你只需要几周的时间，就可以熟悉电影创作的基本原理，但你需要用毕生的努力来掌握它们。——麦肯德里克
如果你碰巧读过后浪电影系列的另一本《如何坐稳导演椅》就会发现《导演课》是与其截然相反却并不矛盾的一本书。
前者教的是谋生，后者教的是求存。前者旨在告诉初出茅庐的年轻导演们如何兼顾理想与现实，先在电影界站稳脚跟才能大展宏图；后者则是告诉指导那些还没步入社会的未来导演们如何创造艺术和寻求自我表达，但是在投资者面前要学会让其安心，要扮演一个工匠而不是艺术家。
《导演课》的作者麦肯德里克身兼数职，他既是插画家、漫画家、平面艺术家，又是编剧、导演。当导演想拍电影，就必须是一个生意人。麦肯德里克感兴趣地是创作电影这门艺术本身，而不是兼顾后勤、财务以及考虑如何让电影更加卖座。
在领悟这一点以后他离开了电影行业，到加州艺术学院当了一名教师。任教期间他把当导演时积累的经验毫无保留地传授给了学生，直到去世（享年81岁）。
过程，而非结果。
这是挂在麦肯德里克嘴边的一句话。过程最重要，想要创作出有“创造性”的作品，离不开前期的收集、阅读、考察、交谈等耗时耗力且乏味的工作。而模仿和再现经典也是积累经验必不可少的过程。熟能生巧，只有大量的创作才能从中发现自己的风格，打开想象的翅膀。
电影是一门叙事艺术，也是一门影像艺术。它同时关乎表演与剪辑、动作与话语，最重要的是，它是一门关乎实践的艺术。理论固然很好，但实践意味着一切。
一部电影好不好，最后仍需回归到实践中去，交由观众来评判。电影成功的原因是多方面的，但失败的原因只有一个，那就是你违背了某项规则导致观众并没有接收到你想要传达的效果。
好的剧本靠语言，但是电影更多的是靠画面和演员的肢体语言来传达情绪。犹如漫画不需要文字也能传达思想，电影在拍摄过程中也会不断地发现和删除那些画面可以替代的无用台词。
信息的传达最好不要直接喂到观众嘴里，而是借助闪回和反复拆解来层层传递。有些甚至是直到最后一幕才令人豁然贯通。看到麦肯德里克的这些讲解，脑海里不禁浮现出张艺谋的贺岁影片《满江红》。
从到底是谁杀了金人使者开始犹如剥茧般层层推进，观众和影片中的办案人一起思考着凶手的可能性。最后纳闷于秦桧不符合人设的激情澎湃时又来一个惊天大反转，把之前的矛盾之处瞬间打开。冲突、张力、升华、反转——不愧为45亿票房的作品。
在当下人人都可以拍5分钟小视频的时代，读一读麦肯德里克的中肯建议和实用技巧，说不定就Get到了提高作品质量的方法，抓住了流量的密码。你，还等什么呢？
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