本周五，《一年一度喜剧大赛》里蒋龙和张弛合作的《最后一课》，拿到了全场最高分9100分，观众一边拍着大腿笑，一边又忍不住与故事中的人物共情，泛出一点点心酸。
随着蒋龙说出创作感受，“眼前都是机会，眼前都是希望，但你又不一定能碰到它。”
黄渤、于和伟等人，都聊起自己低谷期的感受，黄渤直接说起放下梦想从北京离开，回青岛开工厂的事。喜剧的内核是悲剧，被一个短故事牢牢拿住了。
而且，阿楚发现了一个有意思的现象，每一个能在喜剧上大放异彩的演员，当他们想要尝试其他类型，往往也能演好，而一个能演好其他类型的演员，却不一定能把握好喜剧的尺度。
01 喜剧演员要有烟火气
黄渤参加《一年一度喜剧大赛》的初衷是贴近年轻人的生活，他觉得演员是不能脱离现实生活的，至少要保持那份敏感。
大家印象中的黄渤是演员、导演、歌手、首个百亿影帝，跟喜剧距离很近，演过许多喜剧电影，实际上，他也演过小品、话剧。
2012年，黄渤参加《谢天谢地，你来啦》，即兴表演了小品《接头》，没有台词，没有剧本，但面对问题却只能说“是”。
整段表演全凭演员现场发挥，而他把一个要去接头的张神医演得惟妙惟肖，那句接头暗号“白日依山尽”更是说出了好几种不同的情绪，无奈、疑惑、犹豫等等。
毕竟，每个人都能接得出那句“黄河入海流”，而他根本不知道谁才是真正的接头人。
现场笑声不断，但黄渤的反应能力堪称一绝。
这种自然的演技和随机应变的能力，也得益于黄渤早年走穴演出的经历。
2000年的时候，黄渤在西安演出，高虎找他拍戏，演一个进城务工的小巴车售票员，是的，就是那部斩获了金鸡奖最佳电视电影奖的《上车，走吧》。
黄渤第一次跟周润发、巩俐坐在一起，感觉很奇妙。
但很快，他又在电视剧《黑洞》感受到了现实的残酷，不懂什么是演戏、走位，经常出画。
这让黄渤有了接受专业训练和学习的想法，连考3年北京电影学院，直到28岁那年才考上表演系配音专业。
毕业那年，黄渤出演了宁浩导演的电影，《疯狂的石头》，小贼黑皮，贡献了很多名场面，不管是用青岛话说的“牌子，班尼路！”还是拿着面包撒腿狂奔的画面，都让人捧腹大笑。
黑皮，是黄渤正式进入大众视野的起点。
自此之后，他又演了《斗牛》，拿了金ma奖影帝，《疯狂的赛车》，票房大卖。
甚至，2013年的贺岁档有三部他参演的电影上映，直接有媒体称“黄渤年”，可见当时的风头。
而他也在不断拓宽自己的表演之路，不局限于喜剧，尝试各种类型片，包括《寻龙诀》《亲爱的》，以及自己做导演拍摄《一出好戏》等等。
管虎导演曾说过，“黄渤最大的魅力和能耐是喜剧以外的悲情”。
他演的小人物很搞笑，因为他经常用特别认真的方式去做一件傻事，观众会感觉像看一个傻子，自然觉得很逗和很快乐。
阿楚觉得，黄渤的魅力就在于，他从没有脱离生活，一直在试图跟那些“小人物”产生联系。
02 被低估的范伟
如果要盘点喜剧演员把路越走越宽的代表，一定少不了范伟。
近期上映的两部电影，《第一炉香》《不速之客》都有他的身影，前者整体被网友吐槽，但唯独范伟收获了一些好评，不少人觉得他一个人撑起了整部电影。
后者口碑还不错，范伟这次在喜剧悬疑片里尝试演一个小偷，是坏人，但有苦衷，亦有新鲜感。
说实话，阿楚发现范伟演了很多小人物，比如，《一秒钟》里的范电影，开场二十分钟后才出场，但几个动作就立住了一个显摆的、骄傲的电影放映员形象，在面馆里把茶缸摆正的那个小动作简直是神来之笔。
比如，《不成问题的问题》丁务源，一个民国时期的农场主任，圆滑，世故，想平衡所有人，但又拉不住那种变化，就是这个角色让他拿下了金ma影帝。
比如，《看车人的七月》里，下岗后在夜总会看车的男人杜红军，那种具体的、细腻的感觉非常重要。
就像范伟自己说的，“小人物和小人物也不一样。”他能塑造出每个角色的特点和特色。
很多人认识范伟是因为春晚和小品，他跟赵本山、高秀敏组成了“铁三角”，创作了《拜年》《面子》《卖拐》等等优秀的作品。
但2005年后，他就不再上春晚了，一度有人传他跟赵本山不和的消息，但实际上，范伟不再登春晚是因为“我对春晚的感情不复杂，只是对这种消耗打怵了，演不动了。”
喜剧舞台是一个即时反馈舞台，一个作品好不好笑直接出结果，尴尬的作品会更尴尬，好笑的作品则直接出圈，所以，演员的压力很大。
他把精力放在了演戏上，而且，很早就捅破了曲艺舞台和荧幕舞台的窗户纸，很多人至今记得“辽北地区第一狠人”范德彪，以及《手机》《天下无贼》等电影中客串一些小配角，范伟的演技逐渐显露出来。
