作者：杜平
前两天，一篇叫《陈丹青说：绘画真的过时了！方力钧怎么说？》的文章，在网络中卓然穿行。文章中并没提到两人是面对面的“对撞”，不过双方的观点很明确，用“对撞”应该不算标题党吧？！
绘画是否过时，这要把艺术价值观结合起来看才有意义，比如艺术到底是生命体验？还是对外对内的探索（当然对于艺术的价值还可有很多种取舍)？这是对艺术是否过时做出相应判断的前提。其实在大多数情况下这两者是可以统一的，回到这个问题，艺术价值观却是决定判断绘画是否过时的分水岭。
方力钧这方的理论应用吴山专的“做爱论”，雄辩地证明了绘画没有过时。是的，这种体验祖祖辈辈都有过，深切而美好。如果以绘画就是一种“生命体验”来说，它永远不会过时。这一点陈丹青甚至也承认：“......一个是消遣，第二个就是好玩......”。这可能便是那些文人画能够得以坚持的理由吧……甚至，你看不到我作，又能怎样，关键是我自己爽了。
但是，如果我们将艺术价值判断为探索，那么方力钧所说的生命体验便有点自说自话的意思（他的作品恰恰不是这样）。毕竟在这种周而复始的生命体验中也会因探索不出更多新意而感觉乏味，至少没有那种充满活力的生动。
陈丹青油画作品《国学研究院》
陈丹青油画作品 《书里乾坤》
陈丹青油画近作
方力钧的作品主动扩宽了绘画表达的目的性，不受传统绘画的限制，更多地关注的个人与社会、内心与外在的关系。
方力钧油画作品《无题》
方力钧油画作品 《1997.1 》
只亮观点不亮作品有不恭之嫌，笔者顺便将拙作献丑吧！
杜平油画作品 《花儿系列1812》
杜平油画作品 《花儿系列1814》
我认为“世界的本质是运动”-----世界上的所有事物都在寻找一个方向聚集或释放能量。而几乎所有的运动都是在围绕圆圈旋转-----这是我选择圆圈笔触哲学依据。绘画可以这样画，它又怎么能死掉呢？
人类不死，绘画不死，只是他与它都在不断以新的面目出现在这个世界。,
