8月6日凌晨，越剧表演艺术家、一代越剧宗师王文娟在华东医院逝世，享年95岁，下面我们就来说一说关于王文娟现实生活中的儿女?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
王文娟现实生活中的儿女
8月6日凌晨，越剧表演艺术家、一代越剧宗师王文娟在华东医院逝世，享年95岁。
王文娟，越剧表演艺术家，国家一级演员。1926年12月出生于浙江嵊县。王文娟是越剧“王派艺术”创始人，她戏路宽广，在不同时期创造了各种不同的舞台形象。在表演上善于描摹人物神态、传达内心感情，素有“性格演员”之称；其唱腔情真意切，运腔平缓委婉，深藏一种内在的力量。其饰演的代表作品和人物有：《追鱼》中的鲤鱼精、《则天皇帝》中的武则天、《红楼梦》中的林黛玉、《忠魂曲》中的杨开慧、《西园记》中的王玉真、《孟丽君》中的孟丽君等等。
20世纪80年代中期后，王文娟积极投入剧院体制改革，曾任上海越剧院红楼剧团团长。享受国务院“有突出贡献专家”的政府特殊津贴。2008年，当选国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。2017年，获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖"终身成就奖"。2019年4月，获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖” ；10月26日，获2019年中国文联“终身成就戏剧家”称号 。
“台上演戏要复杂些，台下做人要简单点。”这是越剧名家王文娟老师的人生信条。一如这个信念，舞台上光芒四射的王文娟老师，台下非常简朴、谦和且真诚。回想2019年底，我们曾有幸走进王老师的家，又一次真实地接触到越剧“女神”的日常一面。
耄耋之年的王老师依然年轻，笑靥如花，身板硬朗，体态轻盈。说话时，带着乡音的糯软的语调，让人听着分外亲切。说到兴致处，那眉目传神、顾盼生辉，特别有感染力。
而且王老师非常坦诚，为了提醒我们说话声音放大一些，她风趣地说：“我的耳朵已经打了八折。”为了此次采访，她前一天晚上特意用毛笔写下她的思考。拿着三页纸，她笑着对我们说，年纪大了，怕说着说着“跑题”。她毫不忌讳地说自己只学到小学三年级，自称 “天资平平”。那么她是如何逆袭成越剧王派创始人、无数观众心中的越剧“女神”的呢？
她回答：无非是肯下一些纯粹的“笨功夫”。在王老师家卧室的门口处，挂着一张很大的纸，是她用毛笔写的“核心阅读”，内容是关于优秀作品的指示，“写在纸上，记在心上。每天走过都可以读一读”。王老师认真地说：“我们要努力创作思想精深、艺术精湛、制作精良的‘三精’作品。这一点，过去、现在、将来都将永远是文艺人不变的‘初心’，永远的使命。越剧是草根文化，它的特性就是从群众中来，到群众中去。所以我们要始终扎根人民群众，为人民大众服务。”
王老师家沙发旁摆放着奖杯、荣誉证书，其中包括上海白玉兰戏剧表演艺术奖"终身成就奖"奖杯和上海市文学艺术界联合会第八届荣誉委员证书
走进王文娟老师的家，我们见识了她所谓的“笨功夫”，也明白了她人生信条中所谓的“简单”，那也是一种“纯粹”与“痴迷”。正如她所言：“如果算是侥幸有所成就的话，只不过是这一辈子没有太多杂念，把有限的能力，全部投入到演戏这一件事情上而已，只不过是在人生道路面临选择时，始终遵循内心的声音。”
回顾王文娟老师的一生，她身体力行地诠释了作为一名人民的文艺工作者，是如何把艺术人生与家国命运、时代责任紧密相连的。
少年岁月
