两岸三地娱乐界，在50 这个年龄段，公认有来自影坛歌坛两大不老女神。
首先是来自影坛的黎姿。
浑然天成的小梨涡是她最大法宝，那种青春洋溢的气息扑面，无视皮肤上刻下的年轮。
时至今日，我们看到的黎姿，依然有《倚天屠龙记》赵敏的绝世风姿，那一种冰雪聪明和精灵古怪，不曾被岁月所侵蚀。
可是考虑到她脸上许些医美的痕迹，另外一个逆天改命的女神似乎更加可贵。
她是苏慧伦，华语乐坛的第一任“玉女掌门人”。
可以说，她的美丽与生俱来，包括对“美”的意识，很小开始启蒙。
1970年，苏慧伦出生于台北，她有个姐姐苏霈，两人一块慢慢长大。
与别人家姊妹情深的桥段不同，两个小女孩凑在一块，活脱脱一对欢喜冤家。
姐姐的性格更加活泼，常在大人面前主动要求表演小节目，唱歌跳舞说来就来。
苏慧伦则稍显沉静，在一旁张望，看着姐姐颦笑生花，默默艳羡。
可要是姐妹俩犯错，个性突出的姐姐每每就被当做了出头鸟，被拎出来好一顿胖揍，苏慧伦则躲在一边，听着声声惨叫，说不出是忐忑还是窃喜。
臭美的苏慧伦，喜欢姐姐花花绿绿的衣服，每每偷偷拿来套在身上，再对着镜子臭美，姐姐则讨厌妹妹穿自己衣服，更不喜穿着比自己好看，为此两人经常吵成一堆打作一团。
对漂亮色彩的兴趣，似乎一直贯穿苏慧伦的童年，在读国小的时候，她跑去参加了评剧社，为了穿上琳琅戏服，更可以信手涂抹杏雨梨云的妆容。
权利和义务往往对等，妆容美丽，付出的代价就是需要每天练功不辍，早起吊嗓子就是是重要一个环节。
“咿咿呀呀”，串串音符从口中飞出，由生涩至圆润，再到顿挫，不知不觉，苏慧伦与唱腔结缘，从喜欢到迷恋，可没有想到将与其陪伴一生。
国中毕业时，老派的父亲浓眉拧成了两条麻花，眼望着一旁肃立的女儿，不肯好好考大学非要去读什么艺校，就气不打一处来。
但巧目盼兮，美目倩兮的模样落在老父亲眼中，不由一阵心软，只得悠悠叹了口气，默许这个从小沉静内秀的孩子走进了华冈艺校的大门。
老父亲不知道，吾家初长成的女儿，居然在华冈掀起狂潮，那种清新的气质，分明的轮廓，即便在美女如云的艺校，也在瞬间脱颖而出被封“校花”，一下抓住所有男生心。
要论用情最深的，就是同班同学苏见信了，咋一听这个名字可能有些陌生，可如果说“信乐团”阿信，会不会摇头这世界太小。
彼此阿信情窦初开，见到苏慧伦惊为天人，展开了轰轰烈烈的追求。
阿信样子高帅，给人的感觉酷酷的，很有男子气息，以现今眼光看来，与苏慧伦不要太搭。
偏偏苏慧伦不接受阿信的示爱，在那个“白马王子”当道的年代，看起来“痞帅”，大有性格的阿信，无疑太过颠覆苏慧伦相对传统的爱情和价值观。
连班主任都看不下去了，苦口婆心规劝“你好好念书，不要追她，她不可能答应的”。
这份年少时的遗憾，阿信心底深埋，眼里则默默关注苏慧伦的轨迹，在知道心心念念的女孩出了专辑后，鬼使神差地从戏剧系转到音乐系，在艺校足足念了6年。
《死了都要爱》那一种歇斯底里的情绪爆发，那种无可安放的挫败感，似乎在揭开着一段爱而不得，最撕心裂肺的心路历程。
一切的一切，都指向了苏慧伦，从某种意义上说，苏见信的青春死在了情殇的大海，后来的“阿信”，让人刻骨铭心，那种内敛的激情和伤感，正是由她在无意间改变和塑造。
与此同时，激励“阿信”的苏慧伦，开始在自己的音乐道路上，无往而不利。
上个世纪80年代尾巴，还在象牙塔里沉湎的苏慧伦，被老师柯一正拉着，引荐去朱雀文化试音。
