《爱情神话》票房不高，不到3亿。
看过这部片子的人对它的评价两极分化的厉害。
喜欢的人二刷、三刷的都有，觉得它空灵又生动，将中年人的心境刻画得特别真实。
这些人看完后，其他的话不说，只说两句：“灵啊，灵”或者会心一笑然后说：“懂得都懂。”
不喜欢的人看完后会说电影三观不正、徐峥太油腻还有大肚腩不配男主角、抱怨电影怎么可以没有故事等等。
甚至很多人提出换个男主会不会更好？为什么三个漂亮的女人竟然会喜欢徐峥这种中年油腻还有大肚腩的男人？而且还玩一夜情等疑问。
有个网友的回答直击要害：
到了四十岁会发现，所有事都不是事。所以不要再讨论三观了。
年轻时的李小姐和格洛利亚谈爱情看五官、谈三观的，结果一个被骗去几套房子，一个的老公常年失踪让她依旧孤单。
所以，人到了一定年纪，外貌、身材甚至是三观都显得没有那么重要了，更多的注意力是放在与世界和解，与自己和解以及需求等实际的问题上。
正如梁秋实在《人生不过如此而已》中所说：
中年的妙趣，在于相当地认识人生，认识自己，从而做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活。
《爱情神话》如果你只看到徐峥的大肚腩和一夜情，那你一定是没看懂它。
就像影片中同一场话剧李小姐看完流泪甚至崩溃到急需一个温暖的怀抱，但白鸽的女朋友洋洋却说索然无味一样。
这不能证明谁对谁错，只能说这是年龄带来的差距。
影片表面很平和但人物的内心却很纠葛，表达出中年人总是表面风平浪静，内心独自汹涌的特点。
如果你仔细梳理，就会发现整部影片其实是围绕一夜情将人物连接在一起的。
老乌和索菲亚罗兰的一夜成就了他的类似柏拉图式的《爱情神话》。
关于这一夜，我很喜欢豆瓣网友西楼尘的那个说法：
听老乌讲起他的那一夜，原来爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛。
洛瑞亚的那一夜是野猫闻着味吃到了剩饭，但终究没能将它完全纳为己有，最后只能吃完抹嘴走人，重新去寻找能借她一夜的男人。
李小姐的那一夜是午夜濒临崩溃急需的怀抱，可惜白先生太快的进展差点吓跑了李小姐。
蓓蓓的那一夜是犯了大多数男人都会犯但不允许女人犯的错，所以她被离婚了。
阴差阳错的，这五个人坐在了同一张饭桌上，从此有了更多的交集，有了这一部《爱情神话》。
在《辨不明老乌<爱情神话>的真假，就不懂中年人的困境和挣扎》这篇文章中我分析了老白和李小姐这两个不相信老乌《爱情神话》的人的人生状态以及他们的迷茫。
白先生处于一种怀才不遇且不敢再试的躺平状态，李小姐处于年轻时吃够了爱情的苦耽误了自己出国梦，现在只想借力男人让女儿延续她的出国梦的状态。
基于我在上篇文章中详细讲述过了，这篇文章我就不再赘述他们两的状态，感兴趣的朋友可以我主页去看那篇文章。
看完电影后，很多人都说羡慕格洛利亚的生活，有钱，有颜，无孩，老公可有可无，每天都有不同小鲜肉可以约，周转在不同男人之间，过得很是潇洒。
但实际上格洛利亚是最寂寞的那个人。
影片从始至终，她从未单独出镜过，每一次她的出现都是高朋满座、呼朋引伴。
在勾搭白先生的时候明明被很多人搅了局，但她似乎兴致不减，因为她爱这样的热闹，因为不用一个人呆着。
所以她向无数的男人借一晚，只为不孤独，去上白先生的绘画课亦是。
她的状态用一句话形容就是：
你热闹万分 你孤身一人 你开怀大笑 你泪流成河 你若无其事 你跌跌撞撞 你平静无比 你竭斯底里 你假装光芒万丈 你内心一片废墟。
说着有钱有闲老公失踪是女人最好状态的看似洒脱的她，却也是影片中唯一一个明确表示相信老乌爱情故事的人，因为矢志不渝的爱情是她一直渴求却从未得到的东西。
她发现白先生的人格魅力后主动出击有多勇敢，在第二天看到白先生慌乱和不知所措后急忙转账撇清关系的做法就有多脆弱。
这个女人习惯了用满不在乎和金钱为自己做伪装，被拒后转身依旧投进了热闹的人群。
讽刺的是她转给白先生的金额是25000元，不多不少刚好是她先生的赎金。
白先生说太多的时候，她说你值得。
能让她开心的花再多也乐意，不值得的人花一分钱都是多余。
可惜的是，再次见面，白先生因为转账而主动提出寻找她的老公。
成年人的世界里，两不相欠就意味着不愿意有更多牵连，这是委婉的拒绝。
白先生主动帮李小姐修鞋是为了加深牵绊，主动提出寻找格洛利亚老公则相反。
这种拒绝，格洛利亚听懂了，她的骄傲不让她认输，所以她转眼就让老白不要爱上她。
镜头一转是她三秒地为自己伤心，然后她就又戴上了微笑的盔甲，仿佛自己无懈可击。
中年人的爱情已经没有了轰轰烈烈的告白和追求，感情的一来一往都在言语和行动间试探和表露，有种心照不宣的默契。
格洛利亚和老白之间是这样，老白和李小姐之间也是这样。
感觉到位了，李小姐主动提出去她家；觉得冲动了，李小姐就匆匆离开拉开距离。
