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最全的音乐史 音乐音乐史
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目录- 1、古希腊罗马音乐
- 2、中世纪
- 3、文艺复兴
- 4、古典时期
- 5、浪漫主义
1、古希腊罗马音乐古希腊文明
地理位置 ：古希腊文明发源于爱琴文明，希腊古国的区域以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛西部的沿海地带。
文化地位①古希腊在与东方文化的长期交 融中发展出灿烂的古代希腊文明。②以古希腊为源头向两边扩展， 通过意大利半岛，最终深入到欧洲腹 地，对西方文化的发展产生了巨大而 深远的影响。
古希腊音乐（1）文化繁荣局面的形成：公元前8世纪以来，希腊氏族部 落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要 城市崛起。社会的发展带来了文化的 兴盛，公元前6到4世纪古希腊的文化 艺术空前繁荣。（2）音乐实践活动 歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音 乐伴奏的戏剧等发展到很高水平（3）音乐理论：古代希腊的音乐哲学，以及关于 音律、音阶、调式、记普等理论主要产 生于这一时期。音乐由简朴、庄重、 注重于心智教育到复杂、炫技、注重愉悦
音乐与神的崇拜 ：“music”源于“muse”，Muse是希 腊神话中掌管文学、戏剧、抒情诗、 音乐等高尚文化活动的神。古希腊的 音乐与其崇拜的神有关，希腊神话中 的阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯都是 艺术之神，也是传说中音乐的最早创 造者和实践者。古希腊人认为音乐具有神性，能驱邪赶魔治病，能净化肉体 和灵魂，使人崇高向善。
诗歌的繁荣：古代希腊诗歌和音乐是联系在一 起的，诗歌吟诵总是伴随着音乐。
盲人诗人荷 马汇集、整理民间关于神话英雄的叙 事诗篇，写下了《伊里亚特》和《奥 德赛》，这是古代希腊最早被记录下来 的大型史诗。
《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集 古希腊口述文学之大成，是西方音乐 最早的文献记载
抒情诗 ：古希腊从原 始氏族制度向城邦制转变。随着氏族 解体，人们不再满足沉浸于神话英 雄，而是渴望表现自己的情感和意 志，抒情诗歌因此应运而生
萨福：贵族女诗人。 以写爱情、抒情诗著名，擅长细腻的心 理刻画，以及人世间友谊和悲欢离合 情感的描绘。一生共写诗九卷，主要是 爱情、忠贞、婚姻题材。建立了专门教 富有家庭的女孩子学习唱歌的音乐学 校，被柏拉图称为第十位缪斯。
音乐理论毕达哥拉斯学派：西方第一个以理论方式来说明和解释 音乐现象的人，认为宇宙和谐的 基础是完美的数的比例
阿里斯多塞诺斯《和谐的要 素》 ：四音音列，他反对毕达哥拉斯的数学比率理 论，提出依靠听觉经验识别音程的方 法。
悲剧古希腊时期集戏剧、诗歌、音 乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为 悲剧。古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄 奥尼索斯的庆典活动，戏剧大都取材 于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。
古希腊时期的颂歌皆为合唱形 式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两 种。公元前 6 世纪末，从雅典的酒神颂 歌合唱中逐渐发展出古希腊悲剧。
埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里 庇得斯被称为是古希腊最伟大的三大悲剧作家。
喜剧- 源于酒神祭典上的狂欢歌舞
- 形式自由、嘻笑怒骂、针砭时弊
- 阿里斯托芬，代表作有《阿卡奈人》和《鸟》
里拉：手指拨弦而发声，最早由乌龟壳 制成，音色柔和，是为歌唱 伴奏的乐器，颂扬 阿波罗
阿夫洛斯管（竖笛）：由两根管子组成，一长一短，各有 数孔，声音有穿透 力，洪亮坚硬，具有狂放野性的力量， 是狂欢和悲剧中使用的乐器。敬奉酒 神
