《罗小妮的妈妈原创》
不断有新人推出歌曲，新歌首发，自然大力宣传，可是我点击进去以后，发现有许多不看歌词几乎听不懂，再好的歌，听不明白，霎时兴趣全无，仅听一句就够了，于是迫不及待的退出。
记得在付林老师的音乐八角大厅，中央音乐学院黄华丽教授，曾给我们讲过著名男高音歌唱家李双江老师的小故事。
那时李双江老师准备录制《再见吧！妈妈》，他特意在录制之前回到老家，站在母亲面前，对着不识字的母亲演唱，唱过，俯身问母亲，听懂了吗？她母亲眼含热泪，说听懂了，李双江老师才对自己的咬字满意。
黄华丽教授、李双江老师和其他老一辈歌唱家都在强调歌唱中要“字正腔圆”，你唱什么，让人首先听得懂，听得明白！
华语流行歌曲也是一样，不得不说，几十年前，当流行音乐及歌曲传入中国，确实是对中国传统音乐模式和思维上，有一些颠覆性改变，甚至影响非常深刻！
单说流行歌曲，尤其改革开放后，流行歌曲在个性张扬上更加突出，咬字一定程度上打破了中国传统唱法要求的一板一眼，不再循规蹈矩。追求个性，有的甚至标新立异。
有的年轻人甚至认为，歌唱中字正腔圆的咬字显得土气。
真是无语！
举个例子，出生台湾的某杰伦，唱歌咬字不清，是因为他成长的语言环境因素，他说不好普通话，他被口音限制，可是他含糊不清的咬字却被当时的年轻人认作时髦，纷纷模仿，觉得吐字没有港台味就是不洋气。
如今，几十年过去了，流行歌曲一波一波，层出不穷，可是，回看一下，那些真正“活下来”的、经久不衰的歌曲，不仅旋律和歌词优美，演唱者更是咬字清晰，即所谓的“字正腔圆”。
任何一个音乐作品都是一种倾诉和表达，歌唱者情感表达的基础就是咬字，字音的准确清晰是对歌者的基本要求，面对饱含深情的情感作品，歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，别的何从谈起！
听不清楚，自然打动不了观众 ，你在台上的投入就是自己娱乐自己罢了，这样的音乐对别人是无意义的！
文字与音乐的完美结合是需要歌者下一番功夫的。
当然今天所谈的不包括地方元素的民歌和其他艺术形式！
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