在我国五千年的历史长河中，衍生出丰富多彩的文化艺术，我国在这些艺术领域仍处于世界领先水平。 我国创造的艺术有制瓷艺术、篆刻艺术、书法艺术、绘画艺术、建筑艺术等，这些都是我国特有的文化遗产，也是古人为现代人保存的。 . 在这些各种各样的文化遗产中，我想说的是我国的绘画艺术。
早在我国的汉代，绘画艺术就有了极高的造诣，但今天要告诉大家的不是我国古代的绘画艺术，而是我国现代绘画艺术的作品， 如徐悲鸿先生、张大千、齐白石先生、齐白石先生的作品，将探讨我国现代绘画艺术。
每当谈及这三位绘画艺术大师时，总会有人将他们进行比较，必须加以区分。 其实对于他们三人的画作，各有各的优缺点。 他们都代表着自己所擅长的绘画领域的最高境界，无人能超越。
首先，我们来认识一下徐悲鸿先生和他的画作。 徐悲鸿毕业于巴黎国立美术学院。 他是我国现代画家、美术教育家。 曾任中央美术学院院长。 他的国画创始人是天生的，尤其是他画的马，栩栩如生，栩栩如生，无人能及。 其作品《奔马》、《骏马》深受人们喜爱。
其次，认识一下被西方画坛誉为“东方毛笔”的中国泼墨画家、“大风堂派”创始人之一张大千先生。 特别是在山水画方面的艺术成就达到了我国近代最高水平。 他的山水画《乔木主》、《黄山文笔峰》、《阳麓云》等，突出了张大千内心世界豁达的艺术情怀。
最后说说把“虾米”带上国际舞台的齐白石老先生。 擅长的绘画领域为花鸟、山水、人物等，其绘画意境古朴质朴，深受大众喜爱。 在他的作品中，虾、鱼、虫、蟹更是生动有趣。 其作品《墨虾》堪称画坛巨作。 老人一生都在观察和描述他家虾的形状和表情特征。
白石老人“暮年改法”后，进入了艺术的完全成熟期。 这一时期齐白石山水画的突出特点是物象简洁、不化繁为简，以勾勒为主，没有繁复的构图手法。 二是新奇——场景中的构图、造型、笔墨、色彩、人物，无一不是千奇百怪，所谓“一往无前”。 三是粗拙——他自嘲“寥寥几笔便与世事相近，一挥而忘工粗”。 这幅《岱庙图》堪称齐白石鼎盛时期的写意杰作。
与其他作品相比，这幅《岱庙图》完成时间最晚，画面最丰富。 双松近景呈难形，一河两岸的布置拉近了近景与中景的距离。 这也是为什么这部作品比其他作品内容更丰富，布局更崇高的原因。 仲景岱庙只画庙门和院墙，意为勾勒。 画家用纯金石线条来表现建筑的质感，表现手法相当简单。 墙内墙外松树斜倚之感，郁郁葱葱，与前景松树交相呼应。 远处的山，用赭色和蓝色两种颜色写成，看起来像馒头，几乎没有骨头。
只画了大结构，没有细节。 不均匀的颜色让山丘有了立体感，越到山顶颜色越重，也让它变得有生命力。 整幅作品由色彩组成，产生了厚重而均衡的艺术效果。 笔墨果断深沉，整体风格豪放，给人留下深刻印象。 这一时期，齐白石的山水画开辟了一个新的局面。 抽象简洁的形式，奔放的笔墨，体现了与沈周截然不同的艺术思想。 这幅《岱庙图》远离古今山水画，集抽象形体、单色平面、文人画艺术史为一体。 堪称齐白石成熟山水的杰作。
张大千《仿巨然清风图》作于1940年代中后期。 曾见于《名家书法张大千早期山水画专集》。 艺术成熟期后极为罕见的杰作。 作者虽然以前只靠印刷品来思考原作的风格，但久久不能忘怀。 他经常在梦中看到它。
张大千神奇的“七十二变”多见于笔下，善于借古画布局之体“转身耍花样”，这也是他在19世纪以前创作的实践。 五十。 久久成佳话，作者无须多言。 这里要说明的是，这幅《仿巨然清风图》正是张氏栈道暗渡。 Kaijin极具代表性的代表作。
此画虽形似巨然，实为元代一幅名不见经传的山水画的“借尸还魂”。 这幅画约满纸五尺，名曰《千山积雪》。 真是一幅苍山白雪，南天烛火明，山河万物寂静的图景。 据黄公望《山水诀》记载，元代此派画家之多，足以与董举一派相媲美。 有名的有朱泽民、唐子华、姚廷美、曹云熙，还有不知名的数不胜数。
画作《九方稿》初刊于1934年《艺术生活》第七期（当时未注明国画油画）。 据徐伯阳记载，徐悲鸿先生以“九方皋”为主题创作了十九次，其中包括油画《九方皋》。
大家都知道徐悲鸿擅长画马，他的作品中马大概也是最多的。 从创作成就来看，以相马为题材的《九方膏》也算得上是一部优秀的作品。 徐悲鸿创作《九方皋》时，根本不局限于历史传说。 秦穆公和伯乐都没有出现在银幕上，而是着重塑造了九方皋这个博学多才、豁达豁达、目光炯炯的人。 马老头底气十足的看着一匹黑骏马，用身后那个不会装懂的小丑来衬托九方皋的沉着。
徐悲鸿曾说：“不可骄，不可骄”。 在旧社会，他用“抱成见，一意孤行”来表达自己的生活和学习态度，是对唯我独尊的一种抗议。 他画的是骄傲而骨瘦如柴的野马，而不是肥滑的鞍马，正是为了表现他“必须骄傲”的性格。 他创作《九方稿》的初衷是为了嘲笑国民党当局的愚昧人才，而在银幕上展现的是九方稿的嚣张气焰。
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