Alexander McQueen:“我的时装系列都是带有自传性质的,跟我的性取向息息相关,也代表了我是怎样的一个人,就像是把我的灵魂注入了这些时装系列中。它们与我的童年有关,与我对于人生的看法有关,与我在成长过程中被灌输的对于人生的看法有关”
"心里的小恶魔"
喜欢设计或者偏好艺术性的人,是因为通常他们眼里能够看到一些旁人看不到的奇怪“乐趣”,可能是“诡异”里的可爱,“善良”里的残忍,“破碎”里的幸福,“正直”里的肮脏,诸如此类。
是因为内心里住着“妖怪”,这个“妖怪”也许是可爱的,也许是邪恶的,时不时会冒出来操控你一下,且无知无觉。
它们会生长,小可爱变成大可爱,小恶魔变成大恶魔,你用你的纵容去喂养了它们。
它们在你的生命里注入灵感,这种灵感就像“吗啡”,引诱你上瘾,但人是有清醒心智的,我们不能任由“感性”支配身体。
艺术家包括作家或设计师,大概是最容易“吗啡”上瘾的一群人。
所以频频主动短命。
"让它燃烧"
麦昆在我心里,是个天才,是一种符号,从才华这个层面上,没有人能替代他。
“他是伦敦东区的可爱男孩,渴望赚钱,从不抱怨,从不迟到,
喜欢听希妮德.奥康娜的歌,
他的时装人生从萨维尔街的学徒开始,
之后只身去意大利,不懂语言,没有住的地方,没有钱,没有资质。”
John McKitterick : He went to Italy with no language,no place to stay,no money,no qualifications ,I thought,"Within a week he’ll be back with his tail between his legs."
但10天后,他获得了Romeo Gigli(米兰设计师)助手的职位。
他会在制作的样衣里写:fu*k you Romeo.
Bobby Hillson:"...boy with a bundle of clothes over his arm outside my office."
"And he said,”I’ve come to see you."
如果说之前都是在学习规则的过程,那圣马丁对他来说就是打破规则的开始。
“He reinterpreted things in his way”
圣马丁的毕业设计:
「开膛手杰克尾随他的受害者」系列
“有伦敦东区的历史,有黑暗,有探索...
黑色外套用人发装点,里面是血红色,如同拥有血肉的美学暴力。”
他将头发放置在半透的面料中,像布满荆棘的印花(寓意监狱的铁丝网)
“恶魔”开始伸出了它小小的触角。
后来是「虚无主义」不可复制的激情,浪漫,sex。
为了露出脊椎的尽头、追求夸张比例的露臀裤。
显然他的天才同样懂得如何营销自己,用有些疯狂的方式。
他风格里的“强壮的女性形象”来自他的母亲,这使他可以有力量去做任何事。
我想那种“强壮”的依靠感,也许是来自“安定感”。
麦昆像一颗随时会被引爆的不可控的躁动的炸弹。
而母亲,是安抚这颗“炸弹”的良药。
也造就了他作品里的灵魂。
「高原强暴」系列,是后来火出圈的「群鸟」的续篇,年轻的时候第一次看到这个系列的图片时,备受震撼。
“它们看起来像犯罪现场的东西。”我觉得这是最好的形容。
那种表达的张力和肆无忌惮的嚣张大胆让人汗毛倒立。
(所谓“强暴”,系列本身更多是指文化上的“强暴”。)
AW1995-96 | Highland Rape
再后来是"但丁""沃斯""卡洛登寡妇""萨拉班德舞曲""圣女贞德""蓝色夫人""丰饶角",他的纪梵希时代,他的伦敦系列。
他的“天鹅之死”,
他的“柏拉图”...
