香港导演里，王晶、吴宇森、王家卫、徐克这几位可谓家喻户晓。
王晶的电影有喜剧元素，吴宇森以动作出名，徐克爱拍武侠，王家卫却是比较独特，因为他的电影常常让人看了摸不着头脑，不知道在表达些什么。
当然，王家卫对电影、对观众是诚恳的，他一直在解释自己在做什么，为什么这样做。
要看懂王家卫的电影，首先得了解他这个人。
王家卫1958年生于上海，父亲是一个酒店经理，母亲是一个家庭主妇，他排行最小。
5岁那年，母亲带他移居香港，哥哥和姐姐则留在了大陆。他在香港租房，举目无亲，又语言不通，在学校感到很孤立。
王家卫的母亲每天中午接他放学回来，都要带着他去看两三场的外国电影；父亲督促他必须在小时候就把中外的文学名著读完，他和大陆的哥哥姐姐通信，会经常交流读苏联文学的感受。
中学毕业以后，王家卫先是在香港理工学院学平面设计，业余玩摄影，中途退学进了香港TVB电视台的影视制作培训班。
因为王家卫是专业编剧出身，在七年里写过五十多部剧本，包括喜剧、动作片、功夫片都写过，练成了在片场和导演一起临场改写每个镜头的本事。所以他的电影常常没有剧本就敢开拍。
王家卫是怎么当导演的呢？
他说自己从写剧本里学到，编剧是没有权力对视觉范畴的东西做设定的，没有权力写这一场的光线应该什么样，画面应该什么样，那都是导演负责的。
他想当导演，是因为到了片场发现，自己对于画面，对于怎么摆布摄影机的角度有不一样的构想，他想做那个有权的人。
29岁那年，机会来了。香港明星邓光荣，在1977年创立了自己的电影公司，和王家卫合作过几次，就起用他拍摄电影《旺角卡门》。电影上映以后票房不错，拿了好几个奖，还参加了戛纳电影节。
《旺角卡门》是一部经典的香港电影，张学友“表情包”的出处就是出自这部电影。如果你想看还未成名的刘德华和张学友是什么样的，必须去看这部电影。
这部电影属于黑帮动作片，不过它在表达王家卫电影的一个核心观念：不追求故事性，而是从人物里发展情节。
很多观众看不出来王家卫在讲什么故事，因为他从观念上就认为故事不重要，人物才是最要紧的，故事的框架会随着创作者对人物的理解和认识而发展。
《旺角卡门》的情节：刘德华是一个黑帮小头目，他和自己的表妹张曼玉相爱，又跟小弟张学友有感情。本来想要收山，去过太平日子。可是为了替张学友出头，他们与另一个黑帮老大结仇，最后两兄弟双双死在了一个暗杀任务里。
这个故事的原型是王家卫从报上读到的一条新闻。他对这三个人物的解读是：他们都做了不该做的事，张曼玉不该受小混混刘德华的诱惑；张学友不该在自己的能力之外疯狂地试探；刘德华也不该没有底线地照顾小弟，然而他们三个又都如此无奈。
这部电影里，有很多摇摇晃晃的镜头。王家卫说，真正用动作来表现暴力，不在于招式，而是在于建立暴力的感觉，每场打斗戏都要有一个人物的视角。
比如刘德华在大排档里和人群殴的一场，他要攻击哪个人的时候，镜头就会跟着那个人。再比如张学友执行杀人任务，心里有准备，但是极度恐惧，这里突出的就是声音，人在这样的心理状态下，听觉会变得特别敏锐，我们可以在影片里听到远处嘈杂的警笛声和人声。
王家卫在《旺角卡门》之后，在圈内成名了，第二部电影就是让张国荣影迷爱不释手的《阿飞正传》。
这个六十年代的香港故事，首先就是王家卫再现自己的童年光影。
这些东西里首先包括对于爱情的感觉，电影里那些爱上张国荣的女人，怎么都走不出自心理阴影，但那是六十年代的爱情。
爱情本来是人最容易投入的关系，可是在各种纠缠不清的关系后面，还有一些什么在推动呢？这种情感纠结在他的电影里也是时常出现的。
《阿飞正传》动用了张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟这四男二女六位明星，真可以说是风华绝代。
