“你有没有发现，如今的国产剧中越来越难见到普通人了？”
在豆瓣、在知乎、在虎扑，关于这个问题的讨论经久不息。毛尖曾列举了剧集中最具套路潜力的三类人设：皇帝，总裁和渣男。戴锦华说，除了中产阶级文化，我们已经看不到别的文化了。这不是一个好现象。创作者固然要埋头拉车，但也要抬头看路，多听听观众的诉求。
“新”京味剧《心想事成》或许能提供一个破题切口。
《心想事成》是北京市广电局重点扶持项目，由《空镜子》编剧万方担任文学总监，苏蓬任总编剧，刘一志执导，梁振华、刘小枫担任总制片人，高寒松、何麦担任制片人，毛晓彤、张俪、李泽锋领衔主演，王子异特别主演，张凯丽、孙松友情主演。
剧集围绕一对都市姐妹孙心（张俪 饰）、孙想（毛晓彤 饰）的生活轨迹，展现北京平凡百姓的生活，从而引发观众对人生和理想的新思考。
这部剧1月7日开机，4月16日杀青，正在紧锣密鼓地做后期。
总制片人梁振华
近日，我们提前观看了部分样片，和总制片人梁振华、制片人高寒松畅谈起《心想事成》的创作哲学。以下，是总制片人梁振华的讲述——
聚焦北京真正的平民最早想做《心想事成》，是四年之前。
当时我觉得，市场上能真正跟生活耳鬓厮磨，又有一定文学性的现实题材剧，真的不多。大家一天到晚地讲现实主义，一天到晚地讲现实题材，但真把老百姓家长里短的事儿，把基层普通人的生活讲出来的故事越来越少。
我就想，能不能讲讲那些在北京坐公交、坐地铁的人的生活呢？
有一次跟长期合作的编剧苏蓬聊天，突然有了一个念头。苏蓬的母亲万方老师当年写了一部《空镜子》，要不咱们做个姊妹篇？
有了这个念头，我们俩都特兴奋，一拍即合。
2019年夏天，苏蓬开始着手创作《心想事成》。万方老师也参与了创作，前期的策划和中间的几稿剧本，万老师都提供了宝贵的指导意见。
我还记得，万老师看过前5集剧本后，对苏蓬直言很惊喜。开机时万老师到场，拍摄时来探过班，大年三十我们还在顺义和全剧组一起吃了年夜饭。
《心想事成》筹备会
说是《空镜子》的姊妹篇，但完全不是翻拍。前作播出已经20年了。20年后重新诠释，剧本保留了最简单的人物关系：两女四男。胡同里生活的一对姐妹，各有两对CP。她们生活中的细水长流，酸甜苦辣。
20年过去，胡同里的人变了，北京变了，姐妹的生活趣味、工作也变了。剧本第一稿，气质相对传统，姐姐在中关村海龙大厦工作，妹妹在大卖场上班。
导演刘一志提前半年确定，后来他也参与到剧本的讨论之中，对作品时代气质的营构起到了很关键的作用。
导演刘一志
苏蓬、刘导和我一起商量，既然写2015年以后的北京故事，就尽量和今天的时代相勾连。中关村已不复当年模样，海龙大厦的电子卖场也停止了营业。
故此，我们让姐姐去了一家互联网科技公司，成为最普通的白领；妹妹还留在一家大型商超里，摇身变成了奶茶小妹。姐妹俩，都是90后。90后的生活方式和思维观念，和70、80后是有着显著差别的。
解决了时代气质问题，还要不断调整生活毛边。创作过程中，我和编剧导演达成一致：尽量让故事贴近当下，贴近生活的“素颜”，贴近普通人。
播出时，可能会有观众疑惑：都2020年代了，怎么胡同里的生活还那么“土”？
编剧苏蓬
其实，多走一些北京的胡同就知道，现实中很多北京老百姓的日子就是这样，依旧是几十年不变的生活底色，并不都是想象中那么时尚和摩登。
很多人对北京人的认知，是北京人都很富。他们觉得你有个院子，有套房子，老值钱了。其实并非如此。的确有北京人拆迁发了家，但毕竟是少数。
《心想事成》里孙家住的四合院是很多年前单位分的公租房，你住可以，拆迁后只能分到安置房，致富几无可能。说到底，还是最普通的平头老百姓。
从剧本创作伊始，编剧苏蓬就笃定要写一部不浮躁、不轻飘的踏踏实实的生活剧。我也一直提醒所有主创，更贴地一点，更有“现实颗粒感”一点，尽可能展现有毛刺的、血肉丰满的人。写困惑，写两难，写人在困境之中的抉择。
故事刚开始，孙想月薪大概三四千块钱，孙心是普通白领，高一点，也就七八千。褚晓羽（李泽锋 饰）是老城区的房产中介，于非（王子异 饰）一开始做网络平台的地推销售员，后来送外卖，都是比较底层的服务行业。
