音乐竞技类节目《歌手》走到今年，已经到了第八个年头。在这几年间，有很多优秀的歌手登上了这个闪耀的舞台：有声震国际的顶级巨星，也有名不见经传的新人。
但是，无论歌手们的名气和流量如何，节目组在邀请他们的时候都只是看重他们真实的演唱功底。
我想，正是因为秉持着“追求品质、不问名气”的原则来挑选歌手，《歌手》这个节目才建立了自己独有的良好口碑，才能够举办长达八年之久。
今天，我们就来聊聊歌手华晨宇。其实，早在2013年参加“快乐男声”的时候，他就展现了自己的创作能力。
经过短短几年的发展，他已经成长为了内地音乐市场中先锋音乐的代言人，强大的创作和改编能力使他在竞争激烈的音乐圈占有了一席之地。
这是他第二次来参加《歌手》，我仍然记得他第一次参加节目的时候流露出来的良好心态和强大的自信心。一直以来，在《歌手》这个舞台上，上台的第一个歌手都会倍感压力，而且在投票方面也是要吃一些亏的。
可是华晨宇却丝毫都不紧张，也不介意第一个进行表演，他甚至还与抽到一号的其他歌手交换表演顺序，他的勇敢和无畏由此表露无遗。
面对如此个性而又强大的一个歌手，我将结合他在《歌手》舞台上演唱的作品及其鲜明表演的风格来分析一下他究竟有何魅力。这样，我们就可以了解到《歌手》这档节目究竟为何有如此大的吸引力，也可以探究到音乐作品应该具有什么样的精神内涵。
早在华晨宇第一次参加《歌手》的时候，他改编的《假行僧》就让我觉得甚是惊艳，至今仍觉得历历在目。
这首歌曲最早是由我国著名的摇滚歌手崔健作词作曲并演唱的，它是我国经典的摇滚歌曲之一，曾被无数的歌手翻唱。
但是，华晨宇却旧酒装新壶，让这首歌曲完全变了味道。虽然我没有听过其他歌手的演绎，但是我觉得华晨宇改编的这一版是最有个性的，也很符合当代观众的审美。
摇滚这样的音乐形式在表演的时候会显得特别的狂野，甚至聒噪。很多不懂它的观众根本就接受不了，觉得它有种不顾一切的呐喊和歇斯底里。《假行僧》就带有鲜明的摇滚风格，代表着宣泄和释放。
但是，华晨宇在改编的时候却在这首歌曲里增添了很多柔美和倾诉，他用自己空灵的唱腔，糅合了多变、复杂的情绪，将该歌曲演绎出了丰富的精神层次。
歌曲一开始沉浸在舒缓的节奏中，并幽幽地、徐徐地展开。随后，节奏开始不断地变快。而且在演唱的过程中华晨宇还加入了单纯的哼唱来作为歌曲的点缀。
这样一来，既让歌曲流于顺畅也给了观众充足的想象空间。最让人觉得惊颤的是，他甚至在歌曲中加入了讥笑一般的声调，恰如反讽一般，嘲弄着那些原本嘲弄自己的人。
等唱到“要爱上我你就别怕后悔，总有一天我要远走高飞”的时候，华晨宇的演唱情绪就变得更加的强烈了。歌曲也慢慢的由诉说转向了有力的质问和控诉。
到了电子琴solo的部分，华晨宇多次不带歌词的重复哼唱起一样的曲调，仿佛已经完全地沉迷在了如梦如幻的氛围当中。
他标准的高音时不时就响彻演出现场，而且他还不断地摇着头仿佛叩问一般。他指尖飞速的流转着，节奏变快的同时，歌曲的形式却又越来越接近摇滚的风格。
突然，歌声戛然而止，华晨宇低下了头。他上身几乎伏在了电子琴上，肉眼可见的痛苦情绪瞬间就涨满了整个屏幕。
只见，他又缓缓地直起了身子，并用手捂住了自己的半边脸，既透露出了无奈和伤痛，也仿佛是诉说完了一般显露出了一丝轻松和畅快。
就这样，层层递进的情绪加上怪异的表演方式以及歌曲时快时慢的节奏变换，并穿插着歌手邪魅的笑声，相对于崔健的版本，华晨宇版本的《假行僧》就有了新的灵魂。而华晨宇则完全融合在了歌曲想要表达的故事里，好像是被主角本身附身一样。
其实，华晨宇的表演真的很走心。无疑，他的动作显得怪异又有点夸张，但却增加了歌曲的魅力。其独树一帜的表演风格也的确成就了歌曲本身，还有利于观众对歌曲产生更深层次的理解及洞察。
比如，在今年表演《寒鸦少年》这首歌的时候，他一开始就用手指捂住了嘴，仿佛困惑的孩童一般，带着些许的玩世不恭。
随后他的手指变得十分灵活，而身体也仿佛是在模仿喜剧大师卓别林一般，又好像是一个小丑一样，滑稽又荒诞，既显出了他的漫不经心，又真真的是一个寒鸦少年才会有的样子。
而在演绎歌曲《斗牛》的时候，华晨宇则化身为斗牛，用手指当做牛角，在演出现场来回游荡，还用歌声模拟出了牛的叫声。他如此做，不仅还原了斗牛的现场，也很容易将观众拉入到歌曲的情境当中去。
他种种表演方式都十分贴合歌曲的真实意境，也紧紧地贴合了歌曲想要表达的主题。这不仅展现了华晨宇身为歌手对演唱歌曲超强的把控能力，也十分震撼的直击了每位观众的内心。