他在为这部电影选角的时候，手里只有一个片名，连故事都没有，因为要对着演员的形象和性格，去一点一点地想象人物，然后再发展故事，开机以后也是边拍边改，临场现编台词。
他要求演员要抱着完全没有表演经验的心态来拍戏。张国荣说，自己是一个十分自傲的人，很多导演也迁就他，可是王家卫居然连着NG了他47次，要他跳出自己的专业框框，变回一张白纸，去传达动作、行为背后的真实原因。
王家卫坦言，自己不认为编剧、导演可以一开始就知道演员要怎么做。相处下来，再依着他的特质去发展，这样最好。
《阿飞正传》的最后，出现了一段和主线情节无关却又极有魅力的镜头：梁朝伟在破旧的阁楼上修指甲、打领带、数钱，准备出门去滥赌一夜。
这场戏他拍了26遍，以至于他怀疑自己是不是根本就不会演戏。
可惜，《阿飞正传》这部华语影片经典，当时让公司赔得痛彻心扉。
王家卫1994年拍的第三部电影，是《东邪西毒》，也是王家卫自认为的风格成熟之作，那《东邪西毒》讲的是什么？
这部电影想表达的东西和金庸原著一点关系都没有，王家卫最早构思的是两个女人的故事，一个是怪人，一个是恶人，所以就特别想用“东邪西毒”这个名字。
梁家辉说：跟着王家卫三年半在敦煌和宁夏，投入大量的时间和精力，根本不知道自己在演什么，从第一天进组，只知道自己的名字叫黄药师，是一个在沙漠里头老喝酒的一个人，连剧本都没有，三年里纠结在一个人物里，感觉就像在浪费青春。
梁家辉的吐槽是有道理的，然而王家卫就是这样一，他自己也是到了拍摄的后期，才终于恍然大悟自己到底在讲什么。
他说，这部电影完全就是在讲人的拒绝和怕被拒绝。戏里的所有人物都非常害怕被拒绝，被伤害，所以才表现得那样封闭。张国荣扮演的西毒躲在沙漠里，因为他自从被人拒绝过，就不愿意再踏出这一步了。
梁家辉扮演的东邪，希望用喝酒来让自己忘掉一切，那也是在逃避。林青霞因为被拒绝，变成了一个精神分裂的人，让一个人格去安慰另一个，给自己制造找借口。
被拒绝带来了没有归属感，带来了对自己的否定，对世界的逃避，这是我们都体会过得痛苦。这个痛苦也是王家卫此前和此后很多电影都在表达的。
王家卫在《东邪西毒》里使用了大量的旁白，是因为他在寻找观察人物的角度的时候，想要制造一种让人光听旁白就能听懂的效果。
最后我们用《花样年华》来收尾。《花样年华》的叙事，像一篇小说，精巧、紧凑，观众只要跟上节奏，就会发现每一个镜头都有暗示，而暗示又彼此相关，像悬疑片一样气氛紧张。
王家卫在这里主要表达的还是对于六十年代的生活记忆。他说，自己五岁那年和母亲从上海移居香港，身边的叔叔、阿姨看起来都非常体面高尚。但在背后，我们却常常听到我们的父母说他们的闲话。
他要展现的是在香港历史这段特殊的时期内，从上海来到这里的人，怎样应对生活中遭遇的事情，他们都把自己像是一个秘密一样，保守得很好。
电影里讲的是梁朝伟扮演的上海知识分子搬到了香港，成了一个小报编辑，发现妻子和邻居陈先生有染，开始和张曼玉扮演的陈太太一起暗地里分析、追踪，他俩的关系很纠结，不知道是暗生情愫，还是在报复彼此出轨的配偶。
王家卫说，如果只讲一个有关外遇的故事，那是很无聊的。
王家卫所展现的人是复杂的，《花样年华》里的人物既要保持那个年代的体面，又在心底不断伸向那个不敢触碰的黑暗或者梦想。
他把这部电影的颜色、配饰和视觉制作得格外精致，想要制造出完美细节，来准确地表现上海人的真实面貌。
王家卫说，自己拍电影的理由，是因为小时候跟着母亲看到一部好片子之后十分开心，这个快乐是别人给的，就希望自己做了导演，也给观众带来这样的快乐。
电影的快乐并不等于单纯的娱乐，也是伤心、喜悦和失落混合在一起的沟通。
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