”。
自90年代后期，虽然香港流行歌曲及其影响力逐渐式微，黄伟文却是这期间出来的代表词人。比如那首广为人知的《好心分手》（2002），他的词写透了女孩在爱情中提出分手时的心理状态：“回头望/伴你走/从来未曾幸福过/赴过汤/蹈过火/沿途为何没爱河/下半生/陪住你/怀疑快乐也不多。”朱耀伟说，从前的歌词，都是失恋后的女孩很悲伤，等待男孩子回心转意，但黄伟文有了一个全新的角度。黄伟文早期写了一些歌词，是以前没有过的失恋后比较狠心的风格，比如《你没有好结果》（1995）。后来，黄伟文写的爱情歌词有很多比较成熟的看法，和年轻时候的作品不太一样了，比如卢巧音《好心分手》（2002）、苏永康《那谁》（2011）。其实每个年代的情侣都会有这种想法，只是情歌中没有这么写，但是黄伟文做到了。
情歌总是比现实丰富，现实总是比情歌残酷。浪漫的失恋情歌，因为时间滤镜带来的回忆感，而拥有永恒的魅力。即使不能亲自体验，人们也能在情歌中找到任何一种版本的爱情解读。
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