【关键词】刘震云，婚姻，伦理
【摘要】这是一个关于婚姻、家庭、爱情的伦理故事，题材虽屡见不鲜，但是从男人的视角来目睹女人的悲戚，也许正是独到之处。这样冷静、理性甚至是冷漠的角度也从侧面反映了现代婚姻的不合理之处。文章通过对于故事、人物及性格和造型手段的分析，来揭示电影塑造的一起婚姻悲剧。
一、故事简介、梗概及分析
（一）主创人员简介
电影《一句顶一万句》由原著作者刘震云亲自操刀编剧，其代表编剧作品有《手机》《1942》《我不是潘金莲》（均为冯小刚导演）等。由刘雨霖执导，她曾凭借导演短片《门神》斩获了奥斯卡（学生单元）奖项。由毛孩、李倩、刘蓓、范伟等人领衔主演。
（二）故事梗概
影片改编自刘震云获茅盾文学奖同名作《一句顶一万句》，提取了部分主要情节为蓝本，讲述了小人物在婚姻家庭的矛盾纠葛中，茫然无措的孤独感与失落感交织袭来。他们在平静无波的生活中，被一双看不见的手一步步推向深渊，那是人性的底线，也是现实所致。其实就是一个简单的四角恋，你背叛我，他背叛你，受害者即是悲剧的承受者也是始作俑者。当所有的问题都摆在明面上，直面人性与人心，挫败感袭来，体味到生活的真理。
（三 ）主人公性格角色分析
男主人公牛爱国，职业是一名修鞋工，是典型社会底层人群的真实写照。纵观如今院线的商业电影，塑造类型化人物形象，或完美的小资派人士或青春学生或白领青年甚至有各种妖魔鬼怪（像中国电影早期的“神怪片”）。不仅仅是迎合观众的口味，更是随着社会和时代的发展而改变。而工农形象，似乎逐渐淡出观众的视野（纪录电影除外）。牛爱国，他每一次低头哈腰，就意味着对现有生活的妥协。作为一个男人，胸怀理想至高无上；作为一个丈夫，对爱情忠贞至死不渝；作为一个父亲，则父爱如山似海。三重性格，塑造了完美典型的人物形象，可是牛爱国真的做到了吗？
不，并没有。他是典型的保守派，自卑封建且怯懦。生性软弱无能，不能给予妻子未来。但是因为妻子的背叛，难以释怀，嫉恶如仇。甚至剥夺了妻子探视孩子的权利。家庭 ，貌合神离。
这里，简单重述悲剧的价值也是有必要的。悲剧起源自古希腊，地位崇高，如今也不例外。导演和编剧在这一点上的认知还是具有一致性的。鲁迅先生曾说过“悲剧就是把有价值的东西撕裂给人看，而喜剧则是把无价值的东西撕碎给人看。”
因而，正是由于牛爱国（庞丽娜）的悲剧命运，才使得影片具有了艺术审美上的价值，悲剧使人物性格完美，也使影片具有艺术价值，艺术形象的塑造得以完善。而且使人警醒，借以电影银幕的第三只眼睛，客观地表现现实。
而牛爱国身为一个退役军人和擦鞋匠，他的血液中无疑是揉进了多重悲剧性的结合体。性格：懦弱胆小，壮志酬酬却无所成就。命运：其性格决定了其婚姻的悲剧。
女主人公庞丽娜，与安娜·卡列尼娜命运似有异同。她们同样追求恋爱的自由，想摆脱婚姻的束缚，寻求能说的上话的人。但是安娜，最终输给了无法理解自己的现实世界，选择卧轨自杀。《牡丹亭》的杜丽娘，也同样追求自由的爱情和婚姻。而庞丽娜，选择了一个自以为可以托付终身的男人，殊不知却是另一个懦夫。最终，她回家不得，只得拖着身孕漂流他乡，犹如一只过街老鼠。她们同作为女性，独立自主，不愿意活在外界的眼中，妄图寻找想心中所向。不过，编剧给庞丽娜安排了一个看似圆满的结局，这也让观众大舒一口气。
二、电影故事的中心叙事线索
（一）一句话之“世上的事情，原来件件藏着委屈。”
关于牛爱国的性格塑造。他是一个恪守规矩，老实木讷的人。话不多且性格执拗，骨子里具有着封建保守传统的思想。时间久了，和他的生活就味同嚼蜡，不仅无滋无味，甚至可以把人活生生逼疯。庞丽娜的叛变，其实早有预谋，原因不难理解。生活就是平淡中寻找一些刺激和乐趣，但是与牛建国长时间的零交流后，庞丽娜的底线似乎被撕破了。
关于牛爱国的命运塑造。其实就是一顶绿帽子引发的“心理效应”。对于妻子的背叛，士可忍孰不可忍，正如哈姆雷特满心的复仇计划。牛爱国在河南延津，新乡和开封塑造的纷繁社会环境下，市井小民的身份背景下，他壮志酬酬地琢磨自己的点子。在点子的指引下，酒壮怂人胆，买了一把长刀要杀所谓的奸夫淫妇。但是他是一个天性卑微懦弱的人，社会突发的各种事件都能影响他的决断力。各种力量的介入，使他不断地犹豫，难以下决定。这一点，也是他悲剧命运的原因。
