当一睁眼你就是这个角色，一闭眼还是这个角色的时候，就会相信你就是他。
作者 | 魏侨
编辑 | 丁宇
图 | 受访者供图
“小猫走进汪汪队”，看到《猎罪图鉴》的这条弹幕，檀健次笑出了声。
最近，跟着弹幕追剧是属于檀健次忙碌工作中的快乐时光。观众的反馈总能给他带来惊喜，“每个人都会有自己的想法，都很有破案精神，就像所有看剧的人坐在一块玩剧本杀”。
《猎罪图鉴》是一部单元探案剧，两集一案、节奏紧凑。在模拟画像师沈翊（檀健次饰）和刑警队长杜城（金世佳饰）配合办案的过程中，故事一次又一次反转，容貌焦虑、校园霸凌、人口贩卖、家庭暴力、女性安全等沉重而尖锐的社会问题被一一展现，出人意料，却令人深思。
对于模拟画像师沈翊来说，画笔是他认识世界的窗口，也是他对抗犯罪的武器。对于檀健次来说，表演则属于他的窗口，他通过角色与生活对话，以此来对抗那些逃离不了的苦恼和琐事。演戏时，他可以放心大胆的创作，专注、投入、沉浸。
檀健次的演艺生涯算不上太顺利，他自幼学舞，20岁以MIC男团身份出道，却几经沉浮，10年后在《追光吧！哥哥》的舞台上才被广大观众发现过硬的唱跳实力。2007年他就在电影《秘岸》中成为主角，之后却在各种配角中穿梭，直到参加综艺《我就是演员》才让人知道他不仅帅，也是有演技的。
然而，回看这些过往，他已十分平和。《猎罪图鉴》是他作为男主角播出的第一部剧集，他没想太多，只觉得应该尽力做好。在接受《博客天下》专访时，他说：“当你已经被打磨过了的时候，反倒会变得很平静。”“
他正在通过表演找到一种平稳的舒服的状态，“希望表演可以成为一种生活方式”“。
初看《猎罪图鉴》的剧本，檀健次就被模拟画像师这个神秘又新奇的职业就深深吸引了。几乎是第一时间，他就决定出演沈翊这个角色。“因为这部剧以画像师的视角去介入、去破案，在过去几乎是没见过的，我觉得我起码算是先当过吃果子的人吧”。”
第一次了解画像师的故事时，檀健次的心路历程和广大观众一样，面对沈翊的神乎其技感到不可思议。剧中的沈翊，三岁画老，看子画父，根据颅骨还原面相，甚至能还原AI换脸前的真实面貌……随着案头工作和实地调查的不断深入，檀健次深深地被这个职业所折服，发现他们都是非常稀有、厉害的人。
决定出演后，檀健次开始从外而内地向沈翊靠近。
从天才画家到警队中的画像师，画笔是沈翊认识世界的窗口，也是他对抗犯罪的武器。画师要如何拿笔，如何勾线，都成为没有美术功底的檀健次要面对的挑战。为此，他从头学习绘画方法，剧组请来了一名画家，从开机到杀青，每一场戏都严格把关，才有了沈翊浑然天成的动作手法与神韵气势。
檀健次告诉《博客天下》，沈翊身上最打动自己的，是他可以放弃他自己原有的艺术生涯，专心为人民做实事的精神。七年前，沈翊曾是一名桀骜不驯、目空一切的画家，他能根据一张儿时照片画出了一幅30岁以后的画像，却间接害死了一名警官。自此以后，他开始重新审视自己的能力。
“寻找那个托沈翊画像的女人”是《猎罪图鉴》贯穿始终的主线，也是沈翊的执念。在檀健次看来，沈翊烧掉自己的所有画作，决定拿起铅笔去画人物的时候，就决定了要去做一件从零开始的事情——专注于只画人，执着地去找到那个女人。
至于他成为大学老师，后来进入警队协助破案，与其说是赎罪，不如说是在主动地为社会做贡献。“因为其实他没做错什么，他只是不小心，他也不知道他帮的是杀人犯。他只是觉得之前的画害过人，既然有这么大的影响力，那为什么不拿自己的画去救人呢？我觉得他只是为自己的画找到了有更有价值的一种所谓的‘售卖方式’吧。”
