这些年，有多部LGBT题材的作品出现在大小荧幕之上，
随着《卡罗尔》、《请以你的名字呼唤我》在奥斯卡收到多项提名，也使得LGBT 题材正式成为主流进入观众们的视线。
例如：
《卡罗尔》、《你好西蒙》、《阿黛尔的生活》、《超感猎杀》、《小姐》、《请以你的名字呼唤我》.....
这些作品都成为了叫好又叫座、文艺气息与商业价值兼备的优秀作品。
而LGBT在这些年越来越有更深的内在含义，
这些美好的剧集电影中的男人、少年、女人、少女之间不仅仅是凄美的爱情，也逐渐变成了一种超越爱情和性别的美好存在，
我们要学会去感受生命中的一切，不论多难，都要敢于去拥抱所有感觉和情绪。
各种各样LGBT的作品，令人眼花缭乱，
即便类型相同，但它们却超越了描绘感情的基础，有了更深的层次内涵。
《卡罗尔》展现了女性之的魅力、品位、气质，言行举止是如何的震撼人心，
她是复古、优雅的、美丽的电影，不用刻意加上“LGBT ”的限定词，《卡罗尔》就是一部极美的电影。
而《爱你，西蒙》则是一部成功的商业电影，
这不仅仅是一部LGBT电影，它更多展现的是青春期的烦恼和羞涩，有着气势如虹的青春气息，
或许，暗恋一个人，是学生时代最美好的事情之一。
而作为商业LGBT电影，
《爱你，西蒙》将青春期的悸动和脆弱，以及家庭和校园那种温暖真诚展现了出来，
不论少年时的你，暗恋的是网络上懂你的同性，还是班级里最漂亮的女孩，最美好的永远是初恋的心动和单纯。
《超感猎杀》更是借LGBT和科幻的外壳，为我们画出了人类最理想的思想境界，
那就是不论你是什么身份、来自什么国家、什么取向，说着什么语言，在世界的另一个角落，一定有另外一个人能与你感同身受。
这部剧是一个信号，
它告诉我们那些我们想坚信又时常让我们陷入怀疑的东西，其实并不孤独和虚无，
在世界上的某个角落，有着一个人或几个人也存在着，感受着和我相同的愤怒、感动、悲伤、快乐、幸福，
因此，我们并不孤独。
《阿黛尔的生活》则是一部超越了LGBT限定的爱情电影，
初恋的心动、被陌生强烈的吸引、爱的快感、爱的疯狂、渐渐平淡、争吵不合、背叛、失去、怀念、强迫着自己忘记的痛苦，
这些感受就像一个完整的圆，如同很多人经历过的爱情一样。
感谢这些优秀的LGBT电影，
让我们看到了超越LGBT之爱的真实爱情、生活、人生、青春、理解、孤独、美……
而这些都是永恒的命题。
今天，红颜秀影还要为大家介绍的一部2019年最新的LGBT电影：
《燃烧女子的肖像》
《燃烧女子的肖像》也是一部与众不同的优质电影，
不仅仅在本届戛纳电影节上大放异彩，更是收获了豆瓣8.6的高分评价，
好于95%的爱情片，也是好于96的LGBT电影！
故事设定在1760年的法国布列塔尼，一位女画家和一位富家小姐的爱情故事，
才华洋溢的年轻女画家玛丽安收到了委托，需要在对方不知情的状况下，完成富家小姐艾洛伊兹出嫁前的肖像画。
两个女人在孤岛上相依为命，还有一个温柔体贴的小女仆照料作伴，
白天女画家偷偷观察小姐的一举一动，鬓角发丝，到了晚上才纵情下笔，
两人在画与被画的亲密眼神与肢体接触下，即使是在充满礼教束缚的时代，却也渐渐萌发了禁忌的暧昧情愫，
随着富家小姐的大婚之日越来越近，她们的爱火却越烧越猛烈…..