清新脱俗的模样、还算不错的声音，果然获得了唱片公司青睐，正当她窃喜诸事顺意时，没有想到一个大大的“惊吓”等待着她。
试音后没有多久，一个神秘人突然要约她在一家西餐厅见面，商谈签约的事宜。
苏慧伦雀跃着去了，要知道西餐厅这样的地方，是穷学生想都不敢想的高级场所，抱定饕鬄心思，准备大快朵颐的她，到餐厅后落座傻了眼。
桌对面的一对中年夫妇，太太端庄典雅，对着她轻颦浅笑；一旁的先生则一脸审视，看起来不怒自威。
正是华语乐坛幕后教父，有着滚石第一人之称的段钟潭，也是周华健《最近比较烦》的歌词“女儿说六加六结果等于十三，我问老段说，怎么办，他说基本上这个很难”，里面那个一本正经的“老段”。
可严肃的表情，配上坊间所送绰号“三毛”，苏慧伦苦苦支撑着乖巧仪态，不至于笑场。
一顿大好的西餐，在苏慧伦的正襟危坐，在段钟潭的训话教诲中白白浪费了。
可收获让她如梦如幻，手里的那份充满“滚石”字眼的合同，无一不在时刻彰显着骄傲。
对苏慧伦来说，滚石是一个千载难逢的机会，而对于滚石来说，苏慧伦则是“哥德巴赫猜想”般世纪之谜。
公司建立以来，罗大佑、李宗盛、周华健、张艾嘉、潘越云、齐豫，一个个名字似乎都标榜着天分和实力......唯独与“偶像”无法交集。
可多元化的音乐趋势无可避免，需要不同形象和更多声音丰沛乐坛。
苏慧伦作为滚石未来的希望，作为答案的最大可能，一亮相便得到了公司上下莫大关注，甚至被公认为“滚石的女儿”。
即便是新人，“公主”也直接超越金城武、刘若英，免于漫长助理期的煎熬。
早在1990年，她就以邻家女孩的姿态出道，发行首张个人专辑《追得过一切》。
李宗盛为她的出道煞费苦心，用看似傻傻的“学生服”“蘑菇头”和“翻毛皮鞋”这样的装束，刻意掩藏她的美丽，而将浑然天成的自然清新放大，封面上咧开嘴，面容明朗而温柔，如春风拂面。
不得不承认阳光少女形象十分讨喜，如《追得过一切》喜欢创造新的感觉，不愿受牵绊，能追得过一切，仅凭着欢快的节奏感，苏慧伦一下子跃到了人们面前。
唱片更多的是少女心事，《感觉不到》《爱我好吗》大多舒缓，如那个年代女孩柔软敏感，他人唱来，不免靡靡之音，但苏慧伦唱得清亮从不哀伤，给了歌曲朝气旋律。
贴近年轻的群体，让花季雨季与她有了冥冥联系，恍惚每天和你朝夕相处的女同学。
苏慧伦拿下了1990年“十大唱片”“十大新人”，开始成为少男少女时尚标，被一举封为“学生情人”，与陈明真、方季惟一起被冠以“玉女”，但唯有她加了后缀“掌门人”。
另外一个五月天主唱“阿信”，亦如信乐团“阿信”，自此疯狂地迷恋上她，从孩提到巨星，把苏慧伦视作“女神中的女神”从未改变。
那时，阿信为了能让苏慧伦在人气榜上击败最红的小虎队，疯狂怂恿和威胁身边同学，与他一起合写了五百多张明信片。
阿信后来还曾坦言，苏慧伦就是他加入滚石唱片的最大诱因与动力。
热度如斯，甚至可以与大哥成龙同台同光，1991 年，苏慧伦与大哥合唱了一首大热情歌《在我生命中的每一天》。
一身白衣的苏慧伦，无论颦笑还是声音，都显得俏丽青涩；成龙眼望着她，厚重嗓音里满满宠溺和包容。
这支合唱，让苏慧伦“玉女掌门人”的名号，更加深入人心。
但是，巨大的影响力让苏慧伦不免惴惴，那个年代没有真正意义的成名作品支撑，任谁也没有底气面对呼啸而来的名气，恐怕空中楼阁一场空。