从画室到讲堂再到警队，在心理上，沈翊完成了从孤傲狂妄、随心所欲、不食人间烟火，到帮助他人、拥抱世界的蜕变。
七年前的审讯室里，他画不出人像就摔笔“摆烂”，但七年后，即使线索再细微，他也一次又一次坚持尝试。在接踵而来的案件中，沈翊接触人间百态，也洞悉人心，与杜城从敌对隔阂走向相互信任相互欣赏，他也逐渐融入警队，成为守护正义的一份子。
无论是面对天真烂漫的小姑娘，还是惨遭侵犯的少女，沈翊都展现出了超乎常人的同理心与温情。将内心的的疯狂和孤傲埋到最深处，用一个最温暖的外壳包裹自己，这是檀健次感受到的人物弧光——“一种让人看着特别温暖，却又有点距离的感觉。”
他希望能通过《猎罪图鉴》和沈翊，让更多的人了解模拟画像师。为此，檀健次还拍了一个科普视频，告诉观众这个职业被称为“警察中的大熊猫”，因为全国的专业模拟画像技术员只有一百多名，像国宝一样稀有。
沉浸翻开檀健次的角色列表，会发现十分丰富。有狠辣枭雄也有儒雅公子，演过传世名伶也演过奇葩弟弟，沈翊则是一次新的挑战。
《猎罪图鉴》筹备前期，檀健次与主创一起做剧本围读和人物分析，却一度对这个角色摸不着头脑。直到导演和制片人告诉他，选择他出演是因为感受到他身上有沈翊的影子，他才恍然大悟。
“我平时跟大家接触的时候是比较温暖、随和的，但我骨子里也是挺疯狂的一个人，也会沉浸在自己的世界中。他们觉得我在这方面特别像沈翊，然后告诉我正常发挥就行了。”
只不过，找到沈翊身上“疯”的一面，并不容易。因为那不是一种外化的表现，单纯地通过肢体语言和夸张表情演绎，反而会让人物变得轻浮。檀健次慢慢感受到，沈翊是“邪而不阴暗”的，他的“疯”更多的是内心的一种专注和坚持。
檀健次认为，沈翊自己一个人沉浸在创作中时，他只通过画笔与自己和作品交流，几乎没有台词辅助，“疯狂和疯子是两个概念，这就需要我自己掌握分寸，他是在享受在自己的创作过程，而不是一个不知所云的疯子。”
卸下了心理包袱，创作上就顺畅了许多。拍摄间隙，檀健次都会与导演以及对手演员探讨剧情，各抒己见，加入自己的理解和想法，最终让沈翊变得立体起来。
他为角色设计了一些更人性化的支撑点。例如沈翊一上车就会睡着的习惯“是给这个人物增加一点小小的缺陷，因为他太完美了”。
他也在搭档身上找到了依托。剧中，沈翊和杜城之间从试探到信任的过程，是令人感动的兄弟的情谊。“他们通过一起破案，一起相处慢慢了解。沈翊发现了杜城身上的闪光点，发现了杜城身上很可贵的地方。杜城也发现沈翊身上值得他学习的地方等等，就是两个人互相彼此的这种信任和欣赏，最后越来越默契。
而这个过程，也与檀健次和金世佳的相识颇有些相似。2018年，两个人一同出现在《我就是演员》的舞台上，只不过他们并没有太多的交集，彼此知道对方，却没打过交道。3年后，他们在《猎罪图鉴》中成为搭档，并肩作战。
有良好的创作氛围和搭档的配合，让檀健次更好地沉浸在沈翊的世界当中。他感觉自己已经与角色串联在了一起，充满着能量。檀健次告诉《博客天下》，剧中沈翊在大学里讲课的戏份，都是一天内拍摄完成的，“我那一天在课堂里讲了十几个小时的课，我觉得几乎背完了一本书。”
剧中通过大学课堂，用《马拉之死》《岩间圣母》《带珍珠耳环的少女》等画作对案件进行隐喻。大段的专业术语、艺术范儿的台词脱离了平时的语态，表演状态更接近诗歌朗诵，檀健次在一开始也很难适应。但让他惊喜的是，这样唯美的隐喻表达在剧集播出后受到了观众的喜爱，成为了观众们推理的重要线索。
