最近看了一部名叫《隐入尘烟》的农村生活题材电影，没有豪华的演员阵容，没有华丽的道具服饰，创作团队没有刻意地迎合市场，但演员朴实无华的表演却能直击观众的内心。
好的电影从来不单单是用票房来衡量的。时间就像试金石，如果是金子，历史终究会铭记的！
笔者不想过多地去重复电影的剧情和细节，更不想牵扯本部电影参加国际评奖的事宜。笔记仅想借着这个机会，从文艺作品本身来聊一聊对文艺作品的一些看法！
一、大巧若拙式的道家审美
作为中国人，中国人自己的审美的主要有四个层级。
第一个是道家式的审美，这种审美追求的是自然、朴素，天真无邪，追求“清水出芙蓉、天然去雕饰”，就像道家讲得“大巧若拙”。
无脚本的纪录片就接近这种审美。这种审美老少皆宜，最容易激起人类早期发展记忆的审美乡愁，那是所有自诩文明的现代人的共同审美记忆。那时候的人们还处在采集、渔猎，以及农业时代，那是一种与天地自然为伍，与花鸟虫鱼，飞禽走兽为伍，与日月星辰，江河湖海为伍形成的审美！
第二个是儒家式的审美，这种审美追求的是儒雅、端庄，内敛，就像我们经常讲的文质彬彬，玉树临风，眉清目秀，温文尔雅。
这种审美需要经过人为的修饰，但又不刻意、不张扬，沉稳而又内敛。比如所有与礼仪相关的审美都属于这一种，这种审美具有一种分化筛选的作用。使用这种审美创作，往往会把一部分人拒之门外，因为阳春白雪注定有一部分人消化不了，这部分人不仅欣赏不来这种美，相反还会觉得一股子酸臭味！
第三个是法家式的审美，这种审美追求的是威严、宏大、气势、震慑等等，从气势上摄人心魄。
比如门阙的高大，宫殿的雄伟都属于这一种，从外在突显人的渺小，从而达到望而生畏，追求炸裂的特效，宏大的历史场面的电影属于这一类审美。这类审美的特点是瞬时性、短暂性，看的时候震撼人心，看完后又抛之脑后！
第四个是墨家式的审美，这种审美追求的是整齐，一致，重复等等，强调不要鹤立鸡群，不要特立独行，追求的是复制黏贴式的审美。
统一的制服、工服、校服都属于这一种。这种审美比较机械和简单粗暴，现代化生产车间出来的工业品往往追求这种审美，这种审美也注定会将他们定格在商品，而不是艺术品！
很显然，《隐入尘烟》更接近于道家式的审美，它质朴无华，大巧若拙。
看了的人都会被勾起精神深处的审美和生活乡愁！毫无疑问，现在绝大部分人的祖上曾经都是农民。我们对农民身上具有的那种自强、坚韧、勤劳、诚信的美好品质永远都给予欣赏的目光。
当然农民也有懦弱，保守的一面。但是我想这并不是它们被批判的理由，它们原本不是这样的，只是有一部分人心底不再存有赤子之心，变坏了的人逐渐将他们逼成这副模样。
正如莫言的新书《晚熟的人》中所说：“善良的人都晚熟，而且都是被劣人催熟的。”但是我依旧要把这句话送给那些依旧善良的人。
贾平凹在书中写道，“坏人没有羞耻，所以活得心安理得。好人规矩多，思虑过多就成了疾。”
我们要批判的是坏人，而不是被坏人欺负的好人！
二、文艺作品的人民立场属性
莫言说过：“我有一种偏见，我认为文学作品永远不是唱赞歌的工具。”笔者不是很认同他的观点，理由如下：
第一、所有的想要成为经典的广为流传的文艺作品，基本都是具有人民立场属性的。人民的丰功伟绩需要颂扬，人民的腐朽堕落需要鞭挞！如果创作的作品不拿出来让人民、让历史来检验，那就不能叫作文艺作品，那应该叫秘密！
第二、从《诗经》那时起，文艺作品就是具有立场和政治影响的。所谓“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒。”意思是：国君用风诗教化民众，民众用风诗谏劝国君，用富于文采的诗隐约地劝谏，说的人无罪，听的人应引起足够的警惕。
文艺作品是有很强的政治工用的，在治国理政中它是沟通上下的桥梁。就好比如果世面上都流行的淫词艳曲，可以断定民风淳朴不再了，可以断定上面的德政教化一定出了问题。
第三、对恶俗的事情极力的鞭挞，对美好的事物激励的颂扬，这是再正常不过的事。法家自古就讲循名责实，赏罚分明！那些沙场上的为国为民的英雄，那些隐姓埋名构建军事长城的元勋国士，那些冲锋在一线的抗疫医护人员，那些为扑灭重庆山火而自发支援的无名之辈，怎么就不能用文学来颂扬呢？