不过，很多人可能不知道，范伟在生活中是一个腼腆的、内向的、敏感的人，跟大众印象中的他反差很大。
他最早学的是相声，因为拜师晚，也演不到什么重要的本子，就自己主动创作，还属于创作型人才。
范伟很善于观察生活中的人，经常融入到作品和表演中。比如，小品《面子》就是他生活中发生过的真事改编而成。
敏感是他的社交障碍，但是他的创作源泉。
范伟，远比大众现象中有货，他是一座可以被不断挖掘的宝藏。他拿过影帝，但也是最被低估的影帝。
阿楚相信，他会有更多惊喜带给观众。
03 金ma奖欠他一个最佳男主角
跟范伟一样从春晚走出来的喜剧明星赵本山，是更加有国民知名度的小品演员，他也是一个实力派演员。
阿楚认为他最出彩的作品，应该是2007年的《落叶归根》，豆瓣评分8.1，由真实新闻事件改编的公路电影，现在看也一点都不过时。
配角阵容也非常强大，汽车劫匪郭德纲，大车司机胡军，孤寡老人午马，骑行西藏的年轻人夏雨，养蜂人郭涛，拾荒女人宋丹丹，小警察廖凡等等，绝对属于神仙级卡司了。
影片中赵本山的演技非常自然，没有大悲大喜，却很容易打动人，跟他演小品时的状态完全不同。舞台剧或许需要略微夸张的肢体动作和表情，但影视剧表演会需要往回收一点。
有些舞台剧转影视剧的人，拿捏不好这个尺度，就会容易过火，让人感觉别扭或假。但赵本山给人的感觉——他就是老赵。
跟大部分中国人一样，老赵讲究个落叶归根，所以，一路送工友回家，想让他入土为安。但这一路十分曲折，遇到了很多困难，就在这些困难中展现了人生百态。
老赵是一个善良的又有些聪明劲儿的农民，这一路有笑料，有心酸。
在阿楚看来，有两场戏赵本山真是演得神乎其技，一场是他发现老板给的五千元赔偿款是假钱，自己也被敲诈光了，于是，绝望之下想要就地埋了老刘，他躺进挖好的坑，心酸涌上，感叹着湛蓝的天，洁白的云，眼角却流下了泪。
那两行眼泪淌进了观众心里。
还有一场是他想要卖血赚点路费，遇到了拾荒女人宋丹丹，但中间各种波折，两人被解救后，为那些同样贫苦的、无家可归的人演双簧，他唱着那首《我想要有个家》，从轻松欢快迅速进入到了一个让人悲伤的情绪，却丝毫不觉得突兀。
这部电影入围了第44届台湾电影金ma奖两个奖项，赵本山也被最佳男主角提名，然而那一年，李安导演携《色，戒》而来，最终由梁朝伟摘得了影帝桂冠。
但阿楚觉得，赵本山的演技值得一个金ma奖。
不过，说实话，大众对赵本山最熟悉的还是小品和《马大帅》《乡村爱情》等作品，一年一年的春晚，成就了他，也满足了观众。
如果回溯赵本山的演艺生涯，却能发现他很早就触电过电视剧。
1984年，李忠堂执导了电视戏曲《摔三弦》，他饰演算命先生张志，那时候赵本山演盲人就很绝了，惟妙惟肖。
他才二十多岁，演一个算命老头，但一点都不出戏，“可以说这个戏成全了我一生。”
而他之所以那么熟悉盲人，也跟童年经历有关。
赵本山小时候吃过很多苦，母亲病逝，父亲远走他乡，他几乎成为孤儿，从小跟着盲人二叔学艺，经受过磨难，也见惯人生百态，对老百姓的生活，小人物的性格，有很扎实的了解。
后来，他还跟宋丹丹合作过电影《男妇女主任》，他演一个官迷，轻松驾驭这种缺点明显优点也很明显的喜剧人物，并凭借此片获得了中国电影百花奖最佳男主角。
但他对表演不像范伟那样执着，遇到想要尝试的角色才会接，但无一例外都会一些小惊喜，比如，跟张艺谋合作的《幸福时光》；跟王家卫合作的《一代宗师》。
喜剧之外，自有一番天地。
结语：
如果以赵本山为中心，还可以连接出很多优秀的喜剧演员，不仅仅是范伟，还有宋丹丹、黄宏、于月仙、高秀敏等等，很多是国家一级演员，演技扎实。
最深藏不露的可能是赵丽蓉女士，还拿过东京国际电影节影后。
而优秀的小品或优秀的喜剧作品，需要对社会问题进行挖掘，对人物形象进行塑造，要有精准的把握和表现，成为这方面的高手后，再去挑战其他类型的剧，就显得相对容易了。
而且，阿楚发现黄渤、范伟、赵本山还有一个共同点，他们都经历过不算顺遂的日子，有人是怀才不遇，有人是性格敏感带来的拘谨和拘束，还有人是坎坷的童年，但熬过之后，那些东西又成为了他们人生的养分，触达了最真实的生活，找到了小人物的内在气质。所以，他们演得好喜剧，也演得好其他类型的题材，而有一些优秀的演员，或许可以演好类型电影，但不一定能演好喜剧。
喜剧不要求高级，但要求得把观众逗笑——而让人笑可比让人哭难多了。
文/阿楚X十六X鲸鱼
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