1926年，王文娟出生于浙江省嵊县一个诗礼之家。从小是个戏迷。外婆家所在的后山镇是一个有四五百户人家的大乡镇，当时，女子越剧第一代演员施银花、屠杏花、赵瑞花、沈兴妹等已经唱红，被请到后山镇来演“的笃戏”。她们坐着轿子，风头十足。每逢戏班有演出，外婆都要接母亲回去看戏，母亲也总是会抱上我一起去。从抱在怀里到坐在母亲膝上，再到自己爬到高凳上看戏，我成了一个不折不扣的小戏迷。
——王文娟
学艺生涯
1938年，12岁的小王文娟来到上海，跟随表姐竺素娥学戏。小小年纪就背井离乡，那时的王文娟沉默寡言，很少玩乐，被同伴们戏称为“小老太婆”。王文娟不管这些，一心学戏，不论是学戏时的练功，还是之后的跑龙套，都异常刻苦。
我在练功上不敢有丝毫懈怠，心里只有一个念头，就是一定要争气，把戏学好。同伴小姐妹外出游玩时，我常独自留在后台琢磨剧情唱词，戏散场后，别人忙着卸妆，我却带妆上台走台步，练甩发、跪行。
——王文娟
醉心舞台
1942年歇夏时起，王文娟学艺满师，开始以“小竺素娥”的艺名组班演出。1945年8月，王文娟第一次正式挑“大梁”，当时同孚戏院邀请她作为头肩花旦，与邢月芳合作演出。从一个六肩花旦飞升到头肩，进步可谓神速，但其实在此之前王文娟已在舞台上摸爬滚打了六七年。
王文娟上世纪四五十年代剧照
关注度不断上升，随之而来的压力也更大了，必须付出更多的努力和汗水。每天的日程排得满满的，早上练唱练功，下午和晚上两场演出，日夜两场之间排新戏，演完夜场去电台做宣传，回家后还要读剧本至深夜。
——王文娟
新的时代
1948年，应徐玉兰的邀请，王文娟加入玉兰剧团，积极投入戏曲改革的浪潮中。
第三次文代会期间，王文娟与梅兰芳、常香玉合影
对于每天来看戏的观众，只有保持剧目的丰富多样才有吸引力。编导善于为演员“量身写戏”，选择题材时，他们考虑的不仅是剧情，还有演员的特长、时事的呼应以及观众的喜好等因素。我一直认为，一个剧团的独特艺术个性和风格，才是立足市场的根本所在。
——王文娟
热血青年
解放初期，王文娟积极要求排演解放区的进步戏，成功塑造了白毛女的形象，演出了《兄妹上街》《巾帼英雄》等剧。她还参加了艺术界捐飞机的义演，是一个热情高涨的热血青年。1952年，王文娟参加了总政文工团，1953年4月和姐妹们响应党的号召报名参加抗美援朝，冒着生命危险在前线为战士们演出。演《梁祝》时，演到“英台哭灵”，敌机炸断了电线，战士们打着手电筒为演员照明。
1953年4月到年底，我在朝鲜生活了八个多月。八个月的时光不算长，八个月得到的锻炼和提高，却叫我一生难忘！那时对于生死的确没有考虑太多，在那个激情年代里，高涨的爱国热情和内心的荣耀感，冲淡了对死亡的恐惧。这段经历对我来讲终身难忘，让我懂得了人为什么活着、怎样活着才是有意义有价值的。经历过战场硝烟，解放后参加了学习班后，学戏演戏的动机不再是单纯为了给“小家”赚钱，而是为人民大众这个“大家”服务。
——王文娟
红楼情缘
1958年，与徐玉兰合作的《红楼梦》首演于共舞台，王文娟塑造的“林黛玉”成为了不朽经典。1962年，越剧电影《红楼梦》上映，出现了万人空巷的热烈场面，王文娟饰演的林黛玉也是深入人心。为了演好这个人物，王文娟也是下了很大的功夫，甚至还立下 “演不好砍我头”的“军令状”。演戏时，王文娟非常注重林黛玉复杂多层次的情感。为了入戏，在后台她都不太讲话。演戏前三天，呆在家里不出门，静下心来看《红楼梦》的书，看剧本。
在《焚稿》这场戏的表演处理上，要解决一个矛盾，即是一方面要表现出黛玉在病中形体的软弱不堪，另一方面又要表现出她有起有伏而又一阵高于一阵的愤激情绪。遇到人物感情非常激动的地方，就不能因表现病态而妨害表现感情。在说白、唱词的语气运用上也是如此，在同时表现感情与病态时就必须两者兼顾，不能兼顾时就不妨着重于感情的一面。
——王文娟
佳作不断
