阿和身中十余枪，此时他浑身鲜血，尚且剩一口气。这一口气他留给了还在家里嗷嗷待哺的儿子和心爱的妻子。
“回家吧，我们回家。”阿和说完这句话便咽了气。
他身边还有一群一起长大的兄弟，那群想杀他的、想救他的兄弟们，脸上神色各异。
他曾经想退出这个江湖，和爱的人生儿育女平凡一生，是江湖找到了他：“跟我走吧。”
《放逐》
这是杜琪峰主导电影《放逐》里的一幕，也是香港警匪片里很经典的一幕。
香港警匪片从上个世纪七十年代发展至今，早已经成为了一个享誉华人世界的“IP”。小编尝试整理所有这类型电影弄成一个总汇，因为经典太多工作量太大而无奈放弃。今天我们一起来看看，新时代的旧“IP”，都有哪些看点。
原生态的香港本土味道你或许对这个看点无感，不过你要承认它的影响之大：《变形金刚4》最终决战大部分取景于香港鲗鱼涌的怪兽大厦，最具香港本土味道的地方之一，它以自身的风土人情和历史沧桑征服了大部分人。
鲗鱼涌
这种街道在香港警匪片中可谓是随处可见，即便是繁华地段的中环上环也不免出现颇有古风旧时代的街巷。
《追龙》中的复古香港街道
《无间道2》
整个香港，站在任何一个街道望去，这座城市给予我最大的魅力就是我站在街上，所有的美好和怀旧都在行走的路上——并非一定要去某个地区，某个景点。整个香港的繁荣寄托于市侩市民们的幸福里，这些街道繁华和古老共存，正是这种感觉让观众们钟情于此，也让警匪片更加真实客观。直到今日导演们还是会心照不宣地把这些街道场景植入到警匪片的打斗、追逐甚至枪战情节里。
香港街头
银河映像二十多年的铺垫说起银河映像这家电影制作公司，你或许不了解，
要提到银河旗下的头牌杜琪峰和韦家辉，很多人就会恍然大悟。《暗花》、《枪火》、《毒战》等电影就是出自他们之手，由杜琪峰和徐克一手培养的大导演陈木胜，则拍出了《新警察故事》、《扫毒》、《天若有情》等经典作品。
银河映像大合照
在竞争惨烈的电影行业摸爬滚打二十年，无论多么财大气粗的公司在其发展的道路上都是如履薄冰，银河却由一个几十人班底的小公司，凭借独特的经营理念和静进的创作精神，稳健穿行二十载。正是银河风格的出现使得香港警匪片从简单的正邪对立时代来到了更具格局和内涵的新时代。
《毒战》中两地电影人深度合作既保持了银河一贯风格，又成功地弥合了南北文化的差异
银河映像一向用它怪异的电影风格吸引一大批受众，如警匪片中一贯的宿命主题，警员会在枪战中全部死去，而犯人最终被绳之于法实行死刑。杜琪峰正是这种风格调用的佼佼者。出生于香港社会底层的他，目睹过黑帮小人物的汲汲营营和悲惨命运，在他的作品里，警可以是黑警，贼也可以是卧底，每个人都可以折服于内心的欲望，也可以坚守自己的使命，人人心里都有一道罗生门。可以说这一银河风格的出现，开始了香港警匪片若隐若现的变革。
刘伟强执导的《无间道》
《暗花》中枪战场景用镜子倒映了悬疑，如同用镜子照出另一个自己，极具银河的黑暗特色
江湖兄弟间的情怀牌还是杜琪峰，这个天赋异常的导演，成功地把热血燃烧的兄弟情怀和文艺的电影风格完美结合在一起。一部会死人的电影会让你感受到一股别样的浪漫情怀？是的，你去看了《放逐》和《枪火》就会知道这种感受，相似的剧情，就连主演都还是吴镇宇、任达华、林雪原班人马，这里的兄弟或许没有《英雄本色》里那么热血沸腾，他们心怀鬼胎，却在你坠入深渊之刻伸了一下手；他们是有很多缺点的凡人，因此显得情谊可贵。
