上篇，以互动性提问：“谁是影帝遗珠”？又以任贤齐作为展篇细述，文尽待阅，底下出奇一致提及一个名字“张学友”。
“人人都有左手，没什么了不起”，但并非人人都能演“左手”。
张学友凭此角充分将“角色奥秘”尽数展现：一白弱三分，黑化强十倍。时至今日，“左手”依然有众多簇拥粉，使得他在“影帝遗珠”中拔得头筹。
要论学友，“三王”绕不开。
均由唱歌起家转战影视，在“张、谭”隐退歌坛后四人迅速崛起，90年张学友，刘德华率先吃到“乐坛红利”，91年黎明迎头赶上，92年郭富城台湾归来以“瞠惶之势”窜红反超，四分乐坛已然成型，一时间港媒戏称几人犹如神话中的四大天王，至此，“四大天王”确立而生。
乐坛成绩加持促使四人多向发展，流传：九十年代的香港娱乐圈，属四人最为忙碌。此话毫不夸张。
天王当中，刘德华最先涉足影视
期间作品高产量多，但奖项、质量显若，直到1995年后通过《天若有情》《新上海滩》《烈火战车》展露“演技见长”。
此后，2000年《暗战》、2004年《大块头有大智慧》、2011年《桃姐》，收获两个“金像影帝”，一个“金马影帝”。
黎明于85年亮相影视，九年时间20部作品
在1997年后，凭借《甜蜜蜜》《半生缘》《玻璃之城》体现作品质量，连续提名角逐“影帝”，虽铩羽而归但亦铭定“演技水准”。
此后，2002年《三更》，2005年《大城小事》，收获一个“金马影帝”，一个“金鹿影帝”。
郭富城起步稍晚但角色多变，从89年起5年时间产出18部作品
1993年后的《赤脚小子》《烈火狂奔》《浪漫风暴》《雄霸天下》，都是九十年代见证郭富城作为演员的多样性。
此后，2005年《三岔口》，2006年《三岔口》，2006年《父子》，2016年《踏血寻梅》，收获两个“金马影帝”，一个“金鹿影帝”，一个“金像影帝”。
提一点。
2011年，郭富城凭借电影《最爱》提名当年金鸡奖“影帝”，奈何评委更青睐《秋喜》里面的特务孙淳，最终一票之差错失“金鸡影帝”，不然郭富城会是华语男演员首位“三金影帝”了。
张学友演员之路的短暂十年，始于1986年的《霹雳大喇叭》止于1996年的《废话小子》，十年时间超过50部作品。
其中不乏佳作：《太子传说》《碟血街头》《咖喱辣椒》《倩女幽魂3》《阿飞正传》
两个原因让张学友在96年宣布息影。
其一是婚姻促使，学友与罗美薇88年分手，91年复合，96年结婚，他很珍惜。
其二是屡次提名均铩羽败兴，对演戏产生倦意。
参照另外三位天王从影履历不难看出，个个早已“影帝加身”，唯独学友未曾染指，但你是否知道天王当中，张学友是最早被“金马、金像”肯定的那位。
1989年《旺角卡门》的“乌蝇”，学友把角色本身的不学无术，市井气息全部外放表现出来，你记住他的表情包，但那句“我宁愿做一次英雄也不愿意做一辈子狗熊”，让学友获得了那年的“金像男配”。
1990年凭借《笑傲江湖》里面的“欧阳全”再次拿下“金马男配”。
到了1991年，一部以越战为背景的电影《喋血街头》备受好评，豆瓣评分至今高达8.2分，张学友靠着“疯魔自残”的演法把“辉仔”刻画得凄惨无比，原本三男主的电影，最后张学友硬是把梁朝伟，李子雄一一击退，于第十届金像奖提名“最佳男主角”。
可惜遇到了王家卫的《阿飞正传》，最终不敌张国荣憾负“影帝”。
四年后的1995年，张学友再次凭借电影《非常侦探》入围第十四届金像奖“最佳男主角”，这次饰演的“侦探”角色个性鲜明，由前半部分的吊儿郎，当再到后半部分“三角关系”的处理，角色深浅递进尺度很好。
缘分总是妙不可言，这次的对手依然是王家卫，美学佳作《重庆森林》助力梁朝伟拿下当年的“影帝”。
此时的学友“息影念头”已成型，加之步入婚姻殿堂，最终，1996年作出了暂别影坛的决定。
回顾上述学友的十年演员路，结合期间多数作品的讨论后，以演技而论会得出一个“褒贬中立”的解释：
喜剧角色足够出彩，像《最佳女婿》《咖喱辣椒》《鼠胆威龙》都有鲜明的个人喜剧风格，“贱而跩，痞而装”，这也是演技的一种体现。
正戏角色过于“用力”，像《太子传说》《新边缘人》整体感觉都太过，导致正戏角色不够真实，换句话说：想把角色得更好，弄巧成拙了。
所谓“用力过猛”，分两种：1.学院科班演员，当进入角色了，状态情绪一下子全部顶上去，没收住。但这类不妨碍演技，只是情绪没拿捏好。
