纳兰惊梦/文
前不久刚收官的《演员的诞生》，可谓从开播之日起便从未停止过各方的争议。虽然的确也有蓝盈莹、周一围、凌潇肃这样的低调演员实力圈粉，但从最初欧阳娜娜的晋级，乃至到后来的袁立事件，都让这档原本应是纯粹演技比拼的舞台变了味道。不仅网友们吐槽节目变成了《戏精的诞生》，就连《人民日报》都专门针对袁立事件发表评论，呼吁综艺节目要更纯粹一些。
最近，芒果台也开播了一档跟演技有关的竞演节目，叫做《声临其境》，这也是目前国内首档原创声音魅力竞演秀，顾名思义节目比拼的是竞演者的台词和配音。要知道，台词与形体，是演员进行艺术创作的重要工具，二者不可偏废，不管角色有多么强烈的感情，多么深邃的思想，都需要借助这两把刷子来表现。至于科班学院里都会提及的“台词是演员的第二张脸”的说法，更是印证了台词在整个表演体系中的重要性。包括宋丹丹在《演员的诞生》里，也多次拿姜文和葛优来举例，拥有个性的声音和扎实的台词功底对于演员来说到底是多么重要的事。
著名导演丁黑也是对于台词功底极度重视。他所导演的《大秦帝国》系列，就是坚持采用同期收音而非后期配音的作品，以至于有不少演员知难而退；包括今年所热播的《那年花开月正圆》中，也是打破了古装剧多数后期配音习惯，像孙俪也是放弃了季冠霖的御用配音，以原声出演。用丁黑的话来说，“演员在现场演戏时,他是全身心投入,从形体到表情到精神到台词；而后期配音时,他专职于对嘴型,那个体验的方式是不一样的,传达方式也不一样。”这样的观点也得到了张涵予的认同，配音演员出身的他坦言就连自己为电视剧《水浒传》中为自己的角色配音时难度很大，“我感觉自己配音时的状态与表演时相差很远，没用同期声，造成难以弥补的先天缺陷。”
只不过从现在的影视环境来讲，声音的确是最容易被忽视的环节，所谓“数字小姐”的诞生恰恰正是最好的证明。而《声临其镜》用声音作为挑战的武器，即是因为声音具有超强的辨识度，很难通过技术手段造假，也是期望通过这样的形式，能够重新带动整个影视行业对于台词和声音的重视程度。
从第一期节目来看，周一围、赵立新几位的表演，让观众直观真切感受到声音与台词的魅力：周一围所配的两个经典片段，《董存瑞》中的董存瑞以及《梅兰芳》中的十三燕，是两个时代中截然不同的人物。虽然都是一段生命即将谢幕前的告别，一个是慷慨激昂奋不顾身，一个是油尽灯枯不甘中又有期许；赵立新所配的《魂断蓝桥》中的罗依和《功夫熊猫》中的阿宝，也同样是一个天上一个地下，但在这些实力派演员扎实功底的诠释下，就连最普通的观众都能毫不费力的区分开两者，并从声音中进入角色。
节目中有个细节，更能从侧面印证演员的台词和配音绝对不是对一对口型，念一念词句那么简单——周一围在配完《董存瑞》以后，独自离开演播室到了后台重新放空自己调整状态。他需要把自己从董存瑞的角色中脱离，置身于十三燕的人生故事之中，才能将那句“畹华”叫的人心头一颤。这位北影的台词老师，也真正以身教学一名合格演员对于台词到底应该有着怎样的敬畏。
要说丁黑同期收音的《大秦帝国》“吓退”了不少演员，那么没有两把刷子的还真没有胆量能够上《声临其境》。除了第一期嘉宾中的赵立新、周一围、潘粤明和张歆艺以外，包括南京前线话剧团团长侯勇、国家话剧院演员陈建斌、原中央电视台播音指导王刚、国家话剧院一级演员唐国强等都将走上这个舞台致敬声音。其实光看这样的超级名单，大概就已经是“演技”和“品质”的强力保障。在其他节目还在考量怎样通过流量小鲜肉来带动关注的时候，《声临其境》却已经在用纯粹的态度，树立一档正本清源综艺节目原本应有的态度，这大概也是《演员的诞生》所欠缺的所在吧。
第一期节目后不俗的收视表现和观众们如潮的好评，恰是对节目品质的最佳反馈：尽管节目开播时间已是晚间十点次黄金时段，但是双网收视全国第二仅次于央视八套的成绩足够不俗。单论4.37%的收视份额来说，《声临其境》更是已经可以比肩黄金时段的老牌综艺《快乐大本营》；至于从复旦大学中文系教授严锋，到600万粉丝的历史博主大V，都在为这档良心品质节目打call。微博综艺话题榜第一的成绩，打破了开播前不少人对于《声临其境》到底能不能单凭声音就征服观众的担忧。
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