若如了解鲁迅先生，你必知道其前期作品《呐喊》的力量。他是一个伟人，他是历史勇敢的呐喊者，他把时代写进作品，把反抗写进故事，让你以为是这样的中心，其实是那样的意思。
《社戏》写于1922年，那是怎样的背景？那是辛亥革命过后，辛亥革命虽然推翻了千年的封建君主专制，但是革命却并不彻底。后接封建军阀统治，封建思想仍旧紧紧地禁锢着人们的头脑，封建的礼教制度仍旧牢牢地束缚着人们的手脚，仿佛被关在落后的笼子里，没有几个人飞出去，一切都没有进步，一切都没有朝气。在这样的氛围之下，儿童教育就更是让人担忧，成为了封建教育制度的牺牲品，枯燥乏味的教育内容，僵化呆板的教学方法，使得学生身心都得不到健康发展，而且备受摧残。鲁迅先生把眼光放到了这些未来的创造者身上，他知道少年是国家的兴衰之关键。《社戏》着笔于此，用深切“自我”感悟，拉开戏台幕布，又何尝不是拉开人们关注儿童之帘。以少年儿童观察社会、观察人情，生动真切而又寓意深邃地发出了时代的呐喊。
《社戏》前段展现我的“只看过两回中国戏”，一次在民国元年初到北京，第二回是募集湖北水灾捐。用朴素的语言讲解“我”的两次观戏，无津无味，丝毫谈不上有趣或是兴奋。我看到这里以为这篇文章可是要结束了，他多么明显地告诉我们，民国的戏毫无吸引，那些所谓的绅士他学不来，他自然观赏不来这些“文化人”的消遣。鲁迅先生被称大家又岂是我等小辈可知，后来看完，满心敬佩。
《社戏》后段写了没有算进“两回中国戏”的童年观戏，运用极其多的笔墨将这次观戏娓娓道来，那些人物都有名字，那些风景都有细绘，那时的感觉都让人身同自己。
鲁迅先生笔下有一个系列，那就是乡下待客系列。同《故乡》里一样，《社戏》里也充满了待客之道，“城里人”与“乡下人”区分十分明显，他们每一个人都认清了自己的地位，他们不允许自己对客人有丝毫的怠慢，礼教十分严格，不论是老人，亦或少年。不论是哪篇文章里的“我”，只要是客人，那都必定是优待的对象，全村优待的宝贝，谁都欢喜的那种。这便是鲁迅先生笔下常常会见到的，他想表达什么？我想或许是叹息世俗愚昧的礼教，用这些虚无的东西禁锢个人的天性，把有些人捧得太高，又把有些人踩得太低，这都是弊端，社会的缺陷。城市里满是学识子弟，乡下百分之九十九都不识字，这便是悲哀。
看戏是一件多么不值一提的事情，却在这里被详细描绘，两岸的豆麦多次出现，鲁迅先生用白描手法将看戏路上的风景一笔一划勾勒。重点真是去那赵庄看一出戏吗？不是的，重点是路上的风景和少年，那是自由的少年，没有拘束的少年，那时的他们才是真正的翱翔穹顶的飞鹰，像芦苇一样蓬勃向上，风吹不倒。对着戏台各抒己见，骂的骂、吵的吵，无趣便打道回府，饿了便偷豆煮着吃。忘却规矩，自由自在，这便是“我”多年观戏寻不到趣味的根本，再也没有那晚的向往和美好，所以了无生趣。
文中同其它文一样也有典型人物形象。那十几个带我看戏的少年是希望和向往；那被偷豆的六一公公是典型思想被禁锢的农民；那嘱咐千万松待不得的外祖母是礼教僵化的护卫······用各色人物构架故事，让你慢慢参悟，逐渐了解，这是鲁迅特色，这样的文章急不得，只能娓娓看去罢了。
鲁迅先生是读不完的。
