初秋浑源
王克举记于2021
这些年写生，去过大同北部的右玉、云冈周边的新荣，还就是没有去过大同的浑源。听金钟说浑源兼有右玉和新荣两者之美，是写生的好去处。
今年九月初终于开赴浑源吴城，驻扎在“杏缘人家”，这是由老粮仓改建的民俗风四合院，院子占地十亩，房间高大敞亮，属于北方气派的窑居样式。院落淹映在百亩杏林中，如果在春天杏花盛开时过来，徜徉花海，不知会留下多少思恋！
吴城风景的确是写生创作的好素材。丘陵起伏，远山如黛，向南十几公里就是高大巍峨的太行山山脉！初秋的浑源满地的庄稼植被，果实饱满，一派丰收景象！九月初来的有点早，满眼是绿色，画到中旬已是金色遍山野，高粱透粉，黍谷紫金，杏叶泛起红晕，好一派浓艳的秋意！沉醉间初秋倏然而过。再见了浑源！再见了杏缘人家！
心中的风景
文/王克举
从模仿自然到自觉组织画面的形式语言要经历一个艰难的探索过程。我渴望从风景画中找到突破口来实现自己的想法，由此开始了从以往对立体空间造型的研究转向画面形式因素的探索。初涉绘画，更多的是对自然造型和色彩的依赖，而很少去注意画面中形式因素的关系。
王克举《粉色高粱染秋意》布面油画 120*160cm 2021
面对自然，我会因顾忌客观对象的真实性而不假思索地把它照搬上去，自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑，仅凭生活逻辑和创作习惯去表达。但当我开始考虑画面问题时，这一切都随之改变了。虽然每一幅作品都来源于自然，但都与自然有了恰当的距离。
王克举《黍谷飘香》布面油画 120*160cm 2021
我不刻意追求画面的空间感，却关注画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排。当空间意识被弱化，透视规律不再被奉为宗旨之后，回归到艺术的本质呈现。从印象派后期开始，有不少艺术大师进行这方面的探索和尝试，他们的经验给我诸多启发。
王克举《黍谷黍谷》布面油画 30*40cm 2021
王克举《红高粱》布面油画 30*40cm 2021
美的法则不一，可归结为“万变不离其宗”。在艺术技巧花样形式不断翻新的今天，如何增强作品的内涵、突显个人审美品质，如何表现内心真实感受并逐渐地让绘画语言清晰可辨，是我当前着力要做的事情。
王克举《青青包米地》布面油画 100*140cm 2021
艺术需要激情和感受，它带给我许多惊喜和感动。对我来说，画室中作画和到大自然中去感受阳光气息是两种截然不同的状态：在既定氛围中去调动作画情绪是艺术创作的契机，而在情绪饱满时作画，其相应的形式因素更会富于情感内容。
当看到不同景色，听到不同音乐，心里会产生异样的感觉，此时内心的线条和色彩会随情绪波动自然地流于笔端，从而画出不同的视觉符号，情感的信息也会因笔触变化弥漫于画面。这是一种瞬时即失的细微感受，也是情感最直接的视觉表达，是心与境、情与画的最直接的亲和关系。
王克举《碾槽沟秋色》布面油画 100*140cm 2021
王克举《秋雨绵绵》布面油画 40*50cm 2021
创作时我喜欢选择复杂的自然景象，它能为我提供丰富的心灵参照和情感启发，按照感受和作画规则，在杂乱中整理出一个全新的画面秩序，生成别种意境。
王克举《黄昏翟家洼》布面油画 40*50cm 2021
不同的形状和生长结构是构成的需要，不同的纹理和质感则变成用笔和肌理。斑斓的景色为画面提供了多变的色调参照。书法和水墨画中的创作因素，诸如干湿、浓淡、虚实、强弱、气、势、韵等，是我处理画面时所关注和思考的问题。
王克举《秋意浓浓爬满坡》布面油画 100*140cm 2021
王克举《紫气黍谷香》布面油画 40*50cm 2021
恍惚中，总有一种模糊的目标或者视觉效果。最初它像柔弱的星光，当认准了不断努力去靠近它时，这种感觉逐渐明朗、清晰起来，在不断地克服既定习惯之后，就坚定地按照自己的想法走下去。
王克举《清风起舞青高粱》布面油画 160*240cm 2021
从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界的最最真实的表白。
王克举《摇曳的青高粱》布面油画 40*50cm 2021
王克举《婆娑棉田是娘花》布面油画 160*240cm 2021
王克举《秋日棉田似繁星》布面油画 120*160cm 2021
王克举《青青庄稼恣起舞》布面油画 100*140cm 2021
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