选择这些“下沉”的职业，是希望他们勾连在一起，组成今天北京普通平民阶层的一幅生活浮世绘。
我记得，刚有这个创作念头的时候，我跟苏蓬提了一个要求：剧本里不要写各种什么“总”，不要写豪车别墅奢侈品，不要动不动谈几百上千万的生意——这些距离市井生活远得很，不属于我们要聚焦和表现的对象。
如果没有这样的决绝，故事依然有可能掉入悬浮和套路的陷阱。剧本里唯一的富人，是一个开劳斯莱斯的投资人，他是孙心的大学同学。这个富人的存在，象征意义大于实际意义。毕竟，在今天的北京，这一类人不能缺席。
编剧苏蓬是地道的北京人，一方面是亲身经历，一方面也采访观察，剧本里加入了不少对今天北京人身份认同的自省和观察。
比方说，北京的年轻人常常会有一种身份错位。一方面，他们是外来人眼中的“土著”，生来就具备很多地缘和心理上的优势。
另一方面，这一身份有时候又成了他们在职场中的减分项。大家仔细观察一下，会发现北京人在职场其实没有那么受欢迎。人们直觉上会认为北京人不能吃苦，没有别人努力。裁员的时候，往往先裁掉的是本地人。大家下意识会觉得你回家就有房子住，哪怕没工作也饿不着，你哪来的奋斗动力？
演员必须要让人相信这次演员的选择，就一个标准：必须让人相信——相信今天的北京就生活着这样的人，相信他们说的话干的事，相信这样的故事能够在他们身上发生。
孙家父母，由孙松和张凯丽二位老师饰演。这是二人在《渴望》后，时隔三十多年再演夫妻。上一次，王沪生动辄欺负刘慧芳；这一次调了个，女强男弱了。两位老师的表演方式是自带喜感的，镜头一转到他们身上，生活质感就呼之欲出。
孙松老师跟刘一志导演刚合作过，加盟《心想事成》顺理成章。
其实一开始我们还没往《渴望》上想，凯丽老师和我挺熟的，有一天一起参加一个中国视协的会议，我陡然间一激灵：如果促成“渴望夫妻”合体，这不是一桩天大的美事吗？
果不其然，凯丽老师杀青当天发了一条微博，公布了和孙松老师的剧照，“张凯丽孙松31年后再演夫妻”的话题迅速蹿到了微博热搜榜前十。
刘慧芳、王沪生承载了几代人的青春回忆，简直天作之合。这部片子播出的时候，观众看到二位老师多年以后再度合体，记忆翻涌，有可能会泪流满面。
妹妹孙想，很早就定下了毛晓彤。
晓彤刚拍完我的《云襄传》，彼此很了解，也很有默契。孙想是很难演的，天真可爱其实很难把握，稍有偏差，要不不够灵动，要不就流于松垮。这次晓彤的表演，那股可爱气质是浑然天成的，她的笑，她的表情举动，一点也不造作。
在这个年龄段的演员里，她对生活戏节奏和情绪的掌控是非常出色的。在拍摄过程中，我和导演经常看着监视器里她收放自如的表演，感叹她就是孙想本人，她赋予了这个角色蓬勃而且可信的生命。
定了妹妹以后，就得找一个与她在气质和性格上有巨大反差的姐姐。孙心的设定是一个个性突出的职场丽人，要高挑靓丽，心思缜密，生活中要有“侵略性”，对未来有规整的设计，谈了一圈演员，最后选择了在人设上匹配度相当高的张俪。
当年的《空镜子》，像一首散文诗。很诗意，也有些率性，透观每个人的伦理抉择，在当年是很前卫的。
我们这部剧相对工整，但在姐妹俩对婚恋、人生、成功的理解上，也保留了一些锋芒：妹妹只想把小日子过得有滋有味，整天喊着“躺平”；姐姐呢，在事业和情感上都有危机意识，崇尚成功和奋斗。一对性情截然不同的姐妹，走出两条迥异的人生轨迹。
“躺平”一词，2015、2016年就有这个说法了，只是近几年才流行。
孙想是一个对生活没有太高欲望的人，她每天最大的快乐就是给家人做饭。后面去做微信公众号，也是因为想给大家分享美食，性格非常“佛系”。姐姐孙心，是一个不乏野心的现代女性，成功是她的人生目标，她梦想成为“女强人”。
孙想后面自己做了个美食公众号。为了确保情节和拍摄真实感，我们聘请了著名美食博主田螺姑娘全程担当本剧美食顾问。剧中的每一道菜，从切菜、剁肉到上锅蒸，都是实打实地做出来的，决不含糊。
孙想经营美食公众号这块，我们做了扎实的调研和采访。从最初慢慢积累粉丝，到接到广告，到有资本想要注资，再到在资本面前如何保持本心……这些经历，大多是田螺姑娘真实经历的投影，也和现实公众号的发展脉络保持契合。
