说起他，总是会让人联想起那些性感又充满未来与科技感的“机械姬”。本应生硬冰冷的机械人，在他的笔下却是婀娜多姿的、诱人的、引人遐想的。那么对于他来说，到底是什么成为了他心中永远的偶像，并保持着对憧憬到老，甚至把它们画进自己的创作中？答案，可以在空山基于广州K11举行的“空山基鲨鱼领域”艺术展览中获得答案。
日本艺术家空山基于1969年毕业于日本中央美术学园。最初他曾在广告公司工作。自1972年成为自由职业者后，凭借其惊人的写实表现手法，他在国内外确立了传奇艺术家的地位。空山在大量的作品均持续以对人体和机器美为中心的追求让他获得了国际上的高度赞誉，包括他所创作的标志性作品”Sexy Robot”系列（1978-）也同样获得了全球知名度。1999年，他为索尼设计的概念娱乐机器人”AIBO”获得了优秀设计奖（贸易与工业部）和媒体艺术节大奖（文化厅）。2001 年，第一代“AIBO”被添加到史密森学会和现代艺术博物馆 (MOMA) 的永久收藏中，空山为国际著名摇滚乐队 Aerosmith 发布的专辑 ”Just Push Play” 创作艺术封面。
空山基被誉为是通过使用喷枪技术进行写实表现创作的教父，全球不少的创作者与艺术家们也对他也相当尊重。他于1983年出版的画册《性感机器人（Sexy Robot）》，通过一系列图形解释，慷慨地描述了机器人的绘画过程，本书此后更被分发并作为全球各艺术学校的教科书参考。因此，空山的作品的影响远远超出了日本商业艺术界的界限，对好莱坞电影、世界街头艺术和美术领域的各种媒体产生了影响。金色与银色，是空山基的作品中最常见的颜色，甚至可谓是永恒的主题颜色。曾经在过往的采访中空山基曾表达过他对金色与银色的喜爱，比起颜色，他认为金色与银色像是光一样的存在，而光之中有神存在。他认为“光=Fantasy（幻想）”所以在创作中使用这两种颜色。直到现在，空山基也一直在进行怎样更好地画出机器人的光泽和透明感这个创作研究。
空山所描绘的机器人通过精确的形式体现了人类追求美的冲动。同时，根据其自身的性质，它们涵盖了种族的界限、永恒的生命、科技与美的融合等当代社会的各种重要主题。作为未来主义和机械审美的创作先驱，空山基以极具冲击力的生命体实践着金属质感的科幻美学，构建黄金时代之于未来的璀璨幻想。他将自己绘画风格描述为“超现实主义”，精湛的绘画技法与极富想象力的创作，一幅平面作品已经可以让观众沉醉在恍如身处异世界的错觉。这次，广州K11携手艺术家空山基、NANZUKA画廊及ZHEN.至臻，于广州chi K11艺术空间举行艺术家在华南首歌沉浸式个展“空山基·鲨鱼领域”。本次展览以艺术家新作机械巨鲨雕塑为线索，贯穿“下沉”、“深海”、“畅游”和“列车”四个主题空间，融合艺术家基于真实场景的奇思妙想，观者将乘坐超现实交通工具，在虚拟的深海与时空中探索空山基的创作场域。本次展出的机械巨鲨雕塑为全球首次公开展示，其中多个展品都首次加入区块链技术，探索艺术产业结合前沿科技的发展前景。因此，展览不仅是全球范围内的空山基新作的首次展出，也是空山基与数字艺术合作的首次尝试。
在展览开幕前一个月，我们探访了空山基于日本东京的工作室，并和他聊了关于本次展览的概念与对最近社会上发生的一些事件的看法。
这次的展览是否有什么含义？为什么会创作鲨鱼系列？鲨鱼系列在您的创作脉络中有什么特别之处？