在决定参加《歌手·当打之年》的时候，华晨宇就表示：“我不希望我带来的东西还是和两年前一样的音乐。我就希望观看节目的人，能够看到中国的流行音乐不是只有以前《歌手》上我们翻唱的经典老歌。经典是经典，但是时代还是要有每一个时代的音乐。我也希望观看节目的人，能够看到现在年轻人的音乐也是有灵魂的。”
其实这段话就是华晨宇的个人宣言，体现了他求新、求变、求成长的音乐态度。两年前初登《歌手》舞台的时候，他改编了很多经典歌曲，显露了自己的创作才能。
但是，经典永流传，年轻的音乐人却不能一味的依存于经典而失去自己的专属创作力。
从这份铿锵有力的宣言中，我们可以窥探到华晨宇的音乐梦想，甚至可以称作是音乐野心：经典是前辈们创造的。但是年轻的音乐人决不能一味的吃原来的“炒饭”，也不能放弃对音乐的执着追求。每个时代的人都应该致力于发出自己所属时代的专属声音，并打造出自己所属时代的经典之音。
可以说，这份“野心”十分符合华晨宇一贯的自信，这才是一个有梦想的音乐人该有的音乐态度。而只有歌手不断的持续成长，音乐才可以得到传承和更新，歌坛这个音乐圈子才可以发展的更加繁荣。
我想，这也是《歌手》这档音乐竞技节目诞生的初衷：促进歌手的自我迭代，让他们从不同的歌手身上和不同的音乐类型中汲取营养，获得成长。而节目本身也可以为歌坛打造出健康、良好的音乐生态。庆幸的是，如华晨宇这般的年轻音乐人还有很多，歌坛也在快速车道上飞速前进。
纵观华晨宇《歌手》舞台上演唱过那些的歌曲，有鼓励人们坚持自我，不在乎他人质疑眼光的《齐天》和《我管他》；也有改编能力卓越的《假行僧》，唱出了对自闭症患者的无限关爱，并倡导社会大众对他们多一些理解；更有《斗牛》这样的歌曲传达出对生命和战士的敬畏；还有表达对武汉疫情深刻关切的《你要相信这不是最后一天》，鼓励人们齐心协力战胜困难和病痛。
值得一提的是，在歌曲《你要相信这不是最后一天》的结尾处，华晨宇邀请众多名人朋友录制了很多方言，为观众描绘出了一幅幅热闹的生活场景。这样的表现方式不仅形式新颖，而且打动人心，从中我们更能看到华晨宇强大的音乐创作能力。
其实，初入娱乐圈的华晨宇也曾遭受过很多的困难，他也曾不被他人理解甚至还被他人误解。但是，他没有一直被困其中，没有一味的沉浸在消极的情绪和对抗中，而是从各种枷锁中挣脱出来了。
在综艺节目《王牌对王牌》中他就透露了自己如何看待他人的恶意：以前他自己会很在意别人对自己的评价，但是现在他已经可以很自然的将这些声音隔离在精神世界之外，让自己可以专注的进行创作。可喜的是，他也没有对外部的世界充满敌意，而是以温柔的善意来面对身边的人和事物。
他逐渐的成熟起来，却一直保有少年的姿态，日复一日地坚持着对音乐孜孜不倦的追求。他不仅关注自我与世界的相处以及和解，也鼓励每个人积极的面对生活；他关注特殊人群的心理活动和生活状态，也关注国家和人民的命运走向。
无可厚非，一个合格的音乐人就应该像华晨宇一样，要将自己的创作扎根到每一个普普通通的日子当中，关注每个普通个体的生存状态，做他们的传声筒和发言人，并用自己的歌曲传达出积极的力量，让自己的音乐具备神奇的疗愈能力，最终慰藉每一个需要安慰的灵魂。
其实，歌曲并不只属于娱乐范畴，音乐更是一种快速传播的文化，因为她可以跟每个人都产生亲密的接触，所以她可以具有强大的影响力。而每一首歌曲都应该有自己丰富、正确的精神内核，不应该宣扬颓废和厌世，只有这样正能量的作品才有被人们传唱的价值。
而歌曲也不并只属于歌手本身，歌手其实就是每个普通人的代言人，只有做到了思想共频和精神共通，只有歌手演唱的歌曲能够唱出大部分人的心声，歌曲本身才具备了更深远的价值和普世的意义。
我想，以上才是每首歌曲和每个歌手都应该担负的历史使命——不做无用的抱怨，不提倡灰色和暗淡，不宣扬颓废和厌世，只鼓励人们做有意义改变和正能量的事情，并最终推动生命的生生不息。
结语：
《歌手·当打之年》凭借其专业度和硬核性已经成为了诸多歌手向往的舞台，其实它不仅是每个歌手展示自我魅力的舞台，也为每一位观众打开了一扇心门。
走进音乐的世界，我们可以倾听歌手的音乐，用另一种方式来理解这个世界，并释放自己在俗世中的烦恼，我们的心灵也会因此变得轻盈充沛。被音乐治愈，拥有一方安逸又温和的人生，当然要观看《歌手·当打之年》！
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