“林妹妹”只是王文娟塑造的经典舞台形象之一。晴雯、祝英台、红娘、武则天、鲤鱼精、孟丽君、春香……这些性格迥异的人物也都是王文娟曾塑造过的角色。电影《追鱼》里的鲤鱼精有大段打斗，这对于幼功了得的王文娟而言不在话下。1958年，院团领导要求全院上下动手写剧本，于是大胆的王文娟决定和副团长孟云棣一起合作写剧本武则天。剧本完成后，开始排演《则天皇帝》。娇滴滴“林妹妹”立马变身“霸气女王”。王文娟塑造的女皇帝，没有旦角的脂粉气，敏锐洒脱、处事果断。
我喜欢尝试不同类型的角色，创作过程本身充满了乐趣，对自己的表演也是一种突破。演员的表演是给别人看的，不是给别人猜的。要让观众看得懂，在不脱离人物思想感情的前提下用戏曲的手法夸张地表达出来。技巧和唱腔一样，都应该是服务于人物的，脱离了人物，就成了纯粹的炫技，再好再漂亮的技巧都应该舍去。
——王文娟
伉俪情深
1962年，王文娟与著名电影演员孙道临喜结良缘。几十年来，这对艺术夫妻伉俪情深，相濡以沫。两人有过一次正式合作，是1996年拍戏曲电视剧《孟丽君》，道临先生担任这部戏的总导演，并参与剧本改编。那时两人都已经是古稀之年。“我以70岁高龄扮演17岁的少女。每天凌晨就起来，化三小时的妆。拍摄时是夏天，在40多度的高温下一拍就是五六个小时，里外衣服都湿透了。因化妆缘故，中午不能吃饭，只能吸流汁充饥。”
我们大多时候只能晚上在僻静的马路散散步，公众场合也不可能去，像逛街、看电影、吃饭这样的安排便很少有。每次两人一直走到深夜，他送我回家，到了门口却又不走，我说，那我送你，于是两人折回到武康路，到了公寓门口，他说，还是我送你吧。就这样绕着武康路，华山路、湖南路、淮海路兜兜转转，最终还是他送我回到家。这样的“十八相送”，是我们恋爱时最常见的“保留节目”。
——王文娟
红楼团长
能文能武能写外，王文娟还是管理院团的“一把好手”。上世纪80年代，王文娟与徐玉兰一起自建了改革性剧团——红楼剧团，自负盈亏、艺术独立、人事权独立。她积极投身剧院体制改革，曾任上海越剧院红楼剧团团长。
很多人心里苦闷，渴望改革，但又害怕失去现在拥有的，害怕失去安稳——但哪里有舒舒服服的改革呢？只要自身努力进取，决策能够尊重艺术，尊重市场，耐心培育市场，越剧依然会重新获得生机和活力。有时候我们以为自己是走在一条平稳大道上，但走到后面，没路了；有时候呢，以为自己走的是荒芜小路，走到后来却踏上了康庄大道。
——王文娟
王派艺术
在几十年的艺术生涯中，王文娟形成了独具特色的越剧“王派”艺术。在王文娟看来，越剧的希望和兴旺，就是靠接力棒，一代代传下去。因此她一直在指导学生，不管是对专业演员，还是业余学生，她都要求很高，一丝不苟。她常说：“要成为一个好演员，必须要多练功，多实践。演员是比较特殊的，手、腿、嗓子、眼睛等都是工具，每个工具都是要训练的。”
我认为，唱腔设计与单纯的音乐创作不同，应该以准确传递人物感情为最高目的。而在实践中，我们常常发现，最直指人心的唱腔往往来自简洁朴实的处理。在表演上，我的最大体会就是，要讲究表演的格调，处处为塑造人物性格服务，演戏不能太满，太满时要学会精炼，空白多时则要学会填满，要懂得疏与密的关系。
——王文娟
心系越剧
即便年事已高，王文娟始终不断学习、思考，心系越剧、心系舞台。传承经典的同时，王文娟认为，还一定要注重创新发展，多创作有影响力的好的剧本好的作品。要承上启下，出人、出戏、出精品。
戏曲是传承的艺术，是一代代人经过传承积累下来的。像《梁祝》《盘夫索夫》《碧玉簪》等这些经典越剧剧目，都是经过我们的先辈、师长不断磨炼才保存下来的。我一直在想，我年纪大了，趁身体还能折腾，把艺术记录下来，让后辈借鉴。
——王文娟
王文娟老师，一路走好!
永远怀念您!
,
