现在的明星们，一言不合就搞个大新闻。而且，特别喜欢深夜搞。前有王宝强事件，后有郭德纲反击曹云金，都是完全不考虑广大媒体和吃瓜群众内心感受的典型。
郭德纲与曹云金的论战，战线拉得异常长，战况画风的转变也是蜜汁迅猛。而且，直到现在，谁也不知道会不会还有“下回分解”。骂来骂去，其实说的都是钱，谁也没谈说相声的本事如何。
有这功夫多琢磨几个新段子不好么？
今天我们就聊这个——相声剧。
相声剧是啥？
先来复制粘贴一下百度百科的定义吧。
“相声剧“相声剧是一种新兴的艺术表演形式，它是在相声和戏剧的基础上产生的，打破了传统相声的表现方式和表演方法，以戏剧的形式把相声的精华展示出来。相声剧是一种有故事情节，人物性格，甚至舞台道具背景的相声表演。以说、学、逗、唱为表现形式，反应真实的社会，家庭，生活，并给观众带来笑声。”
呃……然百度百科说了半天啥也没说出来，
我们只好自己动手、追根溯源了。
一个让你大跌眼镜的事实是：
相声当然是北方曲艺的代表，
然而相声剧这种形式，起源于台湾。
一个让你更加大跌眼镜的事实是：
最开始做相声剧的，是赖声川。
对对，就是做《暗恋桃花源》和《如梦之梦》的那个。
时间：1985年3月1日 19：30
地点：台北市国立艺术馆
作品：《那一夜，我们说相声》
演员：就俩，李立群，李国修
六个相声段子轮番上演，台北、重庆、北平，现在、过去、过去的过去，时间空间不断变换。最终是灯光熄灭，大家晚安。
谁也没想到，它就那么一下子火了，轰动台湾。录音带出了100万套，还不算盗版。而当时的台湾人口，只有2000万。
之后，表演工作坊以4年一部的速度，推出着他们的“说相声”系列。一直到现在，《那一夜，在旅途中说相声》正在大陆巡演。
“说相声”系列是相声剧：“相声”是定语，“剧”才是本质。它们借用了相声的表演形式和表现手法，但始终贯彻的是戏剧的创作理念。和相声的差别在于，它们总是有一个先行的主题。这个需要讨论的话题为先，搞笑在后。和喜剧的差别在于，它们没有完整连贯的剧情，而是由一个一个独立的段落串联而成。
那究竟和相声有什么不同？
还是听听就知道~
表演工作坊之后，在相声及相声剧这个领域，有很多家团体崛起，其中影响最大的一家当属相声瓦舍。
比起表坊，相声瓦舍在“相声”的路上走的更远，毕竟冯、宋二位专门拜过大陆的相声名家常宝华为师。
相声说垮鬼子们（1997）共两部
状元模拟考（1998）
谁唬咙我？上半场：战国厕（1999）
谁唬咙我？下半场：台湾原人（1999）
哈戏族（1999）
东厂仅一位（2001）
笑神来了谁知道（2002）
记得当时那个小（2004）
蒋先生你干什么（2005）
上次、这次、下次（2006）
邓力军（2007）
谁杀了罗伯特（2007）
公公彻夜未眠（2008）
战国厕前传（2008）
两光康乐队（2009）
恶邻依依（2011）
总结而言，在台湾诞生的相声剧，是台湾戏剧人对于相声的一种想象，是戏剧对于相声的重组。做相声剧的人，往往是戏剧、表演专业的高学历毕业生。他们用自己的“庙堂之高”，处理着相声的“江湖之远”。因此，虽然他们也有说学逗唱，也穿长袍大褂，然而对于大陆观众，总归是一种似是而非的体验。
大陆这边，相声剧的概念则完全不同。
以“德云社 相声剧”为关键词搜索，你可以看到一长串的名单：《唐伯虎点秋香》、《狸猫换太子》、《法门寺》、《秦香莲》、《黄金台》、《大登殿》、《龙凤呈祥》等等等等。
一目了然，这些要么是戏曲中的经典剧目，要么是评书、鼓曲中的经典题材。而相声、评书、鼓曲、戏曲，本来都是可以划归到同一大类的。这样的相声剧，本质上是一群相声演员在戏剧的框架下施展他们的相声才能。相声为先，戏剧只是个背景。
一部是姜昆牵头做的《明春曲》。“明春”是江湖行话，就是指的“相声”。全剧分六幕，以相声的起源、发展为主线，顺带讲了各个时期的社会风貌。
说了这么多，也并不是想论个高低、争个对错。相声作为一种传统艺术，而且是看似花团锦簇、实则濒临灭绝的传统艺术，应该吸纳各种形式的创新。
它也值得被珍视，而不是站在一则茶余饭后供人消遣的谈资的背后，做一个灰暗的背景。
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