谁也没有想到，苏慧伦的一怕一等，就是7年光阴。
期间，《我一个人住》奠定了玉女的基调；《自然的爱》由张震岳的浪子柔情，给她的夜空挂上了满满星光。
不过，苏慧伦没有堕落于浪漫的小粉红中，她从不停止迈向超巨行列的步子，不断寻找新的突破。
就在1996年，这个突破拉响了前奏，一首粤语歌《春的花秋的风冬的飘雪爱的人》迅速在香港火线蹿红，并经久不衰。
苏慧伦的发音让人惊叹，曾经那个校园女孩在慢慢蜕变，开始有了思想和内涵，有了灵魂的演绎，让歌曲有了油画的色彩。
而突破的起因则是一首《Lemon Tree》，还是那个一本正经的“三毛”段钟潭，在欧洲参加音乐节的时候无意间听到了这首歌的原版。
自此，这个简单而上头的调子就飞进了老段脑瓜里，像魔障了似得盘旋不停。
老段找来了苏慧伦，简单哼了哼曲子，问她有没有兴趣。
苏慧伦面对老板，内心十分犹豫，要说不唱，整个曲子朗朗上口，唱得好能大卖；可要说唱，旋律太过简单，会不会被其他歌手嗤笑......
患得患失间，《Lemon Tree》被老段拍板上马。
1996年，正是这首歌让苏慧伦扬眉吐气，成为她跻身超一流歌手的“敲门作”。
而对更多人来说，只要这首歌前奏响起：DA DA LA DA LA DA DI LA DA···，整个青春的记忆就恨不得要了老命。
流畅的调子、轻松的歌词，都不是隽永的关键，生活、恋爱、工作的情绪、通过灵动的声音渲染，勾勒普通女孩的平凡而又不平凡，才一下抓住所有人的心。
就在同一年，来自韩国JUJUCLUB的《鸭子》问世，让苏慧伦乘胜追击，以少女嗔怒似的表演，将失恋后的不甘、和故作洒脱刻画得入木三分。
声音的掌握更是游刃有余，少女小小心声小小情絮，从歌声里听来，就是那么贴切和自然。
与其说用“鸭子”来以物铭志，倒不如形容是用一种另类，借以洗脱那样的感伤，学会让自己开心，那就真的可以开心。
这张专辑的火力全开，让她几乎霸占了电视里的所有频道，宣传语直接喊出“每个人都是天后，只有苏慧伦是全天候。”
如果说《鸭子》帮助苏慧伦打开了一个新世界，那么《傻瓜》就是苏慧伦的一次明悟，怎么在音乐上，去表达更多属于自己的企图和野心。
MV里的造型，俨然达到“群魔乱舞”的程度，导演让他在伦敦的街头打太极拳，苏慧伦循规蹈矩几个动作觉得无聊，干脆在现场耍起宝，把生活中无厘头的举止，将工作中冒着傻气的行为串演一通。
除了英式Liveband曲风外，剪掉长发后的神经质“波波头”，一度成为新的时尚引领。
偏偏这样的“无厘头”和“傻气”，正中歌曲概念，尤其在《黄色月亮》，声音中的那种古灵精怪的特质已然挥之不去，如同陷入一个真实又虚幻的少女国度，在咏叹和抒情间寻找不一样的风情。
无怪巫启贤曾称赞苏慧伦的声音是“可以测试家里音响系统”。
奇迹般的“变身三部曲”，梦幻般的90年代中期，单张唱片销量超40万，让苏慧伦瞬间声动亚洲，浪潮席卷整个华语世界。
这一时期，苏慧伦成为整个华语歌坛的宠儿，担当任贤齐MV的“御用女主角”、唱伍佰的《被动》。
与杜德伟合唱《旧情复炽》，咬字清晰得不像一首情歌，温婉中尽兴蓝调。
为莫文蔚站台《失恋万岁》，对比鲜明却不抢好友风光，飒爽中往事干杯。
在众星云集的90年代后期歌坛，苏慧伦一度是巅峰歌手最梦幻搭档。
因为无论她和谁站在一起，都会产生奇妙的化学反应，让专业音评人惊诧苏慧伦在音乐的可能性和可塑性上，具备无限的延展性，以至于无所不能。