然后就是定男演员。李泽锋演的褚晓羽，典型的北京胡同小哥，是一个很讨喜的角色。虽然他成天吹牛不着四六，但有一股真诚的劲儿在，而且为了自己喜欢的人，不管不顾。
王子异是山西人，我们把他饰演的于非也处理成了山西人来北京闯荡，中间还有他回山西老家的情节，这样一来，他的演绎就更加接近本色。
子异的影视处女作《怪你过分美丽》也是我当制片人，苏蓬做编剧，第二次合作，他成熟了许多。这次他主动挑战生活剧，而且要扮演和自己身份反差极大的底层北漂，是做了扎实的准备的。
开机之前，他专门在北京胡同里体验了好些日子，也跟编剧导演进行了非常细致的沟通。剧中，去掉“爱豆”光环的王子异会奉献怎样的表演，请大家拭目以待。
拍一个荧屏上从未有过的“新”北京因为不想拍成“老北京”，美术设计上费了不少功夫，做足了功课。一方面要和北京的传统对接，一方面也要营造一种“陌生化”。
孙家四合院的景，反反复复斟酌了很久。主要外景，是依托怀柔影视基地“民国街”改的。但只要看过的人，都会感叹逼真，跟今天北京现实生活中的胡同几乎没有差别。为了看不出新造的痕迹，不论是做旧还是色系，都经过反复推敲。
改造民国街很费功夫。《老炮儿》《铁道飞虎》都在这拍的，风格和我们截然不同。
改街景加上改建四合院，用了两三个月，拍完后还得给人家完全还原。孙松是老北京，一进到这个四合院就惊了，说这就是住家里头的感觉。
这个景，你不能太陈旧，不能太逼仄，总得有现代气息。因为故事毕竟不是发生在上世纪80、90年代，而是2014、2015年。可又不能太新，太新胡同就变成了民宿。
孙想的主要活动空间是厨房，怎么合理搭建厨房空间又利于拍摄，尝试过很多方案。
后半段的戏，孙家人从四合院搬到了小区。
较真的导演在昌平找了个坐标小区，依照小区的格局搭建了房子，按照小区的外景拍了素材。结合led屏技术，最后的呈现超过预期。
刘一志、梁振华（右）
其实我们还是挺幸运的，虽然也有疫情出现，但没赶上最严重的时候。拍摄期间，北京市广播电视局在场地和拍摄时间协调上给了我们很大的帮助。
内城的外景，白塔寺、CBD、中国尊，几乎都是实景拍摄。拍摄期间，北京下了三次雪，我们都拍到了。外景拍摄，相对困难，有时候得“打游击”。
我们想展现的，是一个过去荧屏上从没有见过的“新”北京。
这个新，不是说CBD、高楼大厦，而是在传统意义上生发出来的一个时尚的北京。剧中很多镜头语言，让传统与时尚形成了榫卯结构。他们从胡同骑车出来，一眼就看到了中国尊。这种“新”，是视觉和美学呈现上面的新，是时尚和古典交融的新。这种味道，也代表了我们对今天新北京的感知和理解。
北京的大部头拍完，剩下几天的戏份转场到了深圳。去深圳，我抱着赌一把的念头。当时深圳没疫情，广州有。这俩城市隔得太近了，随时可能面临风险。制片人和导演都跟我说，要不咱别去了，就在北京拍完。
我想了一晚上，还是决定要去。因为深圳和北京城市风格完全不同。有的故事，只有在那个地方上演，才有味道。
只有远离之后回望家乡，心底才能产生对家的情感波澜和冲动。一个讲北京的故事，一定要从北京出来，才能真正看懂和读懂北京的味道。
我还想聊聊“心想事成”这四个字。
这四个字，表面上是一种祝福，其实背后饱含着人生百味的感慨。正是因为生活中有那么多失落，那么多不如意，我们才会祝对方心想事成。
人往往活一个念想。《心想事成》是在讲人，不管生活中有多少惆怅，有多少失落，人总会有一种把日子过好的执念。如果你不期待明天，如果你不再怀抱希望，那么，今天和过去都没有任何意义。
所谓“心想事成”，就是透着苦涩的一种甘甜。剧里有一句台词：“山楂果，沾点白糖它就甜了”。这就是人生。你总得拿点甜的东西，比如希望，比如理想，比如爱和温暖，放进生活的调味盘里，这样，才会把日子过得有滋味。
《心想事成》，不会是一部打着平民叙事和温暖现实主义旗号的伪冒产品。我们爱真生活，我们爱温暖治愈，也爱文学和诗。在现实题材作品泥沙俱下的创作现状中，我们希望踏踏实实，敞开对生活、人生和时代的理解，努力让它成为一汪清泉。
这个戏目前正在紧锣密鼓的后期制作中，有望在年内播出。
【文/马二】
,
