看是枝裕和的首部非日语片《真相》，第一个让我流泪的点是全场的第一次笑声。那只是台词里的一点小幽默，在现场起了些化学反应。
在30%的上座率限制下，也许分贝也被降到三分之一，低低的，能让你微笑时感受到其他人在报以回响。旁边的位置用红丝带封印着，屏幕上打出“观影期间请您务必全程佩戴口罩”，提醒在疫情期间保持着最安全的观影距离。但当第一次笑声响起时，那种氛围会让你觉得久违的舒适，会突然意识到，这是在上海国际电影节，影院停业一百多天后终于迎来复工，这一切多么来之不易。那一瞬间的感动，就好像是枝裕和在一个很安全的距离下，对你轻轻煽了一下情。
在影院观影，常常会被简单粗暴的煽情手段煽动得泪流满面，尽管“感动”，但这种观影体验并不令人愉快。是枝裕和的《真相》却让你觉得舒适，恰到好处的煽情，恰到好处地展现亲情关系，也许恰恰在于某种距离感。作为自己的首部“外语片”，是枝裕和选了法国背景、法国演员、法国式故事，台词也以法文为主。在母女重逢的亲情主题下，影片更重要的是对表演和电影本身的探讨。女主角法宾的影后身份，以及各种戏中戏的穿插，都让人一时分不清戏剧和真实人生，产生一种间离效果。
有一场戏中戏最有代表性。法宾在拍摄一部科幻影片，饰演女儿的她用即兴发挥式的表演，表达对母亲的深藏情感和依恋，就像她现实人生中的女儿卢米尔对她那样，而在卢米尔眼中，法宾只是一心追求表演事业，从来不关注自己的冷漠母亲。在那一刻，你能感觉到法宾似乎借表演展现了自己对女儿的真实情感，而画面外的卢米尔又提醒着你，也许这只是一位伟大演员在有技巧地煽情。被这场戏感动而流下的眼泪，是被技术手段的成功煽动，还是因为情感的深度共鸣？是枝裕和站在一个安全的位置，为观众建立起一种观照亲情的疏离感，也更引人思考影片的名称“真相”——情感的真相是什么，表演的真相是什么，电影的真相又是什么？
在上海国际电影节的“电影学堂”上，导演奥利维耶·阿萨亚斯曾提出一个有趣的话题，“把原来的电影重新翻拍一遍，请不同的演员来演会怎样？”在他眼里，电影拍摄中演员和剧组成员之间的互动很重要，很大一部分是由演员的个性界定的，而请不同的演员来分析对比变化，也许有助于探索电影的本质。这句话也许正是说给是枝裕和听的。《真相》的故事来自于是枝裕和15年前的一部舞台剧本，他曾在一次采访中表示，将其重拍成电影，正是为探讨演员本身的存在价值，以及演员与所饰演的角色之间的微妙分界点。
这让人想起本届电影节展映单元中亮相的另一位大师作品，今敏的《千年女优》。同样是日本导演，几乎同样的主题，《千年女优》和《真相》有着相似的叙事结构和表现方式——以记者采访女明星作为开场，并把戏剧和真实人生穿插在一起，似乎在告诉观众，演员沉浸在角色里时，会分不清现实与虚幻，那也是电影的魅力。只不过，法宾强调演员会因陷入生活而失去大银幕，《千年女优》中的千代子却在银幕上历尽悲欢，仍不忘心中所爱。面对现实和虚幻，是枝裕和选择了电影，今敏选择了真实人生。就像是一枚硬币的正反面，故事从日本搬到了法国，不同的演员赋予它不同的答案。
不同于今敏强烈个人风格的呈现，是枝裕和在《真相》隐藏了个人痕迹，刻意营造出一种距离感，甚至除了偶然出现的和服睡衣，几乎不见日本元素。也许只有重度影迷，才能在一些细节中捕捉到他的惯用手法和特点。作为去年威尼斯电影节开幕影片，是枝裕和再加上两位法国国宝级女演员凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什的飙戏，可以想象这部片子的期待值。它是一部很棒的电影，但不够是枝裕和，豆瓣影迷给它打了7.1分，竟然成了其作品中评分最低的一部。这好像有些苛刻，或者也在某种程度上表明，离开日本本土走向国际，观众尚不习惯他的这种距离感。
但当这种距离感放到影院时，会有一种恰到好处的微妙融合。过度的煽情会让人产生不适，在疫情还未过去，影院刚刚重启的时刻，更加需要一些温柔而又有距离感的影片，让你不会过度沉浸在悲喜里，站在一个安全的位置去和角色共情。
是枝裕和对表演的探讨，让电影更加回归电影本身，在这个特殊意义的电影节上，给人多了一重思考。它并不注重视觉特效，但它的故事和探索只有在影院的氛围下，才能产生特定意义。电影如同戏剧一般，每一场观影的个人体验都是独特的，当笑声与掌声不时在影院中响起时，会让人觉得，是枝裕和仿佛躲在影院的某个角落里，在轻轻地对你煽情。
来源：上观新闻
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