2.半路出家的演员，一看就让人感觉到业余，只有通过表情在演，对于角色人物没有能够进入状态。
继续往下聊。
息影后不久，学友便迎来了自己的第一个女儿，事业方面继续深耕音乐，直到六年后，对的年纪遇到了对的作品。
2002年，41岁的张学友宣布回归影坛，首部作品就遇到了“香港之光”许鞍华的《男人四十》。
张学友演尽了“教师林耀国”这个角色：“人到中年的隐忍与卑微”，因为当年的一时冲动承担了本不属于他的一份“责任”，面对青春靓丽女学生的示爱，“林耀国”一退再退，是不是男人了40岁之后就不配再爱？
六年没演戏的张学友演技没有生疏，反倒是越发稳健走心，张学友这次的表演佐证了40岁的年纪才是男演员的“黄金期”这一说法。
在赛果没出来之前，半数业内同行认定第21届香港金像奖“最佳男主角”是属于张学友的，奈何事与愿违，周星驰的《少林足球》成为本届最大赢家，其中就包括这座“影帝”奖杯。
2003年“非典”爆发，香港属于重灾区，吴君如突发奇想的在《金鸡2》里面加入了这一事件，故事荒诞离奇，时间跨度衔接到未来的2046年，作品题材属于喜剧，但笑泪参半，除了郭富城外，其他三位天王细数参演。
学友主演的角色是“渣男表哥”，为了钱他可以连自己的孩子都当做筹码拿去赌，一次次欺骗阿金，欺骗所有人，看完这部《金鸡2》你会恨“渣男表哥”，同时说明学友演得好。
而这一届的金像奖“影帝”，属于瑜亮之争，最终刘德华凭借《大块头》里面的和尚，击败表哥张学友，拿下影帝。
“左手哥”出现在2004年的《江湖》，整部电影除了张学友饰演的“左手”是亮点外，剩下的一个词概括“四不像”。
明明是黑社会题材，画风太偏文艺，讲述的是兄弟情，最后有点同性的味道，还有结尾的“伏笔”：到底是谁买凶杀就哥，只能靠猜了。
“左手”这个角色，让观众看到了张学友作为演员更多的可能性，嚣张跋扈，赶尽杀绝的整体状态是非常符合角色本身，很多观众喜欢“左手哥”不是因为他嚣张够狠，外形酷帅，而是“原来张学友演技这么好”，或许这才是喜欢的原因。
而后再已2010年的《月满轩尼诗》，2016年的《暗色天堂》先后三次提名金马、金像“最佳男主角”，却又同时被《线人》谢霆锋，《踏血寻梅》郭富城，《不成问题的问题》范伟，碾压下去。
回顾2002年到2016年，14年间产出作品26部，先后6次入围角逐“影帝”，全部败兴而归，到底是时运不济？亦或者对手太强？可能还有第三个因素“演技不足”？
2015年的《赤道》，里面的“教授”：沉着自负，眉宇间透出一切尽在运筹帷幄，看似淡定从容的擦拭眼镜，实则暗藏杀机就，结尾处的改头换面，即使对面坐的人深不可测，亦未显出一丝波澜。
所以，是不是可以排除“演技不足”的因素呢？
而到了张学友距离我们最近的一部作品《澳门风云3》，这次张学友诠释反派，抛开烂片因素，“易天行”这个角色表现得太严肃，少了点老谋深算，更多的有点扮酷的味道。
所以，无关烂片，“演技”这东西应该是积累巩固的。
分析过后，或许已找到为何张学友屡次提名终铩羽而归的原因：无关演技问题，是角色局限了发挥。
可以回顾每次的对手：张国荣，刘德华，周星驰，谢霆锋，郭富城，范伟这六位虽然没有关联性，但也有一些共同点“不受角色局限”。
用同为天王的郭富城举例：《父子》里面饰演的落魄丈夫周长胜，把一个没有责任感，没有上进心的男人写实地表现出来，《最爱》里面饰演的农民赵得意，结尾处的表演会让人忘记他是郭富城，举手投足间他就是一个地道的农民样子。《寒战》里的刘杰辉，这个更不用说了。
演技，有很多种理解，但“不被角色局限，不同的人物，能有不一样的表演”，这应该也是其中一种。
那到底张学友的演技如何呢？
客观分析，有到“准影帝级别”，但经不住“比较”，这点从他次次提名败兴就能了解。
如果要问“他今后有没有机会拿到影帝呢”？
可以肯定地说有！但要看学友如何选择：同为天王，黎明2017年后开始隐退，而刘德华，郭富城每年新作不断，肯努力必然有收获。
天王依然有市场，只要他想演，资源自然而来，学友虽然已经61岁，但整体状态保持得非常好，同为年过60的刘德华还在演年轻人，张学友又有何不可呢！
《赤道2》遥遥无期，盼得是突然的惊喜，据说年初学友在媒体面前透漏今年会主演一部电影，作为粉丝，或许会羡慕其他两位天王的粉丝，因为他们的偶像每年都有作品上映，确实福音。
老话说得好：迟来的更显弥足珍贵。
学友，期待你的新作。
