第十位 《赌圣》重要指数：★★★★经典指数：★★★★迄今为止，周星驰已主演过近50部电影，从1990年的一年拍11部，逐渐减产到现在的四五年拍一部，每一部令人捧腹大笑的周氏喜剧背后，都有数不清的NG和反复的剧本修改、调整，以近乎偏执和完美主义的态度打磨出来的电影是如何在保持既有成功元素的同时，又能有新的发展，通过分析周星驰的十部最佳电影可以清楚的看到他的蜕变与进步。
《赌圣》是第一部票房超40000万的香港电影，此片之后，周星驰开始彻底大红大紫！片中周星驰饰演一个涉世未深，拥有特异功能的小青年，投资方原本想要梁朝伟出演，但是导演刘镇伟坚持用周星驰。《赌圣》成功的主要原因是将当时香港正在流行的从大陆传过去的特异功能和由《赌神》掀起的热门赌片题材结合了起来，并以喜剧手法进行再创造。至于怎么样周星驰自己也想出很多东西，对于周星驰来说，本片最大的意义是是让他从之前演惯了的小混混提升到了宗师的地位，尤其是片尾的赌场决战。
第九位 《整蛊专家》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
《整蛊专家》沿袭了王晶一些列赌片中关于整蛊，骗术的中心思想，但他对周星驰的意义更大。在本片里周星驰第一次开始正式的卡通式表演，电影上映后，也首次为他带来了“无厘头”的评价。当时无线电视每天下午四点都放日本卡通片，周星驰是《IQ博士》，《哆啦a梦》等的大粉丝，然后他便把这些卡通片里最好笑的地方放到了《整蛊专家》里，他用真人去演绎卡通人物的表情、动作，实际上就是在扮演那是的IQ博士，哆啦a梦，而古晶本来就是个卡通人物，配合卡通演法浑然天成，令周星驰脱离了《赌圣》里的形象而更放异彩。
第八位 《逃学威龙》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
在《逃学威龙》之前周星驰主演了20部电影，也开始背上“无厘头”的骂名，在《逃学威龙》里导演陈嘉上力排众议将周星驰塑造成一个有厘头的英雄人物，飞虎队第一警员卧底学校当一名菜鸟学生，这种反差所产生的有惊无险，轻松搞笑完全不同于周星驰此前扮演的处于弱势地位的小丑形象。《逃学威龙》借用了《龙虎风云》的卧底题材，《学校风云》的校霸情节，《监狱风云》的监狱情境，将警匪片，校园篇，喜剧片融为一体，上映后进一步增强了周星驰的影响力。
第七位 《审死官》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
1992年香港电影的票房前5名都是周星驰电影，其中冠军便是《审死官》，这是周星驰第一次演古装片，这在当时是一个很有号召力的噱头，周星驰化身为一位有学问的秀才和朝廷官员斗智斗勇，背后还有一位女侠式的强悍夫人。他因在片中打赢了一场糊涂官司而留下的一滴眼泪让他斩获亚太影展最佳男主角，这是周星驰获得的第一个影帝。
第六位 《国产凌凌漆》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
《国产凌凌漆》一改以往周星驰的调皮小子形象，而以冷面笑匠的身份出现，并多了一份家国情怀。导演李力持在叙事上结构严谨，在天马行空和插科打诨的搞笑方式中有节制，能配合周星驰把他的黑色幽默拍出来，相比一般的闹剧高了一个层次，《国产凌凌漆》里周星驰成了编剧和导演之一，开始了全盘掌控的电影制作之路。
第五位 《大话西游》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
《大话西游》是周星驰第一部爱情片，旨在争取女性观众，对他来说是一次很冒险的转变，在他的电影里第一次有了错综复杂的爱情关系。对于如何演绎孙悟空，周星驰想了半个月，才想到借鉴金凯瑞在《变相怪杰》里的演出，电影的语言风格则是当时香港年轻人流行的说话方式：用很多废话来掩饰自己真实要说的东西。《大话西游》的巡回式结构，搞笑的台词和对经典的结构，把周星驰推上后现代主义大师的位子，进而推动无厘头文化的盛行。（虽然周星驰本人也搞不清什么是个后现代主义，莫名其妙被贴了标签。）
第四位 《大内密探零零发》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
本片写的其实是苏东坡的故事，片中零零发的朋友佛印真有其人，其他的故事和人物也没太大变动，特工与妻子的关系是学习《真实的谎言》。《大内密探零零发》堪称周星驰玩弄无厘头最过火的一部。
第三位 《食神》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
本片中周星驰从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天，而是大人物的得意忘形，把得意者的嚣张夸大的分外鲜明，当他被亲信们联合背叛陷害时也就显得分外悲凉，整部影片渗透出一种淡泊。从《食神》开始周星驰渐渐摆脱单纯的无厘头式夸张恶搞，更多的怀有一种淡泊冷静的态度变得成熟沧桑。
第二位 《喜剧之王》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
在周星驰的所有电影里只有《喜剧之王》还算得上是反映社会问题，它讲述了俩个社会底层的小人物的生活，一个跑龙套的，一个舞女，这样的俩个人为了表演走到了一起，看起来有些可笑却在根本上有着共同点，他们都是为了生活，尤其是为了共同身处金融危机的环境下。《喜剧之王》借用虚构的情节，真实的感受，再现了一个今日的天王巨星，从死跑龙套到喜剧之王走过的酸甜苦辣，在周星驰之前的电影里很少能看到他如此严肃，认真的表情。在那个被广泛诟病的结尾，男主角为追求个人表演的终极目标被引申成为生死大事，这个不成功毋宁死的情节透露出周星驰作为一个演员所背负的近乎悲壮的心情，《喜剧之王》表明已将创作重心从屋里头转向励志向上的精神。
第一位 《少林足球》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
从《少林足球》起周星驰不再靠单单的身体语言，动作和高科技特效开始占据影片主体，《少林足球》把少林功夫和足球炒成一碟，加上逆境里求生存取回尊严的励志主题，使得电影叫座较好，不但让周星驰第一次受金像奖肯定，更成为第一部票房超6000万的香港电影，也是唯一一个同时获得金像奖最佳导演和最佳男主角的人。
第零位 《功夫》重要指数：★★★★经典指数：★★★★
花费三年以及几千万元的资金打造的《功夫》，在武打场面登上了中国动作电影的一个高峰，和好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片里，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多电影细节也可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将如漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。而看周星驰作品是个极简单的过程，要么畅怀狂笑，要么笑中含泪，最重要的是周星驰以及《功夫》带给人们不变的欢乐。
参考资料：《青年电影馆》
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