红，不仅是一种颜色
原创 橘之苋 苋说
红色：是光的三原色和心理原色之一。红色在可见光谱中光波最长，所以最为醒目，给人视觉上一种迫近 感和扩张感，容易引发兴奋、激动、紧张的情绪。红色的性格强烈、外露，饱含着一种力量和冲动，自然界中，红色则是一种警示色。红色可以和蓝色混合成紫色，红色可以和黄色混合成橙色，红色和绿色是对比色。普通人是无法看到波长长过红色的射线，而这类射线一般被称为红外线。据说蓝色能够促进创新；黄色是被认为是知识和光明的象征，橙色是新思想和年轻的象征。
【红】
吉祥喜庆、热烈祥和，是中华文化的底色。
自古以来，无论逢年过节，或是婚嫁喜事，都少不了红色。中国人最重要的节日——春节，更是处处皆红。朱红色象征的是五行当中的火，火能生土，朱红色代表了国运亨通，代表了天地运转合为一体。
红色已经成为中国文化的图腾和精神皈依。中国红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命等。自古以来就有太阳力量和血液力量的含义，有驱邪、赋予力量的意思，结婚可以叫“红事”，压岁钱和贺礼的袋子叫“红包”，孩子出生时的鸡蛋叫“红蛋”，国产高级车叫“红旗”，网络有人气的人称为“网红”等等。
过年的春联、灯笼、中国结、穿上一些红色的衣物来庆祝。“本命年”的红色内衣、红腰带，日本人只有花甲之年时才会穿红色的“相扑裤”。在60年转一圈，再回到婴儿身上，有驱除邪气的意思。
《说文解字》里说：“颜，眉之间也；色，颜气也。”古代中国，最重要颜色为五种：「黄，青，白，赤，黑」，也是老子所谓「目迷五色」。五色与五行对应，俗称「五行五色」：火焰为红，取赤色；草木为绿，取青色；土地为黄；取黄色；为何白色代金，黑色代水，则无定论。五色为「正色」，正色之间的过渡，则为「间色」，齐国邓衍依据五行相生相克提出「五德终始说」，认为每个朝代都是某种元素的象征，称之为「德」。周朝为火德，商朝为金德，秦为水德⋯⋯直到乾隆终结。
红色在中国古建筑中有举足轻重的地位，现存最早的木构建筑为唐代南禅寺，墙壁刷白，木构刷朱，在佛光寺东大殿北梢间木板门背，还留有唐代彩画工匠“赤白博士许七郎”的墨书题记，可见在当时唐人建筑的基本色调还是以红白为主，以至于“赤白”便可作为彩画代名词，而屋顶多采用黑、绿、蓝色。
东汉 和林格尔汉墓壁画 桂树双阙
初唐 乾封元年 韦贵妃壁画 图片
辽 山弈候约图
唐 李思训 江帆楼阁
北宋 瑞鹤图
奈良天平时代 因果经画卷
平安时代 阿弥陀净土曼荼罗
左：奈良法隆寺东大门天井（天花）右：法隆寺金堂内
中国彩画历代相传，对于颜色的感知随着不同时代具有不同的风格，其所用的红色涂料也形成了几种基本类型。
真朱就是天然辰砂，常称丹砂、朱砂，用这种颜色染成的红色非常鲜艳，纯正，是最传统，历史最悠久的朱红。《营造法式》“取色石之法”中即有朱砂的加工过程，先把矿石捣碎，然后研磨到极细，再用汤澄淘，先取颜色较浅的部分，称作“朱华”，颜色较深的部分，称作“三朱”，颜色稍深的，称作“二朱”，颜色最深的，称作“深朱”。
银朱，又称紫粉霜，颜色偏桔红，是我国最早发明的化学颜料，用水银和加工过的硫黄在铁锅里烤制，因价格非常昂贵，一般不用作大面积涂刷，仅用来提亮彩画局部。
土朱就是各种含铁的铁红，中国传统建筑上最普遍的是含铁丹土类，铁品类涂料在唐和唐代之前非常普遍，有一种哑光质感的暗红色，别有庄重颜色之感，两汉先秦时代礼制建筑中的的彤地，想必就是涂的此种红色，日本现在复原的飞鸟奈良时期建筑，如药师寺金堂，平城宫大极殿等，也基本使用土朱。
铅丹，颜色偏橙红色或橙黄色，色彩鲜艳，遮盖力强，在中国，由于铅丹颜色过于偏黄，铅丹常用来给壁画打底。在日本，大部分红色涂料却基本都是铅丹，流行的时间较为晚近，飞鸟、奈良、平安早期还都是含铁的土朱为主，铅丹多见于晚期神社建筑。
中国彩画：和玺、旋子、苏式、藏式及地方彩绘。
日本传统修缮应用“古色塗り”的技术为替换构件涂层，使新旧构件具备相似的古旧外观，保留古色视作一项重要的修缮原则。
宋代画里的官员腰间的一抹红是鞓红
古代朝官的红色品服是徘袍
古代女子正式的衣饰中殷红袄
景德镇“千窑一宝”才能得到的霁红
含有三氧化二砷的红是鹤顶红
中国画中传统红色颜料是丹雘
色相深艳更为厚重的红色是朱湛⋯⋯
自牛顿后，国际上惯用美国Pantone（潘通）系色卡来定色，把色彩量化，虽然歌德认为牛顿的色彩分析存在偏误，未窥得色彩全貌，也忽略了人作为观察者的参与效果。中国传统色却无法精准配比，主客一体混沌却有意境，但是，诗意的语言无法准确说明眼见为实的颜色。与此同时，最为宝贵的对大美自然之色的敏感度和欣赏力正在悄然逝去——那曾是我们祖先最迷人特质之一。
