《出埃及记》：音乐中的信仰与生命中的激荡
一
晨起，老师发来一段音乐。
铿锵激越，似风卷残云，狂飙万里，曲又中有金戈铁马，刀光剑影。
宏大、悲壮、慷慨，义无反顾、勇往无前。
此乃何音？似山呼海啸般的磅礴，将我彻底湮没，又如一把熊熊烈焰，将我点燃，让我热血沸腾，一扫颓靡，霍然而起！
老师说：这是《出埃及记》——生如蝼蚁当立鸿鹄之志，命比纸薄应有不屈之心一一这首音乐里有对生命的信仰！有对理想的不竭追求！
是呵！随着音乐排山倒海的扑来，我眼前出现摩西带领以色列人穿越沙漠、海岸，走出埃及，去追求自由，经历九死一生的重重磨难，百折不挠、万死不辞。
与此相比的壮举与奇迹，大约只是近代中国的万里长征可比。
这个大雨滂沱的清晨，就在毛关山村，骤雨如箭矢，如子弹撞击着瓦檩，我被这首钢琴曲所陶醉，所征服！
二
音之为乐，“其本在人心感于物也。”
《史记.乐书》认为，人心因外物有应，因应有感，因感而化，而乐则是这种感情变化的表露。
这种感于外物而发的声音，并不就是“乐”。“声相应，故生变，变成方谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”声音按照频率变化而形成规律的排列，形成高低抑扬、有节奏的音调，始成乐。
由此观之，乐必有两个前提：一是规律，二是情感、情绪的表达。
能有节奏、有规律的表达情感这便是人类对声音的征服与调和。
所谓经典之音必然是那种情感表达更为深刻，更为彻底的音乐。这样的音乐，我们才称之为艺术：人类集体潜意识的呈现！——身心与音乐的同频共振，让我们深深理解了音乐，也让音乐深深走进我们。
于是，也只有在这样的时刻，我们理解、领悟到音乐的无上美妙！所以音乐被喻为有鬼神之功，可以通天达地，直抵神明之所。
三
孔子随周乐大师襄子学一首琴谱，十天而不更新。襄子曰：“可以益矣。”
孔子回答：“我虽习得曲谱，却未得演奏的要领。”孔子的意思很明曲，虽然我熟悉了琴谱，却并不知道如何演绎表达这首曲目的内涵。
又过一了段时间，襄子说：“你已能准备表达这首曲子的情感，可以学习新的曲谱了。”
孔子说：“是的，我已知道如何用演奏来表达这首曲子的情感，但还没有领略这首曲子境界。”何为境界？大约就是中心思想，就是这部作品作者到底要表达什么？
又过了一段时间，师襄子说：“你已领略到作者的意境了，到了这个层次与水平，已经是很多人望尘莫及，可以学习新的曲谱了。”
孔子说：“我还没有通过曲谱来了解、理解作者。”又过了一段时间，孔子神情俨然，仿佛进入一个全新境界：时而庄重穆然，若有所思，时而怡然高望，志意深远。孔子叹息：“我知道他是谁了：他皮肤深黑，体形颀长，眼光明亮远大，像个统治四方诸侯的王者，若不是周文王还有谁能撰作这首乐曲呢？”
襄子听闻，赶紧起身再拜，答道：“我的老师的确说是《文王操》。”
有人说，音乐是世界的语言。而我说，音乐是人类的语言。世界的语言仅仅以为音乐可以跨越物理空间的阻隔，而人类的语言连时间的鸿沟都抹平了。
是音乐让相隔五百年的文王与孔子心意相通，知音者必知已！人生得一知已足已，就算不在当世，也可以在往生！
这便是音乐，这便是音乐穿越时空的回荡，这便是音乐潜入意识的沟通。
四
如果非要在《史记》里找一个最完美的形象，我首推《吴太伯世家》里的季札！
季子是孔子所崇拜的圣人，是司马迁盛赞的君子。他何以有神明之德？在于懂礼，知乐，通文，悉政。
季子周游列国而观礼听乐，由是通国政，知兴衰。
听郑音之淫佚，当知其国必失！所谓靡靡之音，就是只满足欲望与虚荣的音乐，并不能涤荡心灵，激昂斗志。果然，郑这失国正在于上下交相争利，而贪得无厌，国失其格，表征于乐！
季子适之于晋，听孙文子奏编钟的音乐，觉得很诧异、不和谐，于是说：“真奇怪！我听说有才无德，祸必加身。这孙文子正是为此得罪国君，小心翼翼惶恐不够，他还能在这里玩这种乐吗？孙文子在这里，就如燕巢于帷幕之上那样危险。而且国君尚在棺中停殡未葬，难道可以作乐吗？”于是离开了。孙文子听说后，一辈子不再听音乐。
季子前来鲁国，目的是慎终追远！毕竟吴国的先祖来自周，属姬姓，于是希望能瞻仰周朝的音乐舞蹈。
周起于陕西，筚路蓝缕，知创业之难，又以仁德而归天下心，自然音乐是庄重、肃穆的，类似于今天的古典交响乐，于是兄弟国鲁便将风华国乐倾情奉献：《小雅》、《大雅》、《颂》、《风》。
季子评《小雅》：“美妙无比，满怀忧思，而无叛离之意，怨悱之情忍而不发，这是周德衰微时的乐曲吧？”
他评《大雅》：“乐曲宽缓啊，多么和谐安乐，旋律曲折优美但基调仍刚直有力，这是周文王美德的象征吧？”
他对《颂》的音乐评价，称其为达到音乐的极致了。有阳刚却不倨傲，有婉转却不拖沓，节奏明快而舒缓，变化丰富却不散乱，令人百听不厌，哀而不伤，乐而不淫，其音如圣人之才，广用智慧而永不匮乏，如圣人之德宽弘而不侈大。