AW1996-97 | Dante
Alexander McQueen SS01 | Voss (沃斯)
沃斯:挪威小镇,是著名的野生动物,特别是鸟类栖息地。
「沃斯」是让人感觉最为残忍和压抑的系列,模特被关在布满飞蛾的象征着“精神病院”的玻璃容器里,举止惊慌疯狂、失魂落魄,但面容纯净至极。
秀场中央是根据乔彼得威金(Joel-Peter Witkin)的作品《疗养院》创作的装置艺术。
Alexander McQueen SS01 | Voss (沃斯)
如果说在此之前,他都是像“勇士”或者“莽夫”一样去努力前进,极尽所能地向世人表达,积极获得释放,充满了亟待发泄的生命力,才华横溢,猖狂嚣张,不可一世。
那么“沃斯”仿佛是“放弃”的开始,纪梵希使他必须开始收敛起“攻击性”。
同时进行“纪梵希”和“伦敦系列”的设计,让他短期内将自己迅速撕裂,这种“暴力”和“反自然”式的内心成长是会带来极大痛苦的,忙碌、争议、名望,使他没有空间为自己制造更多的“力量”。
每年10个系列的完美呈现,将他耗尽。
他开始使用“禁药”,
于是,有了“沃斯”,
像是要榨干“灵魂”。
我想,他是从这个时候开始“放弃”的...
之后的系列,充满了 “温和顺从”的“绝望”,仿佛陷入“梦境”。
AW06-07 | Widows of Culloden
AW06-07 | Widows of Culloden
AW06-07 | Widows of Culloden
「科罗登寡妇」
是“无依无靠”的“温柔冷绝”。
「萨拉班德舞曲」
是充满“盛放”的“腐败凋零”,美如梦幻。
SS07 | Sarabande
失去了“抗争和奋勇”的麦昆,如同一个“战士”放弃了“斗志”,不得不被“现实”浸染。
时装终究不是艺术,它有规则,这个规则并不足够容纳下他那种“深渊”般的才华,他有了责任和束缚,让自己深陷泥沼却无能为力。
所以,「丰饶角」成为了他想要留下的“遗产”。
也终于,他奔向了他的“柏拉图”。
AW09 | The Horn of Planty
AW09 | The Horn of Planty
SS10 | Plato's Atlantis 柏拉图的亚特兰蒂斯
“2010年2月11日,在他母亲去世9天后,李.麦昆结束了自己的生命。”
他“爱”女性,希望女性能够拥有“坚强的力量”。
他在他40年的生命里最大程度的释放了心里的“恶魔”,瑰丽而绚烂。
"天使坠落"
也许我现在更喜欢可控的人生,但不妨碍他依然是心里的“英雄”(我也爱国家英雄,我爱祖国,祖国万岁)
又也许,我喜欢的一直是可控的人生,以往的不可控只是一直在努力扩张自己的可控范围而已。
我能做到的可能是理智之美,永远也做不到任由“感性”吞噬。
所以“偶像”也许是因为你永远不可能如他一样。
我和我的佛莲朋友说: 像他这样的人,如果仍然能丰盛的活着,多么美好。
依然可以惊艳世人,带着正向的力量影响着热爱他的人。
他的设计里总是充满了荆棘,骷髅,蝴蝶,鸟羽,后来是绷带,是迷幻。
从绮丽魅惑的生命力逐渐变得开始散发出温顺的死亡气息。
但是我总觉得在他心里有天使,只是无人靠近过,
所以天使逐渐虚弱下来,直到毫无生念。
麦昆的短片看了无数遍,我那样“热爱”他的才华,也是几乎肉眼可见的看到他迅速“燃烧”自己的过程,像“燃烧”一片富饶的田野,但他来不及生出更广袤的富饶,我甚至觉得他后面的秀更像是一种求救,或者是,告别...
母亲的离世让他最终选择“引爆自己”,追随他的“信念”而去。
假如有人交给过他“丰盛”,假如他学会如何“丰盛”,如何自愈。
多好~
PS
“麦昆”也许是我想要先做“疗愈”这件事的始念之一。
“理想”不应仅仅属于“物质面”,更应当拥有“正向”的价值。
加缪说:“在隆冬,我终于知道,我身上有一个不可战胜的夏天。”
希望你也发现身上的夏天。
像敬畏你的理想一样,敬畏你的生命,以及它带来的“隆冬”。
因为也许有人也正要去“热爱”你。
(文:桃笙-)
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