古罗马音乐(1)经常举行华丽、排场的隆重庆 典音乐、军队仪仗爵乐以及大型的音乐比赛。职业音乐家巡回演出，“明星”被 奉为偶像，待遇丰厚，有的还被皇室供 养。(2) 罗马人崇尚武力、权威、纪律， 其文化缺乏希腊似的充满艺术情调的 高雅品格。在罗马，精通音乐是教养或 显贵身份的一种标志。罗马皇帝很多 都接受过良好的艺术教育，擅长歌唱 和乐器演奏。许多皇帝赞助演员和音 乐家，修建大的竞技场和爵乐厅，甚至 亲自加入表演。
2、中世纪背景音乐被列入“七艺”，即语言 艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数 学艺术的“四艺”：算术、几何、天 文、音乐。
巴黎大学、牛津大学等一批最早的欧洲大学 相继建立，学术空气活跃，各种体裁的 文学诗歌蓬勃发展。具有新的精神象 征的哥特式大教堂在西欧各地拔地而 起
1、基督教音乐产生：宣扬世界末日将要来临，上帝将派 “救世主”临凡拯救众生。基督教迎合 了当时人们注重获得永生的愿望，其 影响如同星星之火迅速蔓延。
- 音乐特点：虔诚、肃静的禁 欲主义倾向
- 格里高利圣咏
- 使用于罗马教会礼拜仪式，以 著名教皇格里高利一世命名，成为罗马天主教圣 咏礼仪的统一规范和最高权威。
- 独唱者咏唱，唱诗班重复歌唱
- 日课是修道院规定每一僧人每日必做的“功课”，包括祈祷、诵经、唱赞美诗
据《圣经》记载，耶稣在被害前 与众门徒分食象征自己身体和血的面 饼和葡萄酒。后来天主教基督教徒为 纪念耶稣受难而举行弥撒仪式。弥撒 一般在星期天和特殊的宗教节日举行。
以诵读福音书为核 心，在分发面饼和酒 的圣餐经中达到弥撒的高潮哈利路亚 来自最古老犹太语， 意为“主啊，赞美 您“
2、复调- 奥尔加农是欧洲最早的“复调音乐”形式
- 卡农曲：是一种复调音 乐形式，以连续模仿为基础
作者：由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成游吟诗人，产生于法国南部的普罗旺斯
内容：浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英 雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活
风格： 受宗教文学追求幻境表现手法的影 响，常常把宗教般的圣洁与凡俗的男女之爱混合，诗人在苦恋 中实现自身典雅品性的完善
题材- 以宫廷之恋为题材的 歌曲
- 恋人幽会， 清晨依依惜别的感情
- 表现一个骑士与牧羊女在乡间不 期而遇的浪漫故事
- 中世纪教堂乐器——管风琴
- 中世纪最典型的拨弦乐器—— 竖琴
- 中世纪贵族阶层的诗人音乐家 称为游吟诗人，发源是法国南部
政治：欧洲中世纪的封建主 义制度和理想开始衰退，骑士制度、 神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落
经济：社会和经济生活的中 心从封建贵族的城堡和采邑转向城 市。城市中手工业生产获得发展，商业 贸易日趋发达。中世纪后期的经济逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主 义经济制度
文化：哥特式大教堂建筑艺 术逐渐衰退，经院哲学受到蔑视。反对中世纪的经院哲学，恢复 哲学的世俗性与科学性。提倡追求个 性的自由和人性的全面发展
音乐文艺复兴时期的合唱音乐仅用 人声演唱而不用乐器伴奏，所以文艺 复兴时期又被称为无伴奏合唱音乐时期
复调音乐是一种作品中含有两条 以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起的“多声部音乐“
意大利牧歌是文艺复兴时期的一 种重要的世俗音乐体裁，是以高水准的诗歌为词谱写的复调歌，语言精练，文词淡雅，表达出诗人细微的心绪
文艺复兴时期，欧洲作曲家在宗教音乐领域创作的主要体裁是弥撒曲和经文歌，最具有代表性的世俗声乐体裁是意大利的牧歌、法国的尚松和德国的利德
“巴罗克风格”一词来形容文艺复兴时期之后的新的造型艺 术在乐器演奏方面，高超的技巧开始普遍受到赞赏。特别是在弦乐器和键盘乐器上令人惊叹的炫技和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。
巴罗克时期是复调音乐发展 的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期歌。歌剧诞生——巴赫去世称为巴罗克时期。
通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空 间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而 被称为“通奏低音时代”。
巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻，即兴风格，写作有情感的旋律，摆脱宗教的束缚。
乐器“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，时而独立演奏，时而共同演奏， 形成了特殊的对比效果。
在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞 蹈等艺术形式相融合巴赫使受难乐达到最 高境界，著名作品有《马太受难曲》
三重奏鸣曲实际上要求四位演奏 者，因为除了演奏小提琴和通奏低音 的三位演奏者之外，低音线条还需要 有一个低音乐器（大提琴或大管等） 加以重叠，以便加强低音的持续性和浓度。
4、古典时期背景法国“百科全书派”掀起“启 蒙运动”，伏尔泰、狄德罗、卢梭等学 者继承文艺复兴的人文精神，以“理 性”为武器，对传统的信仰和权威给以 猛烈批判。
- 新兴阶层提出“自由、平等、 博爱”的口号，主张科学和知识，提倡 平等和自由，呼吁宗教宽容和人类博爱。
- “启蒙运动”唤醒了欧洲人对自然 法则与自由竞争意识的尊重，影响遍 及各个领域。
- “狂飙突进运动”，反对法国学者对理 性的单纯崇拜，追求自然、天性和本能。
- 有关音乐会的报刊评论，论述 音乐史知识、乐器演奏技巧及创作理 论的书籍大量发行
- “洛可可风格” 来源于对装饰艺术中典雅精致、 轻盈飘逸风格的描述
- 被世人称作“交响曲之 父”
- 将交响曲、四重奏或是羽管键琴奏鸣曲这些体裁推进为高度发展的古典主义风格范式
- 从早期的“华丽风格”， 经过情感风格”到“维也纳古典风 格”
- 代表作有“皇帝” 弦乐四重奏和“云雀”弦乐四重奏
清唱剧《创世纪》和《四季》是海顿一生中的杰作首演于维也纳。歌词来自《圣经·创世纪》和英国诗人弥尔顿的长诗《失乐园》第一和 第二部分叙述上帝创造天地日月、山 河鸟兽的七天，第三部分叙述伊甸园 中的亚当与夏娃。
莫扎特- 西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为 稀世之才，创作的歌剧、交响曲、协奏 曲、奏鸣曲、四重奏
- 在莫扎特最后三部交响曲中， 第41交响曲是最后一部交响曲，预示 了贝多芬的英雄性风格，被称为“朱庇特”
- 第40交响曲优雅伤感，具有作 曲家的典型气质，被喻为莫扎特的 “命运交响曲”
- 在26首弦乐四重奏 中，最著名的是献给海顿的6首，临终前创作的《安魂曲》
- 他的音乐是自然的流露，从不矫揉 造作，具有孩童般天真烂漫的性格
《费加罗的婚姻》取材于法国18世 纪文学家博马舍的话剧，这部剧在当 时带有政治性倾向，剧中几对人物的 鲜明性格都被莫扎特用准确的音乐语言赋予了鲜活的生命
维也纳古典乐派- 指以海顿、莫扎特和贝多芬 等在维也纳度过自己的创作成熟时期的音乐家形成的欧洲主流音乐流派
- 舒伯特的小曲强调无准备的、 突然而至又瞬间即逝的灵感
- 《流浪者幻想曲》的结构混合了多种因素
- 以变奏曲为基础，将歌曲 《流浪者》的旋律作为主题在各部分变化地出现
- 同时融入了奏鸣套曲多乐章的因素，以及幻想曲自由无拘的 气质和华丽的技巧，充满了蓬勃的生 命力。
- 贝多芬自学乐器演奏与音乐创 作，还到波恩大学选修哲学和希腊文 学的课程
- 以钢琴演奏家的身份，尤其是 即兴演奏的天才形象，得到维也纳上 层社会的欢迎
- 以对艺术的信念克服精神危机，坚持创作
- 《第三交响曲》的构思与完成，标 志着贝多芬创作盛期的到来。他与海 顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的 音乐大师。
- 《第三交响曲》高扬英雄主义精 神，其初衷是“为纪念一位伟大的人 物而作”。
繁多的变化和意外处理其长度及演奏难度难以接受音乐中蕴涵猛烈的力量和热 情贝多芬的九部交响曲分别属于 不同的创作时期，集中体现出他的创 作特征及风格衍变的脉络第一、第 二交响曲属于维也纳的早期创作，已 具有贝多芬音乐所特有的大胆和豪迈的气质
《第三交响曲》是最早确立英 雄性构思和引入葬礼的交响曲原题献给拿破仑，拿破仑称帝的消息 促使作曲家为此曲重新命名第一乐章描写 英雄在战斗中成长，第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬的独创，第三乐章为谐谑曲，第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。《第四 交响曲》夹在英雄性、戏剧性的两部 交响曲中间，使聆听者感到愉快风趣 而又温暖亲切
《第五交响曲》通常被 人们称作“命运”，表达了作曲家在战胜个人 情感挫折和生理疾病苦痛绝望情绪后的决心。延续了“英雄 交响曲”中的英雄形象和革命战斗精 神，将交响曲的戏剧性推向最高峰。