周起于豳，所以周天子封助他复国的秦于豳，他对秦国音乐的评价是：“夫能夏则大，大之至也，其周之旧乎？”。夏属东方，有生发之象，故我们听《击彭》、《黄鸟》、《岂曰无衣》，秦国的音乐充满血性与斗志，譬如我今天早上听到的《出埃及记》，所以天下才并于秦！
这哪里是音乐？这是一个民族的心声与宣言，是《黄鸟》、《无衣》激励着秦人一代又一代前赴后继，终王天下！
五
据《韩非子·十国篇》记载，卫灵公过濮水，夜闻声，收魂摄魄，欲罢不能，于是让师涓听而记之。师涓在濮水边蹲守了两夜，终于记录成曲。
待两君相会时，灵公命师涓奏曲予晋平公，平公的乐师是当时天下第一的乐师，听此乐大惊失色，一手摁住师涓的琴弦：“此来亡国之音，不可再奏！”
平公听得如痴如醉，被突然中断，十分奇怪地问：“这话从何说起？”
师旷才道出原由：“此乐为殷商乐师延为纣王寻欢而作，谓靡靡之音。及武王灭殷，师延东走于濮水，投河自尽。师涓必得之于濮水之上。此音先听者，其国必削，久而必亡。”
而平公年迈，半倚老卖老，半耍无赖说：“我平生所好，莫过于音乐，你就让我听完整吧！”
师旷力劝：“我王德薄，不足听！”
奈何不过，师旷亲自鼓琴，宫、商、徵、角、羽至清之音皆琴于平公。一奏，西北方乌云密布。再奏，狂风暴雨，电闪雷鸣，天崩地坼，房屋塌毁。坐者皆惊走，平公甚恐惧，藏在廊室之间，两股颤颤，魂飞胆破！
而后，晋国大旱，赤地千里，平公病死！
故事固然充满传奇色彩，乐以辅政的道理却是说得通透！
六
中国的音乐，最神秘莫过《广陵散》。
他来得玄乎。虽为魏晋第一男神嵇康所奏，却相传得之于鬼，那么作者是谁，无人知晓。
他去的壮烈。午后问斩，三千太学士应为当时文化界的绝大部分精英，齐刷刷、黑压压跪一大片，请司马昭“刀下留人”。
而钟会的谗言就是：嵇康，卧龙也！天下名士皆为之求情，岂不是烈火烹油？！司马昭杀心益坚。
缓步于刑场，嵇康伸开五指测了一下阳光说：“只是可惜这《广陵散》，从此消弥于世。”
这大约是中国最宏大而悲壮的露天音乐会，嵇康是名副其实在用生命弹奏，还有几千人具有相当艺术修养的人来观礼；这大约也是中国最慷慨、激昂的音乐会，那《广陵散》取材于《刺客列传》，最具有戈矛杀伐的战斗精神与视死如归的大义凛然。不难想象，嵇康虽囚衣蓝缕，蓬发垢面，然而十指一起，金声玉振，那几千人的露天音乐场便鸦雀无声。
一曲《广陵散》后，万点桃花血，血溅古琴，从此广陵无音。
后世流传多个真真假假的《广陵散》琴谱。不管是真是假，没有嵇康凛凛傲骨，放荡不羁，没有三千名士的倾耳聆听，没有生命最后的从容不迫与举世无双的技艺，也就无人能弹出此绝响！
七
岂止无缘听《广陵散》，我也不可能有幸再听一次《易水歌》。
秋风浩荡，雁叫长空。
荆坷当然知道此去秦宫的结局，于是与旧日在市井里一起开怀畅饮，一起相拥而泣的知己高渐离再合作一曲《易水歌》。每每我读至于此，便想想黄沾的《笑傲江湖》是得灵感于此，曲洋、刘正风一生只为这首《笑傲江湖》而快意江湖，高山流水，一起抵抗这江湖中的险恶与寂寞。
史记，燕太子丹及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水上。
高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。
又前而为歌曰：“风萧萧兮，易水寒，壮士一去兮，不复还。探虎穴兮，入蛟宫，仰天呼气兮，成白虹。”复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠。
只有燕赵之士才能演绎这样的慷慨悲歌！也只有这样对生命赋予非凡意义的人，才能给音乐赋予如此宏大的主题。
八
一整天的疾风骤雨后，烟消云散，毛关山村此刻迎来一道道金色的霞光。那《出埃及记》也伴我一整天的单曲循环。
万马奔腾，纵横驰骋的胸中激情在如洗的晴空下，终于安宁下来，那是狂风暴雨后的海平面，此刻我多想听一听《英雄的黎明》。
横山菁儿虽将音乐的背景设为大漠或草原的黎明，而我却体味到一个孤独老去落寞不屈不甘的背影在苍山暮色里，披一身征袍，踽踽独行！
如果说《出埃及记》里迸发的是一种悲壮，那么《英雄的黎明》震撼灵魂的一定是一种悲怆！
自听《英雄的黎明》后，我内心便从此多了一份刺痛：横山才是真正地理解中国古典音乐的人，横山的音乐那才是现代版的风、雅、颂，才是国乐风华。
可以与《出埃及记》相媲美，东西音乐相互辉映，惺惺相惜的大约也只有这首《英雄的黎明》了吧。
一杯浊酒喜相逢，我多想与姬发、孔丘、嵇康、荆轲、高渐离、聂政一起长啸高歌，聊聊音乐。
虽然，我连五线谱都不会识。
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