《放逐》
《枪火》
你的两个至亲结拜兄弟，生死之际你只能救一个，你该选谁？《扫毒》里被抛弃的那个兄弟张家辉凭借这部影片获得了大众电影百花奖的最佳男主提名，他被抛弃那一刻木讷的眼光和五年后回来复仇的不甘和愤怒的咆哮：“为什么不选我？”可以让屏幕前的你震惊：这就是影帝。古天乐藏不住的内疚和刘青云黯然失色的颓废让这部2013年的电影红到今天。这部电影的主题也是香港警匪片的一个缩影：兄弟情怀。
《扫毒》张家辉演技爆发瞬间
错综复杂的人物关系“烧脑”这个词与以往的香港警匪片其实关系不大，在近几年的作品中开始向观众发难。你猜得到《赤道》中的最后的BOSS是那个德高望重的教授吗？你能发现《寒战》中刘杰辉是如何智取鹰派李文彬的吗？别想太多，你可能连他们的关系都没来得及梳理清楚，电影就朝着另一个方向发展。
《寒战》描述了一场香港警方内部的政治斗争
正是错综复杂的人物关系让观众们开始发现，香港警匪片早就不玩单纯的警捉贼的老梗了，新花样的呈现可以让你目不暇接。被誉为警匪片的最经典作品之一的《无间道》系列早在2002年开始了这种尝试，并且把这种人物关系当作了主线剧情。在《无间道3》一百多分钟正片里前九十分钟黎明饰演的警察是观众眼里的“黑警”，陈道明饰演的是一个地道的黑帮头子，电影最后结尾揭秘两人的身份时让观众感到了前所未有的茫然。
《无间道3》里的黎明和陈道明
不得不说现代的香港警匪片在人物关系的设置上愈发熟练，它会让你用光脑细胞猜不到电影人物的身份，在合适的时候埋下各种线索，最后时把这些线索搬出来验证角色身份，合情合理却让你像个被智商玩弄的警匪片萌新。
心理的博弈让你口干舌燥林超贤执导的《魔警》可以说是一部另类的警匪片。场景多在荒野和古堂石庙，采光昏暗黯淡，反派恐怖分子血腥残忍，电影的氛围令人压抑。值得一提的是男主角吴彦祖饰演的一名警察，既是正派也是最大的反派，他要抓捕的，其实是多年前犯了错的自己，徘徊于正义和赎罪间的矛盾体，与另一个自己的心理较量，是这部电影一大看点。
吴彦祖饰演的亦正亦邪的警察
其实我们之前讨论到的那么多影片中都存在电影人物的心理博弈：
《无间道》韩琛怀疑陈永仁是警方卧底，砸开陈永仁手上的石膏那一刻便是决定了他生死的一刻；
《无间道》
《新警察故事》中阿祖设计杀害陈国荣共事多年的手足后，用游戏的方式逐渐瓦解了陈国荣的心理防线，使后者心理崩溃而颓废，用心理战术毁掉一个优秀的警察并不难；
《新警察故事》成龙崩溃
《枪王之王》中通过最后的心理决斗看得出，真正的枪王之王是庄子维，因为他瞄准的是对手的手，而不是致命部位。用枪的最高境界不是杀人，而是救人。
心理战术在香港警匪片中占据着越来越重要的重要，在刀光剑影后面的阴谋阳谋，才是吸引年轻观众去电影院的主菜。
这些现代香港警匪电影的特质，既是一代代电影人积累至今的经验之谈，也是随时代变化的银屏产物。正是这种种特质搭配，让杜琪峰、陈木胜这样的导演倍受青睐。二十一世纪的香港警匪片，或许没有足够的暴力美学，有的更多是对人性的思考、在精神层面的博弈。不只是中枪的人身体才会扭曲。
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