第四、文学确实有揭露社会黑暗的功效，但是揭示的目的应该有所警示，或者给人以催人奋进的力量。与此相反，有些作品则仅仅是揭示，就像身上一处化脓爬满苍蝇的创伤，无情的揭露给世人看，但又不给出安慰，不打救护车，又开不出医治的良方，仅仅是揭露而已，那又有什么作用了，世人都知晓那些民族和时代之殇。我们要的不是单单是站在历史的创伤和废墟上无情的揭示和宣传，我们要的作品中给给人从创伤和废墟中走出来，重建生活的精神力量。
不仅如此，有些作家专门负责把我们民族的历史创伤扒出来向洋主子邀宠，拿去获奖博取名利，至于如何通过文艺作品给予这个民族从创伤和废墟中站起来的力量，这已经超出了那些作家的能力和智力范围了。
毫无疑问，《隐入尘烟》写的是人间的疾苦，笔者依旧能感觉到作品中表现出的弥足珍贵的精神，这种精神就是对生活充满热爱，对生活充满态度，对生活充满期待，它依旧让人感觉苦难之中依旧对生活持有的爱与光亮。
三、对爱情至高无上的褒奖和颂扬
即使有铁人到中年，即使贵英疾病缠身，但是他们依旧能对生活充满希望，他们可以通过自己劳动，种上庄稼，养上鸡鸭和牛羊，他们可以通过自己的劳动盖上属于自己的房子。
他们虽然不富裕，但是深夜回家有人在村口耐心的等待；他们虽然没不起玫瑰，但是能给彼此种上一束麦子花；他们是农民，但是他们依旧有生活的期待和希望，他们依旧憧憬着买一台属于自家的电视机。
作品结尾虽然用小字表达有铁是搬到新家生活，但是导演想表达的是应该是殉情，那是对爱情至高无上的褒奖和颂扬。我们说惯了情情爱爱，听够了甜蜜的承诺，但是能为爱殉情的有几何？
这部影片让我想起了元好问的一首词《摸鱼儿·雁丘辞》
“问世间情是何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”
元好问有一次参加科考，在赴试途中遇到一个猎人。这个猎人将一对在天空翱翔的大雁射下一只，另一只在空中盘旋哀鸣许久，确信伴侣已死后，便也头朝地撞死。大雁的情谊深深打动了作者，于是便有了这首词。
从影片来看，有铁和贵英应该相识相知没有多少年，而且他们没有说过一句爱，他们也并不富有，但是他们的爱情就像雁丘辞里描写的大雁那样，让人为之歆羡和动容。
四、杜甫式的作品
杜甫在早些年去长安求官，所以不免会写一些诗文去吹捧阿谀奉承一些权贵，比如李林甫，杨国忠等。但是像杜甫这样的诗人，我想应该是做过一些思想斗争的，受孔孟影响的读书人怎么能没了骨气呢？
后来他进行了彻底的自省和反思，于是写了很反应民间疾苦的诗，比如《兵车行》《丽人行》，是他在长安求官十年对权贵腐败生活的揭露，比如“三吏”“三别”写尽了“安史之乱”中民众所遭受的痛苦和磨难，以及对国家陷入转乱的深切忧患。
杜甫是一个唐代由盛转衰时期的见证者，用笔记录那个时代的美与丑，善于恶。点点滴滴，镜头虽小，意境却宏大而深远。他的一生是爱国的一生，他的一生始终与老百姓站在一起，他是人民的杜甫。
毫无疑问，中国需要一批杜甫式的文艺工作者站出来。
很多人可能不知道，杜甫在当时其实不是很出名，当的也就是六品八品的小官，他的名气远不如李白，王维，白居易等人，当时在很多人眼中，也许他就是一个二流甚至三流的诗人。
这可能与当时文坛的风气有关，当时的唐诗流行“清水出芙蓉”，讲求才思泉涌一气呵成。杜甫则走“语不惊人死不休”的非主流路线，讲求雕章琢句。而且唐诗多带浪漫豪放的气质，多写理想，而杜甫则主要走现实主义路线，专攻写实。
杜甫的诗不受时人的重视，并不代表他的诗不好。
中唐以后，韩愈，元稹，白居易都对他的诗推崇备至，将他的诗称为“诗史”。到了宋代，欧阳修，王安石，苏轼对他的诗则更加推崇，开始称他为“诗圣”。到了明代，对杜甫的推崇更是日益光大！
杜甫的诗为什么被称为“诗史”？他并没有写很宏大的历史变迁，但是他通过对生活历史细节的刻画，深刻地揭露反映当时的社会问题。他为什么被称为“诗圣”，因为他时刻将国家和民众都放在心上。时刻都心系着国家和人民的命运。他对国家的忠诚，对人民的关怀，足以让他的诗在中国文坛永远闪耀光辉。
《隐入尘烟》这部作品有点类似杜甫式的写实文艺作品，他可能不符合当下观众的消费胃口，也不一定有很好的票房，更不一定会大红大紫，但是如果真的经受住人民和历史的检验，那它将注定会名留影史！
更多精彩内容，请来慎承学堂公众号！
,
