我们会是以什么缘由去回味一部电影？
或是影片中晦涩难懂处激起我们的好奇欲，或是影片里演员的倾情带入引起的震撼，亦或是其中的一个情节、镜头带来的触动……
电影余味悠长的特质往往是影片中那些令我们感同身受的一帧一幕。
很多人不喜欢看长镜头电影，无非是一个镜头长时间单独呈现带来的沉闷感。好的长镜头不单单是一个镜头长时间的停留，长镜头有它独特的魅力。
台湾有这样三位喜欢用长镜头叙事并且独具魅力的导演，侯孝贤、杨德昌和李安。
我们今天说说侯孝贤导演和他的一部作品——《恋恋风尘》。
《恋恋风尘》是根据台湾著名导演、作家吴念真的事迹改编的一部影片，以主人公阿远的视角讲述了他步入社会后的青春故事。
阿远虽来自山里，但是他的成长经历却能戳中我们很多人的心。
初中毕业，因为家境不许，尤其看着刚刚脚伤出院的父亲在窗台边的一脸愁容，阿远当着父亲的面决定辍学去台北务工。
“你要做牛不怕没犁可拖”父亲一句言道不尽无奈与酸楚。
当父亲的何曾不想让自己的孩子能受到好的教育改变命运，作为一个底层的煤矿工人，他每天都在生死边缘。
不读书就意味着遭罪，这个道理父亲是懂的。在阿远去当兵的前夜，父亲也依然为自己没能让阿远接受正常教育而心有余悸。
父亲武雄对阿远的爱是含蓄深沉的，再怎么喝到烂醉，要为儿子备的打火机他是记得的。儿子要去当兵，未来兵营里安危未卜，父亲希望以此寄托自己的一份思念。
影片中关于阿远与阿云无疾而终的恋情同样戳中着我们的心。
这也是台湾人经常说到的“兵变”，意指几乎每个当兵的男孩都会经历的失恋，就像我们终没能走到最后的一段异地恋。
一如阿远一腔真情换来张张查无此人的信件，听闻阿云的婚讯后终也忍不住内心的悲拗，狠狠的捶打着床，只剩得悲凉。
这段感情不是无端终结的，阿云的优柔寡断似乎早已埋下伏笔，阿公的一句话却道不尽苦楚：“这是缘分，勉强不得的。”
片中一段还描写了不小心落难到金门的广东渔民，他们得到了士兵们如同家人般的照顾，这也是阿远青春故事的一部分，同时寄托了导演对另一片土地的深沉的情感。
影片中的长镜头同样让我们感觉真实而亲切。
“天地有情”——这是侯孝贤导演经常写在色纸的一句话，相比以我为中心看待这个世界，他更倾向于将自己视作这个世界的一部分。
他的长镜头是有温度的。无论是夏夜的乡间小巷乘凉闲扯的邻坊，亦或是在家门口语重心长嘱咐着父亲的阿公，还是车站口缄默不语的阿云阿远两人。这些都生活里质朴人情的真实流露。
很多时候我们喜欢电影的戏剧性，不外乎戏剧性带来的张力和吸引力。
侯孝贤的长镜头里更多的是真实生活的写照，他的镜头充满着人文情怀，我们会倍感亲切。有时候他的长镜头没有对白，我们往往能从中体会到难以言喻却感同身受的深邃幽委。
“大音希声，大象无形”，不说比说了更多。
舒淇曾与侯孝贤合作过影片《千禧曼波》，在侯孝贤的长镜头里，舒淇才真正自觉的认识到表演是怎么一回事，一个角色能演到什么程度。
《恋恋风尘》总能让我一再回味，伴随着片中轻柔细腻吉他伴奏，思绪会跟着飘进那些片段式的回忆里。
那里的台南乡廊，云压得很低，青绿的山，清凌的风。
我们每个人仿若风中的尘埃，忙忙碌碌，任由时光荏苒。
