由HBO出品的美剧《Euphoria（亢奋）》第二季正式回归。本剧因反映了每个青少年面临成长中的种种烦恼而备受Z世代的推崇。随着第二季播出，再次掀起了关于「亚文化」的Z世代审美风潮。
《亢奋》主要透过Zendaya饰演的女主视角展开，运用了独白的形式，为我们展现了Rue和她身边各类「问题」青少年的自我救赎之路。
英文剧名《Euphoria》除了亢奋还有迷幻的含义，在原生家庭、心理压力以及社会现状的影响下，剧本打破了人们对于青春期阳光、温馨的看法，将迷醉生活的一面毫无保留的展露出来。
极具先锋性奇幻的美妆，意识流般的运镜，狂躁的Trap，大胆的画面将迷幻感渲染到了极致，这也是当下欧美青年如此沉迷这部剧集的原因之一。
除了剧情和拍摄手法，剧中人物的穿搭和妆容也大受关注。
从第一季开始《Euphoria》中穿搭妆容造型就在TikTok上引起了一阵模仿风潮。她们风格鲜明迥异，却无不反映出角色所代表的能量和时尚美学。
Maddy Perez是剧中通过时尚来表达自己而广受欢迎的角色，她的造型复古且大胆，展现出自信、强大带来的女性魅力。
作为有肥胖问题的校园边缘人物，Kat被塑造成一个反传统定义的角色，而有趣的是扮演该角色的演员本人是个很有名的大码模特。
不论是剧中还是现实，她自信大胆的装束打扮以及乐观的心态都传递着强烈的反传统美感。
Jules作为一个跨性别女孩，风格涵盖了90年代的新潮流，E-Girl vibe，迷你裙，抽象印花和充满糖果色的服装，她的大部分衣橱以大胆的紫色、淡粉色和格子下装为特色。
剧中她每换一套衣服，妆容也会随之变换，以时装设计师为梦想的她也让自己的时尚风格更具表达力与艺术感。
根据剧中造型师Davy介绍：Z世代审美崇尚「去性别化」，所以妆容重点落在眼部，有更多的发挥空间。
剧中大多数的妆容都出现在他们的社交派对上，剧里不仅采用大面积的闪片还添加了碎钻来点缀眼妆，看起来像是眼睑间装着破碎的星辰。在闪片碎钻的加持下，即使在派对角落里抽烟摇骰子还是在舞池的激光灯下摇曳，都不会被那无所不在的黑暗给吞没。
眼妆上开始也有各种探索性的荧光色，涂鸦，闪片亮钻等各类戏剧性的奇妙素材出现。
Jules被誉为剧中「行走的眼影盘」。亢奋仿妆的大火，全网美妆博主们甚至明星都在争相模仿剧中女主Jules疯狂且迷幻的妆容造型。
时尚策展人Darnell-Jamal Lisby曾表示：“《Euphoria》的时尚象征着Z世代的实验精神。当我看到Z世代时，他们是冒险者，他们有这种充满力量的自信，可以在喜欢谁和自己是谁这两方面做最真实的自己。”
《Euphoria》中的两位女性主演Zendaya、Hunter Schafer凭借自己的精彩演绎已然成为了当下最受欢迎的Z世代偶像。
在出演《Euphoria》之前，Zendaya作为演员除了收获到对其演技的称赞外，攻击她身材、样貌的负面言论，从来都不绝于耳。
《蜘蛛侠》对Zendaya而言是一把双刃剑，在为她带来前所未有的曝光度同时，也因为Zendaya自身种族与MJ这个在漫画原作中本是白人的角色有出入，而令其本人饱受政治争议。
直至《Euphoria》的到来，Zendaya对于女主角Rue张弛有度的演绎使她拿下2020年艾美奖剧情类最佳女主角，一举扭转了欧美观众的印象，奠定了其后续的好莱坞巨星之位。
并不是典型、传统的美女，但业界显然是嗅到了Zendaya在表现力层面的驾轻就熟，如Vogue、Paper等时装读物，也相继向她发起封面拍摄的邀请。即便刚过25岁不久，但Zendaya已成为美国报刊亭中最常见的面孔之一。
而在红毯上的她，几乎每个造型均超水准发挥，为红毯留下无数前卫大胆的佳话，也成为时尚圈争相追捧的新晋Icon。
除了在国内悄悄成为主流的「白瘦幼」审美，以及在国外过分追求极夸张腰臀比的审美，Zendaya显然两样都不占，她并不是任何一种刻板形象中的代表。
她正一步步地告诉人们，女性并不需通过衣着，或是妩媚的神情与姿态展现「女人味」，而是她作为女性，自身的一举一动，均是在为作为女性的自己诠释女人味的发声。
除了日常参加活动，Zendaya也会透过社交平台，为包含种族歧视、性别歧视、校园欺凌等不同的社会问题发声。
至于在如今男女对立矛盾演变得愈发极端的情况下，Zendaya身为聚光灯下的公众人物，则毫不忌讳表明自己女权主义者的身份，但她却从不煽动对立或贬低异性，而是积极为女性争取权益。
从兼具性感与潇洒的时尚造型，到身为「偶像」所发声的言论，Zendaya对青少年及大众群体的影响力之重，均令媒体将其归纳为「Zendaya风格」。
Hunter Schafer在《Euphoria》中饰演的Jules是一个极度富有亚文化色彩的LGBT角色，而她本人也正是一名跨性别模特兼演员。
