反思型审美经验的双方（画者与观者）在开启审美活动之前，他们对即将面对的作品所持态度都是一致的——非功利性。
作为画者，动笔之前所要做的首先是对现实物象构成原则的否定，比如画一只牡丹，首先得排除真牡丹对艺术构思的干扰，只取真牡丹的构成原理（即物理），调动心中的意象将艺术的牡丹活脱出来，亦即“物理 我意=物象”，审美经验从物象的形里抽译出它的意境，此时的意境即主体的心境。表达了心境，意味着完成了审美，创作的过程亦即审美过程，因此，“审美经验是在感性领域中的无欲望的快感，它因此才是真正自由的快感。”
作为观者在未展开画卷之前，并不知道所画对象为何物，既一开卷，夺人眼球的并非牡丹本身，而是画者赋予牡丹以中国画艺术语言的人文诸质素，以及边缘学科的义理对观者此刻审美理想的照应与扣合，包括文学的、哲学的、美学的理念回响。被卷入的不是那枝牡丹，而是牡丹以外的非牡丹元素。
外行观者双眼直勾勾盯着那枝牡丹，内心发出“真像或不像我家后花园的那朵”。所以，中国的写意精神如一条龙脉，经由处它的灵光都会泽被到沿途的所有风景，撞在哪个艺术门类哪里就咸遂濡泽，沾光不少。书法、绘画、诗词、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑、园林概莫能外。中国艺术就玩着一个字——“意”。如果把“意”玩成了“真”，人们就会质疑“千里江陵一日还”是吹牛，即便换作今天的快艇，一千里的路程当天也无法到达。
做人要实，艺术要虚，虚灵之“虚”，源自灵府。中国的书画，抬手动足就会拔出萝卜带出泥，此“萝卜”往往靠彼“泥”供养着。就“萝卜”而“萝卜”，其结果非“真”即“实”，此乃死结。
6月2日
画名：晴岚染翠微
时间：辛丑秋月
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