近年来，因为“限古令”，其实古装剧并没有前些年那样呈“井喷”状态了，但实际上每年拍摄送审的古装剧也依然不在少数，并且，有不少许多都是由小说/漫画/游戏所改编的作品，好比前一段时间热播的《山河令》、《长歌行》等，以及近日才开播的《遇龙》。
近几个月播出的古装剧中，《山河令》爆火，《长歌行》得到了各大官媒的优评，小成本网剧《御赐小仵作》得到了豆瓣8.3的评分。而《遇龙》，从开播前的高热度到开播后多吐槽，可以说是让观众们乘兴而来，败兴而归。
总结了观众们对《遇龙》的几点吐槽，基本上可以归纳为：演技差、造型迷、台词土、整体尬。听闻剧方原本对这部剧有很高的期待，娱人不由得想感叹，现在的影视剧片方，都对观众有什么误解？
古偶 IP 鲜肉 收视三宝？从《仙剑奇侠传》到《花千骨》再到《陈情令》的大热，可以说业内几乎已经摸循到了一条挖掘“爆款”的路子。《遇龙》也不例外，《遇龙》由大热的橙光游戏改编，男主角是之前因为《流星花园》而小有名气的帅气小鲜肉王鹤棣，又是讲男女主三生三世命定情缘。一般讲来，这种剧只要场景美、主角颜值在线，剧情不要太差，都会得到大部分观众们的好评。
但是片方似乎没有意识到一个重点，“古偶 IP 鲜肉”已经成为了大部分片方轰炸的方向，谁都想做第二个《花千骨》、《三生三世十里桃花》，可现在已经是第十个二十个《花千骨》也未可知了，没有一个人再喜欢吃一道菜就会天天吃、每顿吃，审美疲劳是必然的走向。
况且，这两年也不是没有一些走红的非古偶剧，都市生活、孩子教育等现实问题也能够掀起全民的讨论，《三十而已》、《小欢喜》、《小舍得》、《八零九零》等直击社会现实的问题反而更加能够让观众在看剧的同时找到共鸣。古偶已经不再是观众、更不再是剧方单一又绝对的选择。
近些年，我们常常会听有人在夸赞某部剧的时候说“服化道很精美、很用心”，于是在很多时候我们似乎又能看到某些影视剧陷入了另一个怪圈：讲故事的水平不怎么样，服化却看上去很精美华丽的样子。
《遇龙》中的服化也算是精致，算是如果开场时不知道女主是侍女大概还能夸一句剧方在品质上用心了的程度。然而偏偏，女主是侍女，衣着打扮却看起来比她服侍的大小姐还要像大小姐，什么时候侍女也可以有单独的一间看上去华丽的卧房了呢？
很多时候，观众喜欢的是服化道用心，是贴近历史或者合乎情理。走红且被夸赞服化道的古装剧大多是极大限度地去“还原”、“贴近”以及“呈现质感”，是将服化道与场景调度、镜头语言等完美结合。观众因为服化道而打出的高分，从某种意义上来说，也得是贴合逻辑的，而并非除了华丽精美一无所有的。
自从《遇龙》开播以来，“新一大AI男主诞生了”的戏谑也随之增多，原因就是男主在剧中几乎没有什么表情，木讷得如同AI一般，其中还有一段打戏饱受诟病：对方利刃就要直击过来，男主却站着不动，身上金光乍起，敌人们就被弹飞了出去。不得不说，完整片段娱人也看了，虽然没有单看网传截图那么夸张，但是演技是挺尴尬的。
从剧情来看，《遇龙》这部剧，在主角人设、剧情设置等地方完全没有脱离“霸道总裁 善良女主”的俗套。玛丽苏的“千年龙王”与女主三生三世的老套路，还有配角鸟妖青青和罗酆阁阁主雪阡寻被尘封的前缘等一系列土味恋爱公式，虽然依然可以戳中一部分观众的心，但是更多的还是不由得想问“how old are you？”。
“你应该叫我龙王大人”、“能给本座治伤，是你的荣幸”、“这个凡人，竟敢关着本座”等台词，不知道是剧方为了俏皮特意加的还是还原原作的，但是不得不说，还是挺跳戏的。其实现在的观众看多了古偶，反而会对剧的整体品质有更高的要求，甚至也不再局限于“古装剧”，更多的是想要看“好剧”。比如爱奇艺平台的迷雾剧场，《隐秘的角落》走红也让更多观众明白了演技实力和好剧本的重要性，观众不是那么好糊弄的。
其实，《遇龙》并非一无是处，至少在很多喜欢古偶的观众看来，它依然是一部可以吸引他们的甜剧，而演员的进步也需要更多的时间。今天所讨论的情况也不仅仅出现在这一部剧中，市场和行业应该要看到，浮躁的投机在短时间之内可以得到高回报，但长期下去太多同类型剧的扎堆泛滥只会让更多的观众不满。如果想得到正向回馈，那么用心写好剧本、制作好剧、优选演员才是根本。提升国剧整体水平是一条漫长的道路，需要更多人为此而努力。
（文/娱人说圈）
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