最近几天，被一首《凡人英雄歌》刷爆微博和朋友圈。
前奏一起，颇有胡伟立的味道，歌词则透着黄霑当年的气魄：
“看苍天，天有多高，天下的人有多小；求名利，画地为牢，失去太多得太少。”腾格尔的声线有如穿云乱箭引来千军万马，结尾的仰天大笑更是让人酣畅淋漓，只想拍案大喝一声——
还是熟悉的配方，还是熟悉的味道！
这首歌是即将于12月21日上映的电影《武林怪兽》的主题歌。
对于普通影迷来说，这部叫做《武林怪兽》的电影也许仅仅是一部众星云集的新片，而对于经历过香港电影黄金时代的铁杆影迷来说，这或许是一部让他们热泪盈眶的电影，配上这首非同寻常的《凡人英雄歌》，似乎在向所有人宣告一件事：
那些年，带给我们无限欢乐、令我们为之痴狂的古装喜剧，要回来了！
古装喜剧这个类型，是香港电影乃至整个中国电影绕不过去的一个话题。
我们甚至可以这样说，古装喜剧这个类型的电影，不但串起了整个电影史，更是香港电影的集大成者，同时，也是香港电影黄金时代最为欢脱的缩影。
不如就让我们细说从前。
学过电影史的同学都知道，世所公认的第一部香港电影，是1913年的《庄子试妻》，这便是一部不折不扣的古装喜剧，也是一部亦庄亦谐、嬉笑怒骂的电影。
该片取材于明代传奇剧本《蝴蝶梦》中“扇坟”一段，讲述的是战国时哲学家庄周诈死以试探妻子是否守节的故事，但片中人物都穿了民初的服装，还首次使用摄影特技在大银幕上呈现了庄子的“鬼魂”。
从这一部电影开始，香港电影开始了100多年的风风雨雨、潮起潮落，而也许冥冥之中自有天意，也正是这一部电影，奠定了香港电影“尽皆过火、尽是癫狂”的百年基调。
《庄子试妻》剧照
如果说这样的开端不过是一个偶然，那么随着香港电影黄金时期的到来，古装喜剧登上巅峰地位就是一个必然。
熟悉香港电影的人都知道，经历了国语电影和粤语电影的双雄争霸，经历了经济低迷之后的“拳头 枕头”略显畸形的曲线前行，香港电影的真正辉煌，要从上世纪70年代开始。
在这里，我们要着重点出两组人马：天纵其才的李小龙和异军突起的“许氏三杰”。
李小龙让功夫片产生了质的飞跃，而许氏三杰的笑片则向世人展示了何为最底层的幽默。
这两大势力的合流与推动，催生了以成龙、洪金宝为首的功夫喜剧浪潮。
他们的喜剧建立在功夫之上，硬桥硬马加华丽俏皮；他们的功夫为喜剧服务，一招一式都笑果满满。
功夫喜剧这一东方独有的类型迅速为“东方好莱坞”打开局面。
而为了对抗西方电影的大举入侵，审时度势的香港电影人，在功夫、喜剧这两个因素上增加了专属东方的特质：古装。
于是，古装喜剧在整个80年代乃至90年代初期大行其道，不但征服香港观众，更以其无法复制的魅力反攻好莱坞，就在香港这片弹丸之地，产生了一个前无古人后无来者的电影黄金时代。
那时的香港电影，古装喜剧进入了一个全无敌的状态，而与此同时，香港电影也进入了史无前例的造星时代。不管是许氏三杰、谭张双星，还是二周一成，四大天王。古装喜剧都在他们的职业生涯中占据了无法取代的地位。
许冠杰的《花田喜事》、《水浒笑传》，谭咏麟的《黄飞鸿对黄飞鸿》，张国荣、张学友的《东成西就》，周润发的《梦中人》，成龙的《醉拳》系列、《A计划》系列，刘德华的《绝代双骄》，郭富城的《笑侠楚留香》……
而这一切的一切，都因为一个人的出现而达到巅峰：周星驰。
1992年，一个永垂电影史的年份，这一年被称作“周星驰年”，因为这一年他的七部电影全部入围香港票房前十而且包揽前五名。
而这里面，古装喜剧就有四部，分别是《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2：神龙教》。
可以这么说，古装喜剧催生了香港电影黄金时代的来临，古装喜剧见证了香港电影的巅峰时刻，古装喜剧见证了整个香港电影的烈火烹油、制霸天下。而古装喜剧之所以屹立潮头20年不倒，不是没有原因的。细细考证，正是因为它的魅力专属于香港，专属于中国。
