你身边是不是总有那么几个朋友，唱起伤感情歌一绝。
不管是堪称经典的张学友的《秋意浓》，还是忧伤道来的林俊杰的《她说》，或者是杨宗纬的《其实都没有》，他都能够张口就来，打动人心。
那很有可能是他掌握了这个唱歌技巧——哭腔。
哭腔，是一种人为的，有意识的唱腔控制。
它所存在的意义，是为了放大演唱者声音之中的失控感，让歌声听起来更加具有感染力，例如周杰伦在《说好的幸福呢》里就运用了哭腔唱法。
之所以说这是一种“技术破音”，是因为这种好听又富有感情的失控感，不是随意形成的，而是歌手通过精准无误的声音控制产生的结果。
我们哭泣的时候，声音会变得浑浊模糊，这就是口腔空间发生了变化，延伸出来的结果。
但哭腔的发声原理和哭泣还不完全一样，哭腔将声音的压缩集中在鼻咽腔，通过共鸣呈现一种明亮清晰有穿透力的音色，类似小声哭泣的感觉。
所以我们在听善于运用哭腔的歌手进行演唱时，例如张学友、杨宗纬、周华健等，可以听出几位歌手在歌曲中比较浓厚的鼻腔明亮的音色。
好听动人。
任何一种唱歌技巧都是为了给歌曲增色而存在的，哭腔也是一样，通过哭腔特有的失控感，可以给歌曲增加层次性和深度，传递给听众更多信息，从而感染听众，产生共情。
害，谁还没有个失恋的时候听歌听哭了的体验呢。
拉宽音域。
刚才我们说过哭腔的发声原理基于鼻咽腔共鸣，而鼻咽腔共鸣正属于“高位置”发声，压缩我们的声带让声音可以进入到更高的共鸣区间绕过喉咙。
大家听华晨宇的《烟火里的尘埃》副歌部分，可以听到持续略带哭腔的高音输出，营造出了不失稳定度的浓郁情感，才进一步将歌手情绪传递给了听众。
准确说哭腔不太需要训练，而是一种哭泣的感觉。
我们在唱一些悲情的情歌时，模拟哭泣的感觉即可，找到气流冲击鼻梁后方的感觉（平时跟随老师做哼鸣练习时可以留意一下），体会声音在鼻梁后的共鸣点，这就是鼻咽腔的位置，然后配合“皱眉”“皱鼻子”，让声音共鸣有更大的空间，这样就可以把哭腔的音色唱出来了。
朋友们千万记住一点，任何技巧的使用都要用对地方，而不是为了炫技到处都用，否则就会格外油腻，滥用哭腔也会让人有一种无病呻吟的感觉。
在我们演唱一些悲伤的歌曲时，可以将哭腔适度搭配这些技巧来用：
哭腔的搭配技巧哭腔 气泡音
大家可以回想一下自己默默哭泣的时候，是不是伴随着哽咽，那么在使用哭腔唱歌时再辅以个别字词使用气泡音，就会模拟出更加真实的带有哽咽的哭泣感。
哭腔 怒音
对于一些悲愤的情歌，我们就可以使用哭腔与怒音混合的处理方式，就能够模拟出来哭泣时的悲伤和愤怒，给人以控诉感。
哭腔 颤音
而有一些要表达带着绝望无力的歌曲，就非常适合用哭腔和颤音相配合来演绎，就能够模拟出来声音的无力不稳定感和情感的失重状态。
所以说哭腔用好了，感染力max！
介绍了这么多，还是那句话，合适的技巧要用在合适的歌曲和合适的片段里并且做到合理展现。
正如一首歌演绎的成功与否不能仅从技术方面衡量，必须回归歌曲本身才有意义，优秀的唱功，绝不只是炫技，而是能准确、完整、恰当的表现出歌曲的意境和味道。
这也是声乐世界的奇妙吧~
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