白先生表明心意也是送小说、画素描，在她说走下坡路的时候约爬山，在她说断舍离的时候他说太远就不要去了等等。
片中这种不说在一起和爱你却将这种意思表达得清清楚楚的语言真是太妙了，这也是那种懂得都懂的感觉吧！
李小姐和格洛利亚两个女性算是典型的现代女性，李小姐和白先生的母亲算是典型的传统女性，而蓓蓓就介于两者之间。
蓓蓓身上有一种割裂感，她的传统性很强但现代性也在觉醒，她身上有传统和现代的碰撞，这也是很多处于大城市的人特有的一种状态。
她早早结婚生子很传统，出轨离婚很现代；穿旗袍很传统，跳探戈很现代；说女人就要生孩子很传统，说出轨只是犯了错很现代等等。
她的教育让她身上落下传统的烙印，但上海的大环境让她的现代属性开始觉醒。
于是她处于自我对抗的阶段，给人一种很矛盾和割裂的感觉，在小城市长大的人去大城市很多都有这种感觉，这需要时间去平衡。
有人说：“人到中年，此生就只剩下两个阶段，一个是回忆，一个是余生。”
总是陷在回忆里的人是无法看见往后余生的，只有走出过往，才能迎接新的生活。
影片的结尾，所以人坐在一起涂护手霜，这一次白先生也涂了，代表着他也在改变，在接受新的观点和处事方法。
也是在这个时刻，李小姐也决定重新开始，于是她主动约了喝咖啡。
这一次相信他们能获得属于自己的爱情神话。
杨绛曾说：
“无论人生上到哪一层台阶，阶下有人在仰望你，阶上亦有人在俯视你。你抬头自卑，低头自得，唯有平视，才能看见真正的自己。”
人到中年，唯有看见真正的自己，与世界和解，与生活和解，与自己和解，才能得到内心真正的平静，走出过往回忆，从容度过余生。
人到中年，不说辛苦不辛苦，端看值得不值得，你说值就真的值。
无论是理想没能变成现实的白先生，一心想要借男人之力送女儿出国的李小姐，出轨的蓓蓓，不生孩子四处留情的格洛利亚，还是性别倒置的洋洋和白鸽，甚至白鸽不爱武装爱美妆的兴趣等等。
这些在传统的、世俗的眼光中都是要被嘲笑甚至戳脊梁骨的行为，可在上海无论你是什么样的你，每个人都在过自己的生活，不会用异样的眼光评判你，而是包容所有的个性和百样的人生。
其实影片中体现上海包容性的地方还藏在更多细节中。
老白和鞋匠第二次对话是，镜头特写的那对牵着的双手是两个男生，类似的还有逛超市时的一对背影。
很多人喜欢的鞋匠，其实他的观点是很有些超前性质的，但在这里也不会感觉格格不入，乌先生每天一杯咖啡的格调也只有在这种大都市才不会迎来一样的眼光。
这种新潮的东西，上海可以包容。
影片开始时被送儿子送去学画画的老头，在白先生伸手摸他脸的时候条件反射性地闪躲，证明他可能在儿子家被家暴了，至于这个施暴者是他的儿子还是家里其他人，我们不得而知。
这种有点阴暗的一面，上海也不会少。
白先生的母亲天天想着撮合他和前妻复婚，看到儿子带女人回家就担心家里财产便宜了外人；
李小姐母亲一个劲地说谁家女儿高嫁了，在某某地为岳母买了大楼，以及家里的电费太贵、三天前的红烧肉也不能扔等等，看到这些情节你是否会想到自己的长辈们？
这种老一辈的人和思想，即便现代化程度那么高的上海也不能免俗。
最后，像亚历山大这种异国元素上海仍旧有。
当然这里还有老旧的如李小姐家的房子，新派的如白先生家的小洋楼，古老的国贸市场，充满文艺气息的画廊以及充满现代感的舞厅等等。
我对上海不是很了解，关于街景这部分就简单提一下，大概就是说他新旧融合很美妙的意思，大家意会一下哈。
上海就是这样一座包容性的城市，无论是哪一种人，在这里都能找到自己的生活节奏和方式。
看完影片，突然有了一种再去上海走走看看的冲动，这次我一定不去东方明珠等繁华的地方，而是去那些有生活痕迹的地方去感受一下。
影片中那场关于男导演眼中的女性那场戏我特别喜欢。
为了讽刺这种现象，导演专门让徐峥代表男导演为所有女性道歉，将自己想说的话借由格洛利亚和李小姐这两位比老白混的好的女性说了出来，很带感。
其实剧中洋洋和白鸽性格的倒置，格洛利亚和李小姐在外滩18号为白先生举办画展，办成了白先生和乌先生想尽办法都没能办成的事都是颠覆传统男强女弱的表达。
前两天携程联合创始人在说道男女择偶观的时候，强调要开放一点：
择偶方面的可能要开放一点，因为女性在很多方面已经比男性强了，如果每个女性都要找比自己更强的男性的话，实际上是找不到的。
女性在崛起，女性的力量在觉醒，这一点在大城市表现得更为明显一点。
所以大家要用更开放和包容的心态去面对它，这大概也是本片那位年轻90后导演想表达的意思吧！
影片的结尾，主演们一起看电影《爱情神话》，他们吐槽说：
这跟爱情有啥关系？
这电影讲的啥你看得懂吗？
那么电影《爱情神话》你看懂了吗？
这是我上篇写这个电影评论的结尾，本篇我同样用它，因为他们的思想是一脉相承的，因为篇幅太长被我分开了，但独立观看也不影响阅读。
