日本，2021
喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人，让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。虽然只有短短的15秒，但十分考验功夫。吉恩通过了考验，剪出了精彩了预告片。
同时，庞波也说出了选择吉恩做助手的原因，因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛，眼中透露出创作的欲望和想象的深度。如果人生太幸福，就不会对这个世界有太多的思考。而不幸正是创作的动力，难以融入社会，恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。
和庞波小姐一样，我也不喜欢太长的电影。90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。如果让观众盯着银屏2、3个小时，简直就是虐待观众。所以，导演要学会用最简洁的方法表达自我。
电影是创造梦想的载体，也是塑造演员的平台。将一个普通的充满自我否定的人，变成一个认识自我重拾自尊的明星，电影就有这种神奇的力量。庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。
吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理，他一直在默默学习如何拍电影。娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。在艰辛的工作中，从不放弃成为演员的梦想。其实他们的眼中都有光，只不过不是那种自以为幸福的满足之光，而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。
一个是初出茅庐的导演，一个是菜鸟女主角，两个新手就开始搭档拍戏了。当然，一开始不自信是正常的，一个怀疑自己没有才华，一个猜想自己没有魅力。当菜鸟导演坐到监视器前，老戏骨和新人却没有令他失望，拍摄渐入佳境。从表演方法，到摄影角度，再到场景设置，加演的桥段也起到了升华主题的作用。吉恩开始大展拳脚，逐渐显露出导演的才华。而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。
吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦，他虽然是高级白领，但却无法燃起对工作的热爱，虽然事事顺利，但缺乏梦想带来的进取精神。
拍摄虽然结束了，但那只是一大堆视听素材，关键的步骤才刚刚开始，精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。剪辑者是电影第一个观众，拍摄要主观，剪辑要客观，更加考验一个导演的才华。独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影，令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。
遇到困难的时候，吉恩遇见了名导演彼得森先生。明白了，作为一名导演，他不仅是剧本的执行者，场景的调度者，拍摄的统筹者，剪辑的策划者，更是电影的灵魂和统帅，决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。一部电影的制作是技术层面，而一部电影的表达则是心灵层面。电影其实就是导演在找寻自我，形成自己对世界独辟蹊径的理解，然后表达的载体。从进入电影行业，到成为制片助理，再到成为导演，在梦想成真的过程中，也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。找到“我的咏叹调”，用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印，大概就是一个成功导演的座右铭吧。
吉恩就是这样代入自己，通过电影发出寻找自我表达自我的追问，而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。由此他觉得素材并不完美，还缺少了情感核心的部分。
为了补齐缺憾，吉恩和高中同学阿伦拼命努力，筹集资金继续拍摄。而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的，不就是梦想的魅力吗？
许多电影讲述的都是得到，只有这部电影讲述放弃。通过剪辑，吉恩意识到，音乐和电影一样，艺术和生活，只能二者择一。纯粹的艺术容不下生活的琐碎，好的电影也无需多余的材料。为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事，只有大胆放弃。为了艺术能够真正地纯粹地表达自我，必须返璞归真，删繁就简，这样，电影才空灵且真挚，变得一击入魂，过目难忘。
此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。
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