今年，全球影迷都在等一部大片。
就是科幻史上的必读经典——《沙丘》。
集结了年度最强大的阵容：
「甜茶」蒂莫西·柴勒梅德、「艾美影后」赞达亚、丽贝卡·弗格森、奥斯卡·伊萨克、「威尼斯影后」夏洛特·兰普林、「海王」杰森·莫玛，以及我们的张震。
而鱼叔最期待的，其实，是另外一个人——
汉斯·季默。
《沙丘》定档今年10月1日。
为了这一天，科幻圈等待了整整56年。
1965年，第一部《沙丘》小说问世。
连续斩获「星云奖」和「雨果奖」。
因为包含大量意识流描写，一度被认为「最不可能拍成电影」的科幻小说。
可「邪典大师」佐杜洛夫斯基，偏不信邪。
集结了黄金班底，一切就绪，却在开拍前被叫停。
因为片商认为佐爷的理念太过超前，导致《沙丘》流产。
这也成了影史最大的遗憾。
有人说，如果当时《沙丘》被拍出来，那么它将早于《星球大战》彻底改写好莱坞商业大片的发展史。
佐爷的那套班底，后来交接给了雷德利·斯科特，他们拍出了《异形》。
到了80年代，随着《星球大战》《异形》的大热，片商看到了科幻片的市场，《沙丘》又被提上议程。
这次交到「鬼才导演」大卫·林奇手中，结果拍得一言难尽。
就连导演林奇也嫌太烂，直接放弃署名。
经过两次尝试，一次夭折，一次惨败。
至今56年，仍没有一部电影能完美复现书中的「沙丘」世界。
现在，终于轮到「三代目」《沙丘》登场。
就目前释出的预告片来看，沙丘星球厄拉科斯、沙虫、扑翼飞机、屏蔽场，全都被拍出来了，叹为观止。
鱼叔有预感：这回要成了。
不过，这些还只是表面。
真正让鱼叔服下定心丸的，是看到他俩再度联手——
维伦纽瓦 × 汉斯·季默。
过去十年最好的四部科幻电影，都和他们有关——
《盗梦空间》《星际穿越》《降临》《银翼杀手2049》。
其中两部由维伦纽瓦执导，三部由汉斯·季默配乐。
说句实话，够格接手「沙丘」这个重磅科幻IP的，除了他们也真没谁了。
导演，维伦纽瓦。
你一定看过这张恶搞图吧，被众人拥簇的C位导演正是维伦纽瓦。
「拜维神」
上两部作品《银翼杀手2049》《降临》，都是科幻题材。
且都在片中构建出了一个全新的世界。
无独有偶，《沙丘》也是这样的电影。
配乐，汉斯·季默，好莱坞商业大片配乐第一人。
11次提名奥斯卡最佳原创配乐奖，2次获奖。
《狮子王》《珍珠港》《盗梦空间》《功夫熊猫》《黑暗骑士》《星际穿越》等经典影片的配乐，皆出自他手。
TennesseeHans Zimmer - Pearl Harbor (Music from the Motion Picture)
《沙丘》是汉斯·季默和维伦纽瓦的第二次合作，上一次是《银翼杀手2049》。
《银翼杀手2049》
当汉斯·季默被问到：
「你为电影配乐已经有35年了，会感到厌倦吗?」
他回答说：「确实会，然后就等到了维伦纽瓦这样的导演和《沙丘》这样的电影。」
为了《沙丘》，汉斯·季默不惜「鸽」了诺兰，没能为他的新作《信条》配乐。
在电影未上映前，汉斯·季默给人的第一个惊喜，来自预告片。
他改编了英国乐队平克·弗洛伊德专辑《月之暗面》中的歌曲《月食》(Eclipse)。
与洛杉矶的一个32人合唱团合作。
12位演唱歌词部分，其余20位负责和声。
想要达到一种这样的效果：
「有一种喜悦的，充满希望的情绪，让声音听起来不像这个星球。」
导演决定电影下限，而配乐则决定电影的上限。
「维伦纽瓦 × 汉斯·季默」的组合，怎能不期待？
回到上面的问题：
《沙丘》为何值得期待？
鱼叔心中有大半源自对汉斯·季默的期待。
当今世上，没有第二个人可以像汉斯·季默那样，用配乐深刻影响着一部电影的主题。
尤其是科幻片。
不信来看看过往汉斯·季默的配乐对科幻片的加成——《盗梦空间》和《星际穿越》。
神作的功劳簿上，必须为汉斯·季默记上一笔。
先看《盗梦空间》。
汉斯·季默读到《盗梦空间》的剧本后，第一时间想到的就是电子乐。
他特地使用了上世纪六七十年代的模拟合成器。
「混沌」的音色满足人们对于梦境、漂浮、幻觉、潜意识的想象。
整部电影中，音乐使用最巧妙的段落，当属音乐对梦境的渗透。
电影中有四层梦境，我们可以通过影像快速区分：