刘若英第一次走进滚石，看到的画面终身难忘：苏慧伦躺在地上对她微笑，那是她专辑海报。
而一旁则是两行大字：“我在滚石，我很重要”。
无疑，论到史上最成功从“偶像派”转变“实力派”的歌手，苏慧伦的名字浓墨重彩。
可是奈何，成也萧何败也萧何。
因为苏慧伦坚定走音乐开拓之路，一概回绝了公司的少女系舞曲资源，滚石无奈，只好全部推给了新人徐怀钰。
这一批里的曲目《飞起来》《我是女生》《妙妙妙》带着百分百的甜度汇聚成潮，风靡华语世界，徐怀钰顺势成功抢班，加冕新一代“玉女掌门人”。
面对这一切，苏慧伦毫不care，对她来说音乐的追求才是第一，参与到专辑词曲、制作，开始尝试流行、电子、摇滚等多种风格，将“另类多变”坚持到底。
《Happy Hour》是一道锋芒，率先表达新女性思想的不羁。
《懒人日记》是一次咏叹，慵懒无助外表下对生命的探索。
《恋恋真言》是一次回归，像咖啡书店的文艺温暖又质朴。
尽管阵容强大、即便质量上佳，但她的唱片销量从 40 万跌落到区区 6 万，市场的冷笑让苏慧伦在新的世纪，唯有再次寻找新的契机。
本来就是戏剧系毕业，将事业重心从音乐转向影视。
如同对音乐的追求，苏慧伦演技的表达无疑有着更强的个人意识。
开拍前，她会做大量功课，揣摩人物性格和行为逻辑，即使这些东西根本不会出现在剧本。
将自己封闭，用心用灵与角色相处，以至于杀青后走不出来，不知道怎么同剧情告别。
2005 年的《深海》，她扮演一名忧郁症患者，入围亚太影展最佳女主角，却以一票之差，与后冠失之交臂。
2008 的《流浪神狗人》，让她捧得人生第一座演技奖项——罗马亚洲电影节影后。
能够一次又一次在命运前倒戈自己，像这样的一个女孩，与其用最高的智慧去了解她，不如用最高的热情去爱上她。
如今的苏慧伦，进入到人生的下一个阶段，似乎岁月静好，没有给她带来任何的改变。
2014 年，她和台湾“滑板教父”孙益民在北海道举行婚礼，次年儿子诞生。
滑板、教父，这样的字眼并不意味叛逆和个性，相对传统甚至有些“怕老婆”的孙益民，用满满的诚意和呵护打动了她。
阿信应该明白了，苏慧伦的爱情观从来没有改变。
时至今日，苏慧伦的脸上似乎有一种魔法，少女时的印记依然清晰可见。
秘密也许就在——并没有因为已为人母，就放弃对生活的美好感受，闲暇时就看书、喝咖啡、运动，甚至搞搞怪，做做手工，就像当年少女生活一样。
或许就是从未改变对生活的热爱，所以时光会特别善待。
还有，最重要的，就是对音乐不变的爱。
2020的《面面》专辑似乎就是一种缅怀和一种历程。
李宗盛的加持，给《面面》添加了一把最温暖人心的柴火，一如《追的过一起》那种帮助，只不过佳人的少女心事，有了岁月的沉淀。
《气温37度的遐想》，同样走“另类”路线的魏如萱，与苏慧伦共同唱出张震岳浪漫至死精神。
“致衬衫的闷热，治我身体的渴”，像极了《傻瓜》的那种无拘无束。
只有《你会想念我吗》里有着苏慧伦的人生下半场的感悟——“回到现实，好好生活”。
也许，什么都在变，前尘往事，世海浮沉；也许，什么都没有变，将人生幻想、欲望、缺憾、失落与坦然淡然吟唱。
那些举重若轻的本事，属于苏慧伦。
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