1.
2014年，在《少年巴比伦》跟组，那是第一次见李梦。
拍摄场地大部分都安排在一座巨大的工厂中，车间、厂路，甚至为此新盖了一座工厂的大门，但印象最深刻的，还是李梦在影片中“工作”的那个医务室，白色窗帘飘荡，她罩着一件白大褂，眼神清澈，但表情淡漠，似乎要拒人千里之外，但站在微风里偶然笑起，仿佛白雪消融。
直到现在，对这部影片最深的记忆，就是青岛的海鲜还行，李梦很漂亮。
2.
其实，当真回忆这部《少年巴比伦》，会发现李梦让影片中的白蓝成为工厂时代的性感烙印，她所诠释的，是60后对心中“女神”的完美构图，混杂在糖精厂空气的甜腻与机器轰鸣的焦虑中，在白天白衣飘飘纤尘不染在夜晚红裙白臂醉眼迷离。
60后的女神，是困在工厂的精灵，她们总有一天会破门而出，消失在遥远的都市之中。
3.
电影拍摄到结尾时，李梦在微博里写：坐火车总有种一往无前的感觉，两条铁轨伸向远方，好像世界是没有尽头的，火车与火车从车头到车尾擦身而过，假如你追上我的火车，是不是可以换一个结局，我不用走几千公里路忘记你。
这段文字，恰恰在表达“消失”之前的心结，60后和他们的女神们的主题是告别与遗忘。
与《那一场呼啸而过的青春》中70后对“女神”的幻想不同，在东北老工业基地的尚未消散的烟尘里，70后的“女神”是黑暗冷峻的，是从尘埃里崛起直至高高在上，是与暴力和血腥紧密相连的，充满诱惑又致命危险。
她甚至像“小龙女”一样是有不完美经历的，但并不妨碍她成为人群中最吸引目光的那个人。
李梦在“呼啸青春”里诠释的，是70后“女神”的蜕变史——
4.
在《那一场呼啸而过的青春》里，李梦的出场仿佛自带光环，在那个时代的流行歌曲中，缓缓于舞台幕后步入中央，为聚光灯所照耀。这个形象，是无数少年梦想中女神出场的方式，是不与常人为伍的高贵和洋气。
再一次登台，则是在酒吧缭乱的灯光中，一首歌，不但征服少年，更连“老一辈”一起收纳。
所以，当李梦一身黑色皮衣坐在雷管那辆大奔副驾上的时候，真的成为少年无法企及的所在。当然，70后对待女神的态度也相当冷酷，不许红颜见白头，是他们内心对不可得的恼羞成怒——最后于一在小香港里放火，正是这种怒火释放的写照。
70后与女神的主题，是伤逝与祭奠。
5.
其实还有一部被忽略的影片——《夏天19岁的肖像》，李梦在这部悬疑氛围的青春片中饰演的朱莉，形象也最为朴素，戴眼镜留一头短发，是一个不按常理出牌的学霸，形象乖巧又心机重重，她用一场充满玩弄意味的暗恋，构建的是80后的青春记忆——充满诡异情节，并在罪恶中寻找现实的真意。
80后们，已经不再需要女神。
6.
从白蓝到朱莉再到紫薇，可以看到工业时代的两端，也可看到时代巨变中，不同类型的“女神”与陷入爱恋的普通女孩，有恍若怒放的花，亦有如绚烂的火，而李梦对角色塑造的成熟把控，不光是形象设计的变化，更是内心戏的成熟。
从文艺强调的花到商业氛围的火，李梦写下了自己的青春三部曲。
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