第一层梦境，暗蓝色的街景；
第二层梦境，暖色的酒店走廊；
第三层梦境，冰天雪地的户外；
最底层的梦境，海边的废墟荒城。
汉斯·季默开创性的做法在于：
同时通过音乐的传递与变化，让观众感受梦境间的切换。
歌曲《不，我无怨无悔》是唤醒梦中人的信号。
当这首歌在第一层梦境被正常播放，镜头切换至第二层梦境，声音也随之改变，成了有混响的打击乐声，旋律也跟着放缓。
传至第三层梦境，则变为失真的电子pad音色。
每深入一层梦境，时间放慢，音乐速度也不一样。
音乐赋予了影像时间性，来回的切换与变调，渲染了人物在梦境与现实中穿梭的游移状态。
最关键的是，处于梦境中的人物，他们听到的音乐与观众听到的是同一段音乐。
TimeHans Zimmer - 歌曲合辑
不同空间，不同世界，不同人物被音乐连接。
诺兰试图通过「造梦」，模糊梦境与现实的边界，汉斯·季默的音乐帮他实现了这一点。
再看《星际穿越》。
汉斯·季默在这部电影中使用的主要乐器，管风琴。
汉斯·季默把管风琴搬到伦敦的一间教堂内进行录制。
既为了美妙的回响，无形中也为电影赋予了宗教色彩。
管风琴的音域很广，很适合表现宇宙广袤、神秘、空灵、幽冥的特质。
但汉斯·季默使用起来却极为克制。
用他的话讲，尝试「用最静谧的音乐去匹配最宏伟的电影。」
仅用简单的和弦，不断重复，变奏发展动机。
比如最经典的《原野追踪》(Cornfield Chase)。
Cornfield ChaseHans Zimmer - Interstellar (Original Motion Picture Soundtrack)(Deluxe Version)
画面是一家人在玉米田里追逐无人机，难得的欢乐时光。
可急促的连音，暗示着山雨欲来。
《原野追踪》是诺兰很喜欢的一种「Shepard Tone」音效。
在《黑暗骑士》《盗梦空间》《敦刻尔克》里都由汉斯·季默制作过。
简单来说：同时重复进行分隔八度的三个音阶，让最高音阶，越来越小声；让最低音阶，越来越大声。
由此在听觉上产生一种始终激昂，永无止境的感觉。
就好像理发店的门口霓虹旋转灯，其实位置不变，但看起来好像一直在上升。
这样的管风琴音乐，也顺带揭示了影片的主题。
管风琴和电子乐的区别在于，管风琴需要空气才能出声。
就如同人类在宇宙中也需要空气才能活下去。
管风琴的声音越大，越急促，其实也代表人类求生的渴望越强烈。
在太空中，没有声音，音乐代替了人物进行表达——
科幻的本质是爱，因为爱能穿透时空维度。
从《盗梦空间》的梦境与现实，到《星际穿越》的爱与成长，不知道面对《沙丘》的宿命悲歌，汉斯·季默会交出怎样的惊喜？
最后，鱼叔想分享一则关于汉斯·季默的故事。
当年诺兰找汉斯·季默为《星际穿乐》配乐，事先只给了汉斯·季默寄了一页手稿。
写着几句父亲和儿子的简短对话。
诺兰希望汉斯·季默根据这页手稿，随意发挥。
汉斯·季默并不知道诺兰准备拍一部太空科幻片，只是据此延展成一封给儿子的信。
可恰恰是这种未知，让汉斯·季默能够以「情」出发，进行创作。
当汉斯·季默给诺兰弹奏了那段音乐，诺兰当即感慨：
「如果我现在拍电影就好了。」
因为汉斯·季默让诺兰确定了《星际穿越》的主题——爱。
这个故事充分说明了汉斯·季默的创作理念：
「透过音乐传递美好而有温度的情感。」
就像汉斯·季默谈到音乐的意义时说过：
「整个创作生涯，我不是通过音乐熬过去，我只是躲了进去，它完全是一个避难所。」
这大概也是音乐对于大多数人的意义：
音乐是一个避难所。
可如今越来越多的人，正亲手关上避难所的这扇门。
作为日常最常听见的音乐——我们手机上的各种铃声，正被很多人默默调成静音。
因为担心打扰、烦恼、焦虑、紧张，担心伴随提示音而来的是个坏消息。
而现在，汉斯·季默想要告诉我们：
「铃声不应带来焦虑。」
专属定制的这首配乐《Colorful Future》，依旧是熟悉的电子乐加管弦乐，大气而温情，仿佛璀璨星河近在眼前。
事实上，没有人希望从手机收到坏消息。
「叮」声响起，每一次的响铃，心中都可以怀抱一丝美好的期待。
每一次的响铃，都是温暖召唤，不再焦虑。