1999年生的Hunter Schafer来自美国南部一个相对保守的家庭。出生时她的生理性别为男性，但她对自己的性别认同却是女性，觉得真正的自己被禁锢在了一个错误的身体里，这使她逐渐在未知的恐惧与焦虑中迷失了方向。
好在，她在家人的支持下，从高中起通过医生开始寻求治疗，最终找到了属于自己的位置。
从初中开始，Hunter就显露出了她对时尚与艺术的喜爱，她开始关注每一季的时装秀场，同时成为美国小众电子杂志《Rookie Magazine》的特邀艺术家，也因此被英国伦敦圣马丁艺术学院录取。
18岁那年，Hunter趁着去纽约参观大学的机会，与模特经纪见面，从此成功跻身时装界。
作为一名跨性别者，她既有男性的不羁肆意，又有女性的柔美娇怜。她的美是时尚圈中罕见的中性中透露着灵动的美。这让她入行不久，就为Dior、Miu Miu、Maison Margiela 、Versus Versace、Helmut Lang等众多品牌走秀，更成为各大时尚杂志的宠儿。
在去年的Met Gala红毯上，她带着自己对时尚独特的见解，身着Prada 1999春季系列银色金属套装亮相，金发异瞳搭配蜘蛛面具，再加上手上的玻璃美甲，充满未来感的造型，在视觉上十分有冲击力，让她在时尚圈一站成名。
因《Euphoria》爆火后，去年Hunter成为了资深堂品牌创立149年来首位跨性别品牌大使，同时也是品牌历史上最年轻的大使。不久后，Prada也官宣其成为品牌代言人，最近更是为品牌拍摄了2022春夏系列广告大片。
诚然，论时尚造型、论影视作品，能与Hunter具备同等声量的明星，其实并不在少数，然而并非所有人，特别是作为99年生的新生代演员，都能拥有Hunter那般积极正面生活态度。
如今，年仅23岁的她已经拥有多种身份了，不仅是演员、模特、艺术家还是一名LGBT活动家。
这两位95后女演员，虽然有着截然不同的经历，但在Z世代心中，她们代表了当下亚文化的个性与审美，已是值得追随的全方位偶像。
关于亚文化的准确定义，社会学家David Riesman早在1957年便已界定：亚文化是指与主文化相对应的那些非主流的、局部的文化现象。是在主文化或综合文化的背景下，属于某一区域或某个集体所特有的观念和生活方式。
Riesman认为，亚文化群体与大众的不同之处在于，他们刻意规避了主流商业风格与价值，并更积极地寻求一种小众风格。
早期的亚文化可以理解为一种另类的潮流，可以追溯到20世纪初期，年轻人被小众的行为艺术、音乐、运动所吸引，他们通过拒绝主流来定义自己。
像二战后期那群不修边幅、反对世俗的文学青年被称为“垮掉的一代”，他们看似玩世不恭，实际却向体面的传统价值标准挑战，他们的存在对后来西方文化影响极深，形成一股真正意义的后现代「亚文化」。
他们的目的并不是为了标奇立异，他们所做的都只是在展现最真实的自己，向大众展示自己所坚持的文化属性。
在移动互联网时期下出生的Z世代更是如此，Z世代当道的今日，各领域已被他们的生活理念缓缓入侵，他们从不拘泥于条条框框的限制，却拥抱更多选择。
他们有着多重的人设与标签，乐于探索眼下的未知世界，同时对于个人存在与发展等价值感的思索，也比上一代甚至是父母辈的群体思考更多，可谓是「行走的柏拉图」。说他们是Z世代，也可以说他们是亚文化体现最丰富的的一代。
随着亚文化愈发受Z世代追捧，不只因为独特的穿衣风格能展示他们的个性，而是他们有更多勇气将对社会的质疑穿在身上，以一己之力去挑战传统世俗眼光，得到真正的「穿衣自由」。
亚文化社群本身就是一个以服装、配饰为识别符号的 「视觉系」存在，因此朋克、摇滚等亚文化至今仍然是时装设计师取之不尽的灵感来源。
最典型品牌的当属Balenciaga，它一直在挑战主流审美的边际，品牌内部也围绕着Gvasalia形成了一个「亚文化朋友圈」，经过时装表达，我们能在他的产品上看到更多的被保留下来的亚文化痕迹。
这也恰恰是亚文化最有趣的地方，它是当代商业体系融会贯通的一种亚文化体现。除了Balenciaga，还有Rick Owens、Misbhv、Ottolinger和Telfar等设计师品牌，都已经逐渐向「亚文化」的风向靠拢。
「亚文化」作为当今社会典型的文化现象，凭借其独特的内容和价值吸引着受众，同时也面临着他人的不解和质疑。近年来，出圈现象的频频出现，反映着亚文化生存环境和策略的改变。
未来受新媒体和新经济的影响，亚文化将带来更多的潜在价值，成为各类文化族群的重要纽带。而亚文化和主流文化的交流也将创造出新的文化范式与文化关系，改变文化的时代面貌。
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