最近陈一发儿又出新歌了，我从相对客观角度评价一下陈一发儿和她的新歌吧，希望她的干儿子们不要咬我...
商业角度：如果你经常看直播就应该知道，今年的直播圈还是蛮动荡的，主播明里跳槽，平台暗里挖角，但是对于这些以「游戏 演唱 人设」走红的女主播而言，对她们形成最大的潜在威胁是未来的路该怎么走？
很可能你今天的在线观众是几十万上百万，但是谁能保证三年后五年后，你依然是台柱和一姐？
谁也不能保证，而且如今平台也越来越势利，年轻美女主播只会越来越多，竞争也会越来越残酷，那些完全依赖平台的主播其实是很被动的。所以一些主播开始琢磨自己的出路，为自己备一个发展规划，避免自己最终成为利益之争的牺牲品。
陈一发儿本身就是游戏主播，而且不限于常见的那些游戏，不像有的女主播只会玩王者或lol；
陈一发儿可能与专业歌手还有差距，但是让她去驾驭商业代言歌曲是绰绰有余，甚至会出奇效；
游戏厂商最喜欢什么样的人选呢？必然是有亲和力、了解游戏、又会唱歌。
所以别说是这个厂商，如果我也是做这类风格游戏的，我也会找陈一发儿。
至于给陈一发儿多少钱，我认为这些都是次要的，更重要的是陈一发儿与case的契合度，如果违和感很强，哪怕是再重的重金，又能怎样呢？这就像某某明星代言页游一样，怎么看怎么low。
作品本身：这首《剑与家园》很明显是陈一发儿2017年下半年较为重要的合作，前面她与暗杠团队的合作虽然我不说，但都看在眼里，相较于直播里的日常表现，录音室里的陈一发儿显然更近完美。经历《童话镇》《阿婆说》再到商业代言歌曲《剑与家园》，陈一发儿的职业经验逐步在接受历练和养成。
《剑与家园》这首歌曲有三个版本，一个是陈一发儿的版本，一个是附带陈一发儿内心OS的版本，还有一个就是这首歌的伴奏。这对于听众其实是好事，因为你可以从多个角度判断作品和演唱的差异与质量。
词/曲/制作：
《剑与家园》的词曲编写符合游戏题材的要求，歌词内容以「英雄归来」进行主线引导，最终的音乐功能落点为「激励潜在玩家」，说人话就是通过歌词引发听者的热情与欲望，通过字面文本呼吁潜在的玩家参与其中，而这种手法是许多游戏主题曲都会采用的。
人声旋律的hook部分很抓耳：
英雄回归
史诗在等待歌唱勇气从不后退
这句如果放在许多国产RPG元素的游戏里其实也没什么违和感，但是区别就在于《剑与家园》的世界观相对宏大（如果你玩过魔兽的话），整个场景和主题是需要通过编曲及配乐去烘托的。否则就丢掉了那种「史诗感」，那就跟国产垃圾游戏没什么区别了。
想听这种区别，最简单的方法是根据实际的游戏场景去听它的配乐，看看配乐和场景是否契合，再去看看质量与水平如何。而陈一发儿这首歌就有一个天然无障碍的判断方法：听伴奏！
没错，就是听它的编曲，抛开陈一发儿的人声，专注欧美电音的渲染尺度和大量音色的运用策略，逐步感受这种编曲手段的功能作用。这种去人声的伴奏实质上也是游戏配乐的一种，我们可以听清楚许多被人声掩盖的细节，而这些细节却恰恰是营造游戏气氛的关键所在。
演唱：
陈一发儿的演唱仍在我的预期之内，她那有些下沉磁哑的音色很有一种「中性美」，这种音色在演唱这类歌曲的时候会起到「气势推动」的作用，对于那些声音过于甜腻或集中高频的女歌手是很难表现的。所以不排除歌曲的幕后团队在写这首歌之前，对陈一发儿做过一些研究，为她从歌曲的音域与音色表现力的角度做了充分的考虑。
所以你可以从《剑与家园》里听出，陈一发儿唱这首歌并不需要费太大劲，她需要把注意力集中在歌词与节奏的安排上，避免因为速度突然加快而产生气息不均的情况。
然而这首歌对陈一发儿更需考验的，是她能否真正融入到游戏音乐的氛围里，能否把自己带进去，最终给听众一种「沉浸感」，这才是这类风格的游戏歌曲的灵魂所在。
回到陈一发儿陈一发儿在知乎、微博、甚至整个圈子的口碑都很好，她口碑好的原因在于她很懂分寸，她是个原则性比较强的女主播。而且在事业层面也很踏实，并没有激进，也没有蹭话题，这点是我很欣赏的。
但是唱功这块我曾经也在知乎吐槽过，直播live的陈一发儿和录音室里的陈一发儿仍有一点差距，如果陈一发儿想从主播歌手真正过渡到职业歌手，那么花时间请高人修炼一下演唱功底是必须的，其一可以纠正一些直播时养成的瑕疵和习惯，其次可以完善巩固目前的演唱优势，这对陈一发儿今后的演唱事业，利大于弊。
最后：不论是游戏主播，还是半职业歌手，对于陈一发儿而言，多一条路，终归没错。如果你真的是发妈妈的干儿子，那么你应该明白，我说的，都是为了她好。
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