正如俄狄浦斯王百般挣扎，也摆脱不了杀父取母的事实。因此，牛爱国从一开始，就注定悲剧结尾。所以，任凭他怎么反抗，最终逃脱不了离婚的结局。但是导演却在他离婚之余，安排了一条重生的线索，颇有凤凰涅槃的味道。
悲喜交加。范伟饰演的宋解放，就是喜剧性的代表者。他憨厚老实，心眼不坏，最终有情人终成眷属。对比就是牛爱国，婚姻无比坎坷，父女关系也一波三折，是典型的悲剧角色。通过悲喜的对比，影片结构更加明确。
（二）一句话之“顺着你说的人，心里就是憋着坏。”
正所谓一语点醒梦中人，牛建国的倔脾气，终于得到了解脱。他不在执着于过去种种，而选择放手。
其实，编剧导演都强调了故事另一个核心“孩子”。在婚姻破裂的家庭中，孩子无疑是受伤最大的那一个。百慧是牛建国的独女，冰雪可爱，很像《城南旧事》的英子。其中一个故事情节最触动人心，百慧和父亲拌嘴，牛建国气急败坏，跳起脚怒气冲天，指着女儿道“你妈其实就是一只破鞋”。话一说完，观众倒抽一口凉气，再看小女孩的表情已经万般痛苦了。纵观母亲千错万错，也需要理智对待。
父母的拉锯战中，受伤最大的永远是孩子，这是毋庸置疑的。电影之中，对于孩子的情绪把控非常到位，完整地表现了孩子从父母和平到父母吵架再到父母离婚的心理路程，从开始活蹦乱跳的开心果到最后越发沉郁寡言，直至大病一场。导演和编剧，对于女儿的戏份保留非常完整，这样的表现手段，其实比直接的矛盾冲突更有艺术表现力和情绪感染力。
影片开头就是结尾，这是一个闭环式结构或者是倒叙式结构。百慧拿起父母结婚证的碎片，小心翼翼粘合起来。其中运用了超特写镜头，自然光源，遵循现实主义创作原则，再现了真实生活的场景。女儿的一双小手更无言地揭示了，无硝烟战场的受害者，心底真正的渴望和期待。其实就是父爱和母爱，当着二者之中任何一个缺失之时，孩子无疑是悲剧的代名词。
（三）一句话之“人是活以后，而不是活过去。”
说一句有用的话似乎很简单也似乎很难，影片通过暗喻一句话顶千万句话的力量，来把种种情节串联起来。人们结婚的意义，不也正是寻找可以与自己说得上话的人？如果那个人已经与自己毫无共同语言，那这段婚姻也适可而止了。一句话就是有这样的力量，成为影片的核心主旨要素，也成为贯穿全片的中心。一句顶一万句的力量，其实也道出了婚姻的核心，
这样的一句话，也成为解开牛建国心结大锁的钥匙，就像打开潘多拉的魔盒。
三、影片的特别元素
宗教情节
随着“一带一路”政策的落实，佛教元素也逐渐出现在很多影片中。例如《长江图》里安陆与僧侣的辩难，《大唐玄奘》的艰苦取经之路等等。这部影片中出现了牛建国去天宁寺拜佛上贡的场面。其实，宗教是人类精神世界的麻醉剂，人类在现实生活中遭遇疾苦，受到各种压迫，精神上无法解脱时，便会寻找宗教的庇护。而佛教是中国传统文化的精髓，能通过影视艺术来表现不仅提高了影片的抽象、理性思维，更丰富了电影的表现手段。
大全景史诗影像风格
影片整体镜语就是现实主义，没有娇柔做作的布景摄影棚和假的灯光。就是真实现实。完全脱离现实的电影，还能能存活多久呢？毕竟电影不是戏剧，能不能再现现实便是两者之间的区别。笔者作为河南人，思乡心切地看到电影中的场景，道具，不仅反映了河南淳朴的民风和环境，也是当地人文文化的写实。具有纪录片韵味儿的故事片，也是小说艺术风格的体现。
视听语言的运用
电影的整体意境是朴素的，现实的，贴近百姓生活的。多用固定镜头，少了复杂的运动镜头。外景的光线多为自然光，暖色调，符合小说塑造的社会环境，也符合家庭伦理剧的色调风格。画面造型也以现实为参照物，尊重故事本身对于人物和场景的要求。现实主义的表现手段诚然与小说本体缩小差距，但是对于商业院线来说，却缺少了吸引观众的元素，但是也更能筛选观众的喜好分类了。
结语：
“婚姻”，正如钱钟书先生《围城》所写，的确是一座可怕的围城。人类自结婚起，也是步入死亡葬礼的倒计时。人活的是过去，当下，还是未来？曾经致密无间的爱人，又能否真正猜透对方的想法？而电影讲述了两个普通人为了寻找一个能说上话的人，历经千难万险，演绎了一幕幕动人心魄的故事。整部影片的戏剧冲突重点不在于动作，而在于人物内心的矛盾纠葛。表面看似平淡的场景，实则暗涛汹涌，酝酿了无数的激烈情绪。
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