如今选秀节目如火如荼，相声界也开始选秀了。东方卫视组织了一个喜剧竞演综艺《相声有新人》，这也让相声终于有了一个自己的节目。
从舞美就能看出节目组的用心，古典屏风、折扇、红灯笼，还添置了长条板凳和茶桌，把茶馆搬上了舞台，很有心的还原了相声的“最初面貌”，还弄了一个沉浸式舞美“相声小镇”。
导师阵容更是请到了郭德纲和国家一级演员张国立，二人化身“德国组合”身披长袍大褂惊艳亮相，一登场就用一段对口相声吸引全场注意。
一唱一和间解释了二人相声圈的“叔侄”关系，芭姐才知道有着非同一般国民度的张国立更是一个资深相声达人。
节目的赛制也很创新，63组选手自行选择导师分组考核，争夺每位老师手中仅有的10块令牌。
每位选手的目标都是“翻牌”晋级，因此每一次选择都万分慎重，眼看郭德纲考核区域已经人满为患，而张国立区域只有零零散散几组，选手们也打起了自己的小算盘。
最终，40组选手选择郭德纲，23组选择张国立，两队人数悬殊，考核标准也是不尽相同。
郭德纲率先公布选人标准，“我会相对严厉一些、苛刻一些，因为我了解这个行业的专业技能”，40进10本就有极高的“淘汰率”，又要高标准严要求，选手们可谓“压力爆表” 。
不同于“低晋级率”的郭德纲组，23进10的张国立组在选人标准上走起了“温和派”路线，他认为“选手要有扎实的基本功、懂得真诚的表演，就都能通过”。
在节目中郭德纲“说个相声怎么就这么难呐” 的感叹，一语道出相声人的心酸
舞台上如何搞笑，背后却是难以言说的凄凉和无奈。依靠相声表演根本“吃不饱饭”，却依旧坚守“相声梦想”，有的人一礼拜都演不上一场，也有人只因喜欢就坚持四年，却赔了400万…
演出报酬少、环境差、观众少，就算是已经小有名气，曾经登上过春晚的青年相声演员张番、刘铨淼，也很难打破长时间沉寂的魔咒
既要面对市场，又不能迎合市场，相声演员们普遍对自己的生存状况并不满意
西安二哥描述相声人的生活就用了三个字“太难了”，能够坚持下来的都是因为热爱和执着。
首期节目也是因为一对交大博士相声夫妻档引爆话题，“公式相声”让两人意外走红，怒怼郭德纲放话“咱们走着瞧！”更是赚足了眼球。
在表演中，他们屡屡抛出“博士梗”、“永动机”、“镜面反射”等包袱，怒怼传统相声“要么天天说老段子，要么抄袭网络笑话”，在表演结束后用自创的相声公式与郭德纲探讨相声理念。
一时间，关于“公式相声”、“相声传统技艺的传承”讨论热烈：
有些网友认为：“他们夫妻出发点是好的，比如总结相声可以搞笑的思维逻辑，但他们缺少的正是相声应有的基本传承。”
又有些网友认为“做观众都觉得气死了，相声不是机械化的，说的一点都不好笑，不喜欢按照公式为了抖包袱而强行尬笑”
相声现状不景气，我们是要创新让它变得流行，但这种创新真的是大众接受的吗？然而在这对夫妻的演出视频中看不到太多亮点，反而觉得缺少相声的基本功。
虽然对相声这样的传统艺术，有质疑才能让其更好地发展与传承，但是如果一味地追求创新就会丢失传统，失去了相声本身存在的意义。
相声作为一项传统艺术，必须基于长时间的积累，它不像唱歌跳舞，可以凭着颜值一夜成名。
俗话说“台上一分钟，台下十年功”，基本功的训练是必须的。
相声是扎根于民间，源于生活的，一唱一和间抖出的包袱是只能靠智慧和思维才能想到，呈现出的作品也都是贴近生活，充满了正能量和对社会的思考。
周培岩带来的作品《路怒症》，展现了都市人的焦虑和迷茫；
陈曦、金霏探讨了相声的创新形式；
陈印泉、侯振鹏生动展示了现代人的婆媳关系以及南北文化的差异；
从不被看好到全网热议，在娱乐喧嚣的大环境下《相声有新人》让相声这门传统艺术重新回到了大家的视野。
目前节目播出了三期，收视率也稳步上升，单条短视频播放量突破2000w，#相声有新人#微博话题阅读量达2.1亿。
《相声有新人》让大众更加的了解相声，了解相声人。其实真正热爱相声的人都在努力传播这个中国式的幽默表演艺术，而不是为了简单的将它商业化，一味的迎合流行，而是通过做“人”的故事，赋予相声格局和温度。
大家都在努力，在不丢掉老手艺的同时，又做出新鲜的尝试，创造出结合社会热点的段子和包袱，抛出值得思考的时代话题。
它不需要迎合娱乐浪潮，而是要给相声留下舞台，给它空间去发展，让更多的人去了解和热爱这门手艺，以至于这门传统艺术不被大时代所埋没。
“酸甜苦辣、嬉笑怒骂”一门承载着中国人喜怒哀乐的艺术，让它在年轻化与文化传承方面找到合适的平衡，让相声不易转变成另一种独特的相声魅力。
