1976年12月7日，在瑞典斯德哥尔摩旧城区的Stempen爵士俱乐部，举行了几场爵士热演，其中包括瑞典知名的萨克斯大师Arne Domnerus和颤音琴大师Lars Erstrand，以及钢琴、贝斯与爵士鼓等五位名家的合力演出。
俱乐部舞台稍高出地面，许多顾客就坐在四周，录音师Gert Palmcrantz则躲在小厨房，用总共三支立体麦克风和简单的录音器材精确地记录了演奏的细节与动态。
在特定环境、专业录音师和设备的加持下，这个爵士录音呈现出的音乐优美甘甜，纤毫毕现，连空间的细微噪音也一并完整收集，营造出强烈的现场感，舞台立体浮凸如在眼前，即使不用多声道系统播放，环境包围感一样叫人惊讶无比。
这张录音，就是风靡发烧界十余年、爵士乐迷定要人手一张终身收藏的经典之作——《Jazz at the Pawnshop》（又名“当铺爵士”）。
《Jazz at the Pawnshop》系列由曾推出过无人不晓的发烧天碟《黑教堂》、瑞典名厂宝碟Proprius公司制作出版，最初只选用了Stempen爵士俱乐部的部分演出录音发行（也就是我们现在所见的《Jazz at the Pawnshop Vol.1》），由于录音做到了将俱乐部演出现场完美重现的效果，在首发时即备受欢迎，更一跃成为爵士乐和发烧唱片的楷模。
《当铺爵士第一辑VOL.1》CD
五星推荐：“Take Five”是爵士乐里的特有名词，在属于大乐团的时代里，乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会，借以引起大家注意，那最简单的方法是什么呢？就是利用整个乐团表演告一段落，团长宣布“休息五分钟”的时候来大显身手。其中当铺爵士Vol.1的《Take Five》是非常著名的，其节奏明快，几个乐手轮翻上阵，钢琴飙起来让人不自觉的打拍子，把这宝贵的五分钟利用的相当彻底！
此后，趁热打铁的宝碟将其余的录音制成此系列的第二和第三集。唱片传入香港后，港人给它起了个响亮的名字——《当铺爵士》。
《当铺爵士第二辑VOL.2》SACD
*此版SACD只能在SACD设备上播放
《当铺爵士》第三辑
《当铺爵士第2辑》和前作的音乐风格几乎是一致的，收录的11首乐曲也大多是脍炙人口的标准曲，如《跨越彩虹》、《搭乘A号列车》、《这里恰逢阴雨天》、《月有多高》。瑞典爵士萨克斯老将多尼鲁斯与钢片琴高手厄斯查德依然是演出阵容中的主角，两人精彩的独奏与彼此应答，为整个演出定立了基调。经过SACD技术翻制之后，4声道的环绕格式增强了聆听的临场感！《当铺爵士》第三辑则收录了在瑞典当铺爵士俱乐部，举行了第二季的爵士热演录音，其中演出者则加了一位北欧知名的颤音琴大师Lars Erstrand（瑞典的Opus 3也有许多他的录音），以及钢琴、鼓与贝斯等多位名家的合力演出。
刘汉盛榜单100碟评《当铺爵士》系列专辑为：“空间感”代表
“爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那么多的现场爵士乐录音，我为什么偏选这一张呢？
活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚地被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。”
本CD为何被公认是爵士乐必听的经典之作，且全世界音响迷及音响设计家都做为测试CD呢(举世一半以上的音响厂商都曾推荐过本CD)？因为本片将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来！因为爵士乐之迷人在于活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演，很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGT的境界，尤其是Take Five时间。”
除此之外，当铺爵士还发行了30周年终极纪念版《Jazz at the Pawnshop 30th anniversary》，内容包括了三张SACD外加一张DVD访谈，其中第三碟的第六、七曲是从未发表过的录音。不管是聆赏价值、艺术价值还是收藏价值，这套《当铺爵士30周年终极纪念版》都不会让你失望。
聆听这些唱片，你会情不自禁认为自己就置身现场，俱乐部内那种烟雾弥漫围绕着酒酣耳热，看着台上乐手忘我尽情地演奏与爵士乐现场的那种即兴鲜活感完全保留与表现出来。
刘汉盛先生还说：“很奇怪的，爵士经典那么多，但是这一张CD却一直畅销了十余年了，众家唱片行还是照卖不误，永远有新一代的乐友购买这一张CD……”
是的，《当铺爵士》的确称得上是爵士乐的经典及必听之作。FIM老板马浚先生当年著《音响天书》时，曾访问一众世界顶尖音响设计师，结果有近一半的人都推荐了这张《当铺爵士》。此碟乐器录音音色温暖、密度感好，听一次不过瘾还要再来一次，这般令人痴迷的特质，被许多发烧友奉为“御碟”。
【原装进口】
爵士发烧天碟
《当铺爵士》系列名盘
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