这是一部非常特别的爱情电影，甚至说是一部非常特别的电影，
一个简单到不能再简单的故事，两位女主角、两位女配角，充斥了一部长达两小时的电影，而其中男性角色的出现加起来不超过3分钟，
可是整部电影观完，却让我们能感受到情绪上如同波涛般的汹涌。
故事是精致古典的三幕剧，
一位单纯好奇的富家小姐和才华横溢见多识广的女画家因为安排的肖像画相遇了；
因为女画家隐瞒了身份，富家小姐先是愤怒、委屈，随即又因为女画家的体贴、才华横溢、善良、大胆爱上了对方，
然而这样超越礼教的爱，是不可能有结果的，两个人最终就此别过。
《燃烧女子的肖像》的好不在于剧情上的好，
而是在于摄影画面上的美、情感上的诗意隽永，以及两位女主角细致入微的演技和超越了爱情之外的一种宿命感，与自我抗争的哲学意义。
《燃烧女子的肖像》如同它的名字，有着极为美妙的油画质感的摄影，
黑发、棕眼，穿着正红色长裙的才华横溢的独立女画家，金发、碧眼，温柔、顺从又在默默反抗的富家小姐，
两位女主角面相上柔美端庄，而骨子里又透出一种女性的坚韧不屈，
美得好像油画中走出的人物，让人心跳都为之加速。
而关于环境的摄影和室内自然光和烛光的内景戏也是美得高级又克制。
两个古典美人在与世隔绝的孤岛房子里进行作画与被作画这样有着身体距离、眼神又非常亲密的举动，
与世隔绝的孤岛上的峭壁，波涛汹涌的大海，红绿对应又互补的衣裙。
而室内的烛光则好像17、18世纪古典的油画，
黑漆漆、宽阔的房子里，有暖黄色的烛光照射着，她们一起吃饭，一起打牌，一起读书，渐渐让人熟悉的黑里透着温暖的黄，
好像置身于一个冬日暖和的被窝里享受着一场美梦，十分美好。
《燃烧女子的肖像》更迷人之处在于它疏离、隐忍的交往下惊涛骇浪般的情感汹涌，
乍一看是平平无奇的简单故事，其实细节设置上处处都是情感克制和淋漓的宣泄，
画家在作画时总是目不转睛的观察着富家小姐，而富家小姐又注视着谁呢？
眼神的交汇、无声的言语，还有什么比这样克制的交往中的情感来得更汹涌！
不仅如此，眼神作为最直接的外在沟通媒介，同样起到了“点睛”的作用，
在篝火晚会上，一个墨绿色衣裙的贵族小姐和画家隔着热烈的火花对视着，仿佛是室内烛光的室外延伸，
黑暗无垠的野外，端庄、温婉的贵族小姐静静地矗立，裙摆被火焰点燃，
她顺从的外表下，却是无比向往自由的内心，并且情感汹涌。
高级的是，
《燃烧女子的肖像》虽然都是眼神、交谈等细节营造的爱意，但是表达方式却没有丝毫的废笔、让人觉得情感过剩，
比如两个人告别的时候，富家小姐本想留做最后的告别，但是妈妈冰冷的一句：
“现在就跟我过来！”
让两个人之间只能留有一个强忍泪水的拥抱，再也没有多余的拉扯。
当故事回到影片开始画家的画作被少女们找出，她讲故事的开头，她一句：
“后来我又见过她！”，
让所有观众都为两个人“所有的相遇，都是久别重逢”的画面所期待着，
然而两个人其实再也没有过正面的交往，画家在画展中又一次见到了油画中的贵族小姐，但此时她已经成为贵族夫人，
她的脸上不再有倔强而是安详，身边也伫立着一个可爱的小男孩，
她的手指翻开的书本上，写着28页，画家曾将自己的身体画在28页，给她留作纪念，
而贵族小姐的手指也倔强的落在28页上，是对画家一辈子的思念。
故事的最后，画家最后一次看见已为人妇的贵族夫人，
她们一同坐落在古典音乐宴会厅中，但这一次眼神却没有交融，宴会厅里演奏起了画家曾经为贵族小姐演奏的《四季交响曲》，
小姐在激昂的音乐中回忆起自己那段荡气回肠的爱情，终于潸然泪下，一切戛然而止。
这也是导演克制的温柔，
很多人认为《爱乐之城》的最后，石头姐和高司令的回眸对视是神来之笔，
而红颜秀影认为《燃烧女子的肖像》的克制，“无情”的留白，则更为深刻。
人生的相遇、错过和告别都是没有定数的，
在1760年的错过，即使有电影这个造梦工具，导演也没有煽情的让两人重逢，
我只能在你为我弹过的曲子里回忆我们曾经最纯真热烈的爱，
这才是生活和爱情的真正样子，爱情是热烈的，也是克制的，生活是存在过美的，但是现实是残忍的。
这也是真正好电影的精髓，
观时或许我们只是情丝微微拨动，但是多年后回想起电影里的某个场景时，却又能体会到比初看时更深的感情，
就好像在宴会厅里潸然泪下的小姐，所有的情绪在无声的泪水里宣泄思念、愤怒、隐忍、悔恨……
这样的情感是能透过银幕直击观众们的内心的，
多年后，当我们回忆起《燃烧女子的肖像》时，
想到阿黛尔的手指搭在28页上的倔强，张力十足的《四季》中泪流满面的阿黛尔，
我们仍然能感受到超越时间和银幕距离，那爱的纯粹。
