鲁迅十九岁的时候写过一首旧体诗《莲蓬人》，其中有两句是：“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡装。”诗句咏的是莲蓬，表述的却是作家的审美观。无独有偶，曹雪芹也借薛宝钗的《咏白海棠》中的两句诗歌来表达了自己的美学观点：“淡极始知花更艳 ，愁多焉得玉无痕。”如此看来，艺术大师的灵性是相通的——艺术上的最高境界是淡雅，淡雅是浓艳的极致。
我们在阅读文学作品的时候，一开始往往喜欢情节离奇、语言华丽、感情外露、手法怪诞的作品，直言之，喜欢浓艳的风格。但是，我们不能停留在这个阶段，而应当逐步提高自己的艺术鉴赏力，逐步抛弃表面的热闹，而感受到淡极中的艳丽。不过，我们在学习创作的时候，切不可一开始就求淡雅。这时我们两手空空，谈不上艺术的积累，这样的淡就只能是淡而无味。我们应当放开手来写，尝试着运用各种手法，甚至不妨堆砌词语和句式。通过写作的实践来积累写作素材、写作技巧和写作经验。所以，在开始的时候不妨放开胆子来写，把能想到的内容都写出来，能用上的技巧都发挥出来。
有了这样的积累之后，就要“吃泻药”了。这就是已故著名舞台艺术家张正宇说的：“泻掉一切可有可无、似是而非的东西，留下本质的、引人入胜的部分，达到‘一炬之光，通体皆灵’的艺术效果。”“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”我们只有在欣赏了千万朵的基础上，才能找到最能表情达意的“两三枝”。
苏东坡在《与侄书》中说：“凡文字，少时需令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡；其实不是平淡，绚烂之极也。”这种“浓——淡——浓”的过程，恐怕是古今学习写作的共同规律。（王昌铭）
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