首先，古装喜剧的胜利，是想象力的胜利。作为世界电影的“创意之都”，香港电影从来不缺想象力，而古装喜剧，正是想象力发挥的最佳舞台。中国电影人暴戾恣睢的想象力和恶搞能力，如果放在时装片里，多少会显得有点格格不入；但古装片的间离效果，会让你感觉这种夸张再多也不会过分。
比如《东成西就》里那段经典的《双飞燕》，刘镇伟当时只说了一句：“你们随便拍一点又唱又跳的镜头。”然后张国荣和梁家辉就现场编曲现场写词，梁家辉那个专门请村口王师傅烫的发型跳乱了都没人管，这样的“穿帮”不但毫无违和感，反而更有笑果。
这样的神奇功效，也只有古装喜剧才做得来。
其次，古装喜剧的成功，是“穿越”的成功。“反差萌”是电影常用的一种表现手法，而古装喜剧最喜欢用的一招，就是今为古用。那种错位的幽默感，往往令人捧腹大笑。
比如《花田喜事》里，许冠文的“宝马”停在路边被抄牌，那一段极具生活化的台词配上古装，让人产生会心一笑的默契。
第三，古装喜剧的精彩，是平凡人的成长蜕变。当然这一点并非古装喜剧独有，星爷的现代喜剧也依然凭借这一点激励了无数影迷，然而，“逆袭or蜕变”依然是古装喜剧中最常出现的设定。
《武状元苏乞儿》中，苏察哈尔灿从乞丐到乞丐中的霸主；《九品芝麻官》中，包龙星从人人喊打的贪官到为民除害的清官；《花田喜事》里一群人，有的从籍籍无名到功成名就，有的从飞扬跋扈变成仗义助人，有的从形单形只到家庭美满，无一不是完美收场。就连《钟无艳》里的齐宣王都从贪财好色之徒变成了比起美色更看中内在不惜一切代价也要挽回爱人的痴情男……
所以你看，只要用心，人人都是食神；只要努力，凡人皆是英雄。
第四，古装喜剧的意境，是东方之美的回归。古装最考验演员的扮相，而那些年的古装喜剧，给我们留下了无数美到令人窒息的瞬间。每次有人在微博盘点古装美女的动图，下面都是一片惊艳的哀号。
不管是《大话西游》里朱茵里的眨眼一笑、《倚天屠龙记之魔教教主》里张敏的马上回眸，还是《笑傲江湖之东方不败》里的林青霞的红衣如火、《新仙鹤神针》里的梅艳芳白衣胜雪……
这种专属于东方的美丽，是别的类型电影绝对拍不出来的。
最后，古装喜剧的深刻，是借古讽今的辛辣。很多时候，那些看上去很“愤青”的论断，借由古人的嘴说出来，就会别有一番味道。
那是一种非常东方的借古讽今，也是一种非常高端的世界观展示。
比如《鹿鼎记》那段关于民众与宗教的论断——
再比如《倩女幽魂2》里那段著名台词——
多少年过去了，这些道理都会留在胶片中，成为影迷朴素的三观的一部分。
然而，古装喜剧在中国银幕的缺席，实在是已经很久了。
昨天，在得知《武林怪兽》定档之余，咨询了身边几个热爱电影的朋友，说到古装喜剧，他们反射性想起来的，居然是2002年的《河东狮吼》，距今已有16年之久。
由此可知这一类型电影的断层有多严重。
咎其原因，大概自2002年张艺谋的《英雄》起始，催生了一系列大命题大格局的武侠大片，讲的都是宿命、悲剧、能力再大也改变不了命运等等……
久而久之，观众渐渐不再觉得古装跟喜剧之间有什么勾连，也渐渐遗忘了古装片最初的标签是喜剧。一些创作者当初拍古装片的目的本是为了博君一笑，后来却开始受制于票房、市场等外在因素，从而丢失了娱乐的内核。
所以，如今回头看，真的是好久没有遇到值得一看的古装喜剧了。
也正因为如此，《武林怪兽》的出现，才会令人眼前一亮。因为它把古装片又重新领回到喜剧这条线上。
《武林怪兽》预告片：
从目前的卖相上来看，它拥有古装喜剧的一切优点——
脑洞旁逸斜出的想象力：（武林里有怪兽？闻所未闻！）
性格各异的奇葩人物：
让人记忆深刻的主题歌：
以及借古讽今的台词：
都在预示着，这是一部我们久违了的古装喜剧。
而且，这也是古天乐自《河东狮吼》之后又一次擎起古装喜剧大旗，而他的古装大侠造型，也是久违了。
此情此景，忍不住想借用星爷的一句台词来表达我现在的心情——