中国红色系与日本红色系
在
现实世界中看到的、你认为是红的、绿的和蓝的颜色通常都不是纯粹的颜色，而是多种颜色混合产生的。
中间色块为纯色
在R和B中各把G从50～100单位增加的颜色
西方，紫色代表尊贵，这缘于古罗马帝国蒂尔人常用的紫色染料仅供贵族穿着，而染成衣物近似绯红色，亦甚受当时君主所好。而且紫色就是宗教的颜色。主教穿紫色；杻机主教穿朱红色，亦称红衣主教。
《红衣主教》 拉斐尔
从中世纪到文艺复兴时期，画家们的着色剂几乎都是药物，多从药剂师那儿买到；
铬黄含有大量有毒的铅，不少艺术家深受其害，譬如梵高与戈雅；
也有传言拿破仑死于翡翠绿壁纸中的砷中毒；
铬黄色调的《向日葵》，翡翠绿《献给保罗·高更的自画像》梵高
胭脂红是从寄生于仙人掌中的胭脂虫中提取出来的，“木乃伊棕”，真是取材于木乃伊。
左，《阿格斯帝诺.巴拉维西尼画像》，安东尼·范戴克。 右，《厨房内部》，马丁·德罗林，
印度黄就取自孟加拉母牛的尿液，
维米尔《倒牛奶的女仆》，1657–1658
群青，当时的原料取自青金石，产自阿富汗北区十四世纪时比金子还宝贵。
维米尔《戴珍珠耳环的少女》
红色是一种充满戏剧张力的颜色。
“烈焰红唇”的西班牙斗牛舞，看到血脉直冲！
集飘逸、洒脱、典雅、含蓄的舞蹈和以独特切分音为鲜明特征、节奏明快的音乐阿根廷博卡街区的探戈
古老伦敦的红色大巴和电话亭
伯纳德·屈米热爱红色。
“红色不是一种颜色，而是一种理念想法。”
屈米在理论中将电影蒙太奇的“事件”表达与建筑理论进行关联。他认为，事件和建筑形式之间已不再具有明确的关联性，同样的空间会因为不同事件的介入而改变空间状态。屈米认为事件与运动（向量作为运动的空间表征）构成了空间的内核概念，程序构成了空间生成的逻辑概念，并结合项目背景与内容，利用围层生成建筑形式；同时，他认为建筑是借助物质创造空间概念的艺术，概念证明了建筑存在的合理性。
“建筑是空间、事件和运动的统一体。”
建筑物一旦抽离使用性和情境，就毫无意义可言。只要建筑被使用或被情景化，它就获得了意义：人们对建筑的认识取决于建筑中发生的事件。
拉·维莱特公园设计概念
拉·维莱特公园，使用红色的选择既具有历史意义，也具有概念意义。该公园曾经是法国全国肉类批发市场和屠宰场的所在地。因此，绯红的颜色参照了以前土地的功能。更重要的是，红色吸引游客走向这个空间，屈米希望能发起互动，类似于鲜花如何使用自己的颜色来鼓励授粉 - 作为聚集社区成员的灯塔。拉·维莱特公园由三种系统叠加：包含程序化活动的点系统（带有功能的小建筑）、将人的活动导入公园的线性系统，以及一系列平面和非程序化的空间系统。活动的丰富性作为公园最重要的特性，拉·维莱特公园的解构策略是产生混沌与多义性的一种手段，从而增加活动的多样性。
“中立”“互惠”“对立”
建筑概念需要借助各种程序才能实现。叠层代表了不同程序的混杂与交融，并置代表了不同程序在同一个空间体系中独立存在。屈米认为程序和空间结构的关系包括互惠、中立与冲突三种。
用“围层”的概念代替立面。围层不仅涉及闭合性，还与差异性、重复性、形式创造以及建筑技术有关。向量与运动有关，任何建筑都必须有入口，使用者穿越建筑围层进入建筑，沿着向量在里面行走。向量与围层也包含三种不同关系：互惠关系、中立关系和对立关系。
“概念/背景/内容”涉及历史、地理、文化、政治等学科，“概念/背景/内容”存在三种关系：中立关系——概念和场地没有任何联系，二者偶然地拼凑在一起，互不影响地共存着；互惠关系——建筑的概念和背景以互补的方式紧密联系；对立关系——建筑概念与其背景存在策略上的冲突，对立双方在斗争中需要就它们自身的生存达成妥协。概念与背景可以相互转化，形成概念背景化及背景概念化。概念由程序策略转化而来，必须假定一个形式结构，即“概念-形式”。
《红、黄、蓝的构图》，蒙德里安
里特维尔德的红蓝椅
画家柯布西耶拒绝使用化学工业生产的颜料，用油或胶水调和矿物颜料粉末，调出63？ 个颜色，并精心编排在主题独立的十二个系列里，
柯布还将颜色分为三类，即表达体量的“色调颜色”、“活跃颜色”，以及“过度颜色”。“色调颜色”褐色，群青，土黄和黑白等作为控制画面、表现体量的色彩占据大量篇幅。“活跃颜色”所绘制的物体跳出画面，“过度颜色”参杂其中，三类颜色相互配合地填充着整个画面。
昌迪加尔法院
萨伏伊别墅
：“房子的内部应当是白色的 , 为了更好地欣赏应当衬以更多色彩 : 光线幽暗处的墙涂成蓝色 , 光线充足处的墙涂成红色 ; 为了消隐建筑的体量 , 可以将墙涂成纯自然的暗赭色......”
红色，只能在光线充足的墙面上才能保证红色的质感；蓝色出现在阴影中，加深了空间感。