《第六交响曲》是 最早的标题交响曲，作曲家意欲表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，亲自为每一乐章加上文字说明。1、到达乡村时唤起的愉快 感受2、溪边景色3、乡民欢乐的集 会4、雷电一暴风雨5、牧歌一暴风雨后愉快和感激的心情
《第七交响曲》除 用变奏和对位手法写成的第二乐章感 情较为深沉外，其余各乐章都有生气勃勃的舞蹈般的节奏，被称为“舞蹈 的礼赞”《第八交响曲》结构浓缩精 练，明朗生动《第九（合唱）交响曲》是贝多芬创作的顶峰。他在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐 音响之中，体现了他的晚期风格，也是 他一生思想和创作的总结。
以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作歌词，表达了作曲家对人类和平友爱欢乐境界的追求。
第五钢琴协奏曲（皇帝）德国作曲家贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为"皇帝"协奏曲。亲自写作了固定的华彩段，限制演奏者任意即兴炫技，为后世独奏协奏曲树立了典范。
《D大调庄严弥撒》：大型声乐、管风琴与乐队的作品，贝多芬自认 为这部“庄严”弥撒是他最伟大的作品
- 门德尔松的《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》
奏鸣曲第八奏鸣 曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏 鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热 情》第十七奏鸣曲《杜鹃》第二十 六奏鸣曲《告别》
音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋。
贝多芬将人文主义思想融入其创 作中的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了巅峰，开创了浪漫 主义音乐的先河。
以 《热情》、《悲怆》和《月光》为代表的 32首钢琴奏鸣曲，用一种前所未有的 音乐结构和调性处理使世人震惊，被 誉为音乐中的“新约全书”，成为划时 代的音乐
把交响音乐发展 到让人叹为观止的地步，将慢乐章发 展成具有史涛般磅礴气势的篇章，把 典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈 动力的谐谑曲乐章，使它达到为人类 精神纵情高歌的境界，他还将终曲扩 展为壮观的高潮，使音乐在凯旋中结束
在维也纳，这位孤 独的长者被病魔夺去了生命，他在行 将就木时，最终选择弦乐四重奏作为 唯一的创作方式来表达情感，用利刃 一样的笔墨写下了16首弦乐四重奏的 最后5首，这些作品包含了他最高的 艺术理念、最精致的音乐结构和最丰 富的人类情感，体现了刚劲的气质、 哲理的深思、质朴的世俗，犹如一位哲 人，在深渊的边缘，为世人献上的一曲 曲讴歌人类灵魂的“圣歌”。
5、浪漫主义背景- “人”的肯定的发展源于古希 腊，潜藏于中世纪，文艺复兴时期彰 扬，巴罗克和古典时期逐渐深化，浪漫主义时期浮现。
- 这个“人”需要自我肯定、 自我崇拜、自我想象以至自我宣泄
- 德奥艺术歌曲之王
- 创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”
- 《魔王》根据德国诗人歌德的叙事诗谱曲
- 诗歌描述了一位父亲怀抱病儿策马驰过黑森林时，受到魔王对病儿的威逼诱惑， 致病儿惊恐而死的故事
- 歌曲用通谱结构写作，连续快速的钢琴三连音型成功模仿了马蹄的疾驰声，为歌曲渲染了神秘紧张的气氛
- 在莱比锡创办德国的第一所 音乐学院——“莱比锡音乐学院”，任第一任院长
- 《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松在 阅读莎士比亚同名喜剧后，有感而发的作品
- 门德尔松巧妙地利用古典奏鸣曲式的结构，涵盖了这部精彩的神仙与人间的喜剧
- 门德尔松17岁时创作出著名 的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》被认为 是第一部真正的音乐会序曲
- 《新音乐杂志》中发表 了大量音乐评论文章，向当时各种虚伪、肤浅、庸俗的音乐现象发起攻击