“观众像现在一样参与进剧情，一起破案，也通过这部剧去观察世间的人情冷暖，更重要的是通过这部剧，大家认识到画像师这么伟大的一个职业的存在，让我觉得我们的努力都没有白费。”
平静《猎罪图鉴》开播后，有网友在上海街头偶遇了“沈翊”——檀健次身着格子衫、运动鞋、斜挎包，慵懒帅气的身影把剧中人带进了现实。
“不管我接到什么戏，都会给我本人带来一些影响。”沈翊同样在在檀健次的身上留下了永久的痕迹。专注于进入角色，让角色先影响自己，再通过表演去影响观众，是檀健次表演的方法论。
这是他第一次接触表演习得的表演习惯。2006年，在电影《秘岸》开拍之前，檀健次花了近一个月的时间体验生活，在开拍之前将自己完全代入了角色，演的时候呈现出的几乎是自然状态。
回忆起那一段经历，他依然记得配音时看到自己演戏的画面，突然间的震惊感——“自己好像真的经历过这个故事，发现原来演戏是这么有魅力的一件事情”。演戏让檀健次体验到比平时更丰富的生活，当他一步一步接近角色，内心的满足感也愈发丰富。
演过十几部戏，从配角演到主角，檀健次依旧用这样朴拙的方式把自己“扔进角色”。对他而言，出戏和入戏不发生在一场戏、一天的拍摄之中，而是在生活中尽可能调动身体的所有的机能专注于角色。
比如角色在戏里如何走路，生活里也要用相同的方式走路，让自己形成肌肉记忆，这是属于檀健次的信念感：“当一睁眼你就是这个角色，一闭眼还是这个角色的时候，就会相信你就是他。”
最近，檀健次总是在忙碌的工作间隙，开着弹幕与观众一起追看《猎罪图鉴》。再次看那到沈翊，他开始重新审视自己的表演，认为“还有提升空间“。
檀健次一直在寻找角色的突破，希望自己的表演可以更加精进。他说：“我目前还没有遇到重复的角色，因为我并没有演过特别多的角色，想让自己尝试更多，发现自己的更多可能性。”他希望自己可以体验更多不同的人生，希望可以更专注在戏里，“希望表演会成为一种生活方式”。
专注是檀健次认为创作中最重要的状态，就像剧中的沈翊一样，永远专注在自己的领域。他不在意外界的声音， “我的团队会去关注，他们会帮我去把握一下”。
他觉得，作为一个艺人能专注在表演本身，不被其他事情影响，是一件特别幸福的事情。他曾经历过起起伏伏，现在更多的就是一种平和的心态，“我觉得平静才是一个最舒服的状态”。
“当你已经被打磨过了的时候，反倒会变得很平静。”檀健次对《博客天下》说。
把自己藏在戏里，把光环藏在角色之下，是如今演员檀健次的修行。日积月累之下，也影响着他对舞台的理解。20岁时，他想成为舞台上那个最闪光的人，但是现阶级的心境也在发生着变化，他说自己“已经过了那个在舞台上耍帅的时期了”，很多曾经唱过的歌、跳过的舞，都已经有了新的理解。他仍然不舍得舞台，但是希望下一次站在台上，不管是唱慢歌，还是唱快歌，都能更好地表达内心。
对于未来，檀健次决定继续行走在自己的步调里——“拍更多更好的作品，演更多更好的人物“，他觉得这个初心是永远不会变的。今年32岁的檀健次，可能无法再适合那些青春题材的作品，但他并不感到遗憾。他说：”我想去尝试一些情感浓度很深刻、很浓烈的戏。希望一个角色演完以后，可以留存下来，让大家记住。”
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