说起吴宇森，自然离不开暴力美学。
在《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等一系列经典中，枪林弹雨与江湖情义相交融。
悲壮且浪漫。
好莱坞瞄准吴导的这点儿，拍出了一部巅峰之作。
它就是——
《变脸》
之所以用“巅峰”两个字，是因为该片将暴力与美发挥到极致。
它是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、最举足轻重的一部，实现了口碑和票房的双丰收。
被奉为经典。
在豆瓣，近27万的人打出8.4，好于96%动作片，好于94%犯罪片。
无疑，于国内的观众来说，吴宇森就是金字招牌。
血浆共子弹一色，玻璃与白鸽起飞；
外加教堂圣像的慢镜头；
还有多人对峙的经典镜头。
全程跌宕起伏，过瘾极了。
导演的才华配上好莱坞顶级配置，妥妥是一场视觉盛宴。
先说演员。
《低俗小说》约翰·特拉沃尔塔和《鸟人》尼古拉斯·凯奇领衔主演。
两大影帝同台飚戏，酣畅淋漓，精彩绝伦。
尤其凯奇，当发哥的风衣和墨镜出现在他身上，在教堂唱着“哈利路亚”简直帅炸。
气场2米8有没有！！！
尽管现在他素有烂片之王的称号，可这里的他，表演被赞为最佳。
但，你有所不知，这两位并非是第一人选，最初选定的是阿诺·施瓦辛格和希尔维斯特·史泰龙，是吴宇森进行了调整。
可见，吴宇森对于绝大部分内容有着决定权。
而为了配合他，好莱坞的团队可谓是尽心尽力，斥巨资，花心思。
片中像在船上打斗等惊险场景，都用实景。
恐高的凯奇在拍摄中必须站在距太平洋卡宾特利亚海滩3英里远的石油钻井平台的最高处。
当时我站在200英尺高的钻塔上，根本没有能抓得住的东西，那是我生命中最可怕的经历。
为了打造激烈枪战的破坏效应，特效部门在房间的墙壁和家具上制造了5000多个子弹效果。
其中拍摄追逐的戏码，更是在曾为乔治空军基地的机场拍摄，当天，封闭了1万英尺长的跑道，使用由自己组装的全尺寸飞机。
这些投入都源于好莱坞对吴导的信任，制作人巴里·奥斯在跟他合作后，就完全为其魅力倾倒。
目睹吴宇森设计出一段场景很有趣，制作情节串联图板，确定在拍摄时镜头切换的位置，运用多部摄影机捕捉枪战画面，他是真正的动作片大师。
吴宇森领取威尼斯电影节终身成就奖
正如一位网友的评价：每个男人心中都有一种浪漫情怀。
吴宇森电影中激烈的动作戏让人目不暇接，同时，他的东方人特有的温情、大气的胸怀更能打动人心。
片名“变脸”暗含两个人身份的交换，故事在复仇的氛围中拉开序幕。
警官西恩带着儿子麦克在游乐园玩耍，度过幸福的亲子时光。
然而镜头一闪，黑帮老大坎斯正在远方，架起枪支，瞄准正笑着的西恩。
随着一声枪响，这对父子同时倒下，子弹透过西恩心脏旁边的位置，击中麦克。
西恩抱着没有呼吸的儿子哭的撕心裂肺，由此，他跟坎斯之间的仇也就此结下，哪怕六年过去，也不曾放弃对他的追捕。
终于，机会来了。
警方得到坎斯露面的消息，西恩就率领手下跑去追捕，眼神中透露着坚定，有着不顾一切的架势。
在双方进行一番厮杀后，坎斯的亲弟被抓捕，他本人则被西恩逼至绝境，他们一度拿枪互指，最终还是正义战胜了邪恶。
看着坎斯倒下，他“应该是挂了吧”。
多年的包袱终于卸下，西恩迫不及待把消息告诉妻子，并许诺以后不再从事危险的工作，把余生的时间都给她和女儿。
谁知，他的这一誓言很快就被打破。
通过对黑帮内部的搜查，警方确信他们正酝酿一场毁灭性的恐怖袭击，在城市的某一处装置着炸弹。
但炸弹的装置者坎斯的弟弟嘴巴很严，声明只告诉哥哥一人。
为了解救成千上万的居民，从他弟弟口中套话，西恩在权衡利弊后，决定投身一个秘密计划——变脸。
原来，坎斯没有死，如今他躺在医院的病房里，失去意识。
掌握着高端技术的医学团队可以通过切割、再生等手段，将坎斯的脸原封不断移植到西恩的脸上。
然后声音通过在其体内植入芯片改变。
讲真，这段“变身”戏码直到现在，都刻在厂长我的脑子里。
为什么？
因为实在太恐怖，够重口。
好奇宝宝们谨慎观看啊。
就这样，在一番康复后，警官西恩作为黑帮老大坎斯“重生”了。
他的身份被重新录入，人被送到坎斯弟弟所在的监狱，他穿上重达十几磅的“铁鞋”，成了十恶不赦的罪人。
令所有人没想到的是，就在“坎斯”想方设法套路弟弟的时候，真正的坎斯苏醒了。
是不是很吓人，尤其他弹起来那一下，简直跟诈尸差不多。
醒来后的坎斯倒是反应很快，立马解开脸上的纱布，用手一摸。
嚯，全是血。
脸没皮了！这把坎斯给气得半死，在看到手术实验室里西恩的“脸”后，他很快明白发生了什么。
他召集手下，威胁医生，完成了变身。
随后，一把火烧了这家医院，将身份互换的事情变成永久的秘密。
一个是优雅的恶魔，一个是痛苦的卧底。
这样两个势不两立的人，开始扮演对方的角色，剧情朝着诡异的方向发展。
为什么这样说？
因为脸和身份的互换，会造成自我的迷失，带来一系列的连锁反应。
原本不可一世，嚣张跋扈的坎斯，会出手救西恩被侵犯的女儿，怜爱被忙于工作的西恩冷落的妻子，在麦克墓前流露出悔意。
当黑变成白，他竟主导警方去捣毁一个个犯罪窝点，因为他想立功，收获名和利。
而丢了好人身份的西恩，则为了扳倒砍死，他找到其黑道上的老朋友，在枪战中成为和警方对立的一方。
看到坎斯的儿子，西恩更是恍若看见了麦克，流露出许久未见的父爱。
失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。
在吴宇森的处理下，正与邪，善与恶之间没有那么清晰的界限，将故事升华成一场找回身份，寻找自我的旅程。
变换身份的两人，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。
西恩收养了坎斯的儿子，让他妈妈临终前第一次感受到爱的温暖，而坎斯的体贴也给西恩毫无生机的家庭带来阳光（ps：即使是虚假的）。
过去的伤痛被时间冲淡，细腻的感情融化了血浆和仇恨。
吴宇森特有的柔情让人陶醉。
对于自己强烈的个人风格，他曾这样对记者说——
拍戏就像舞蹈一样，很强调动作美感；
拍枪战是一种情怀，不是为了杀人而杀人，不是为了开枪而开枪；
那份情怀融合在动作里面成就了动作美学。
此时此刻，厂长不禁想起那些慢镜头里翩然起飞的白鸽。
它们似乎在诉说着他的坚持、倔强、悲天悯人，还有他的浪漫柔肠......
这是他作为电影人的执着，最后的坚守。
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