- 提醒人们重视以巴赫、贝多芬为代 表的伟大的德国音乐传统，并积极推 荐和维护肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义 作曲新秀
- 浪漫主义音乐潮流的中心人物，也是较早将东欧民间音乐语汇融入西方艺术音乐的作曲家
夜曲第一，情感氛围丰富，有清澈、 明净，带有梦幻般的气氛第二，有的内容深刻，具有戏剧 性有的则打破了夜曲体裁的一般格局，将乐曲的再现部分发展为一种严峻激越、充满戏剧性力量的内心独 白
圆舞曲风格异常华丽，具有一定沙龙情趣。与作曲家丰富的 情感生活息息相关, 使作品蒙上了一层哀愁和忧郁的色彩。
德国作曲家瓦格纳根据德国民间史诗《尼伯龙根之歌》创作的四 联歌剧，由相对独立的四部歌剧《莱 茵的黄金》《女武神》《诸神的黄昏》组成。自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神
勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开过激烈的学术之争。
《摇篮曲》音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，庄重、 内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点。约翰·施特劳斯作品中充满青春律动 和蓬勃朝气的旺盛生命力。
在圆舞曲方面，创作了以《蓝色多瑙河》为代表使圆舞曲体裁发展到炉火纯青、美仑美奂的境界。
歌剧《卡门》以丰富的人物造 型、浓郁的异国风土情调和出色的音 乐写作风靡全世界。
《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《第六“悲怆”交响 曲》是柴科夫斯基的最后一部作品， 旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、 灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了 一切肯定、享受人生的乐观情绪。欧洲进入自 由资本主义向帝国主义过渡的社会大变革的时代。
- 巴黎公社武装起义， 惨遭镇压
- 反对沙皇专 制的革命
- 爆发第一次世界大 战
- 俄国爆发无产阶级社 会主义的“十月革命”
资产阶级唯心主义理论和学说的传播①叔本华悲观厌世的唯意志论②尼采的“超人”哲学③弗洛伊德的精神分析学④柏格森的唯直觉论⑤斯宾塞的社会生理学⑥泰纳的实证主义
无产阶级革命理论的产生和 发展 马克思列宁主义的学说和在其指 导下的革命实践在这个时期产生和发展
文艺流派- 以左拉为代表的自然主义文 学
- 以马拉美为代表的象征主义 诗歌
以莫奈为代表的印象主义绘 画：印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，描绘的对象主要是大 自然、日常生活中的情景，以及它们周 围的色彩、光线和气氛
- 表现主义是把人们内心 的体验表现出来
- 抓住的是人内心的、灵魂深处的感觉和情 绪
表现主义音乐往往缺少浪漫主义 的抒情，缺少古典主义的逻辑力量， 缺少印象主义的精美音响，显得怪 诞、不协和、不悦耳
关系许多交响乐作品虽然全都取材 于同名文学作品，但在作曲家的笔 下，文学名作原有的思想性、哲理性被 削弱、降低或肤浅化了有的作品直接或间接地反映了 作曲家自我扩张的人生观和处世哲 学。
作家因为同情贫苦农民和城市贫 民的悲惨遭遇，把描写社会底层小人 物命运视为已任，力求真实地反映他 们的贫苦生活和悲欢离合，以此暴露 社会的黑暗面
艺术家将内心的孤独、悲痛等 复杂情绪用极端的方式表达，创作中的人物往往呈现畸形、病态等形象
歌剧《莎乐美》显露出世纪末文艺的某些颓废倾 向，寻求感官的刺激，表现变态的情 欲，渲染残暴的凶杀a．题材反映社会底层贫苦人的生 活遭遇b．剧情带有血腥凶杀的内容c．戏剧发展紧张迅速d．舞台人物性格突出e．生活环境描写富有色彩f．竭力渲染情感g．音乐与民间歌舞密切关连，旋 律易记动听
马勒的交响声乐套曲《大地之歌》选用了中国唐代诗人李白的诗歌为题材，在首演时有超过1000人参 加而被称为“千人交响曲”
电子音乐科技的发展，展现了以新手段代 替普通乐器和人声创作音乐的前景
用录音技术将自然 界或日常生活中的各种声音作为素材 录制下来，进行剪辑和复合处理后， 形成音乐
计算机音乐，通过输入指令进行 编程来完成作曲全过程，无限扩展了 音乐创作的潜能，计算机不仅能生成 音响，还能精确地组织和变化各参数，并简化音乐制作过程
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