关于选择创作鲨鱼系列，一开始只是想着做一个小的鲨鱼模型，没想到最后却做出了巨大的模型。这次的展览内容也是比较迎合主办方想要的内容而决定的，如果只是展现我想做的内容的话估计我会被警察抓走（笑）。而且我知道广州K11是一个时尚购物艺术中心，跟鲨鱼的形象也非常吻合。这次的鲨鱼作品，初稿的原型灵感来源于作家艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的科学系列的文库本版本的封面。然后再筛选出放到展会的作品。本来也没怎么做过动物系列的作品，能做成立体实物的估计就只有T-rex（君王暴龙）了。这次展现的作品的特别之处，就等到时在展会现场的大家去发掘吧。
您在1989年的时候创作了鲨鱼题材的绘画作品《Untitled》，所以您是从很久之前已经对鲨鱼感兴趣？
像鲨鱼，恐龙都是我个人从小时候就非常喜欢的动物。相比于恐龙，鲨鱼更有性感，情色的感觉。它们游动时的姿态十分的优美，于是我就把它们画下来了，画了非常多的鲨鱼的画。我也没想过最终会让这次展览的制作人选上，实现了它们的立体化。除了基于动物这一点之外，更多是以载具的感觉进行描绘，设计会比较接近于潜水艇，我参考的是以前的那种，使用模拟信号通信的潜水艇，上浮下潜的感觉。打比方说，就好比是德国的U型潜艇。如今的高科技载具，很难从表面看出它们的功能。设计是用来展现功能的东西。比如说我们夏天穿的衣服，都有很多符合季节的设计，又或者汽车的设计等等。同样的道理运用到动物身上，我会通过设计而去暗示出它们的“功能”。
像鲨鱼，或者过往您曾经创作过的恐龙，都是一些很巨大且拥有悠长历史的生物，相比之下人类显得很渺小。这种巨大的、具有侵略性的生物对您来说有什么样的意义？在最近的疫情环境下，是否也有让您产生一些感悟，或者对人类、生命的看法呢？
其实并没有特别的意义。我会去观察一种很细小的，只有2到3cm大小的伯吉斯页岩（Burgess Shale）化石，因为很喜欢它的外型。像是恐龙，鲨鱼，又或者是载具，武器等等，对于男孩来说是永远的偶像，有着一份憧憬。像我现在就算变成老头了依然还不能舍弃这一份憧憬。所以其实真的没有特别的含义，只能说这仅仅是我个人喜欢的东西。就好比少年的时候被洗脑了的东西，到了现在也不断地在脑海里面重复着的感觉。
这次的展览也是您首次结合数字媒体的展览，某种意义上来说，与您一直创作的“机器人”、“金属”元素非常吻合，对此您有什么看法呢？
其实我的画作是一种时代错置。或者作品表面那种光泽感会赋予未来的感觉，而实际上把它们做成动态的作品的话，我估计工作人员们应该会感到困扰。因为我画的只是平面，优先的部分是表情，姿势，身体语言，而动态这一部分是次要的。我一般都是通过平面来定胜负的，细微的表现能恰到好处便可以。所以当作品要做成3D的时候，我相信铸工们应该会感到很困惑。关于使用数字媒体的展示方式，我觉得它只是一种道具，和一般的展示方式相比就只有用铅笔画画和颜料画画的区别。虽然我基本不怎么碰数字这一块，但是有和这一领域里面一流的人一起工作，只要向他们传达我的概念就可以相通。或许在细节上面并不能调节，但是只要把大体的方向性转达到了，也就方便大家跟进。
伴随展览这次您推出新的使用到区块链技术（blockchain）的艺术衍生品，结合实体雕塑与数字作品，作为艺术家，你对于现在艺术市场的这种科技技术的加入，有什么看法？
关于高科技方面我不太了解。比起个人版权问题，在创作者之间来说，相当于一个sample。无论是真品还是赝品，只要大众喜欢我觉得就没有问题。我创作的时候也会从别人的作品上面得到灵感，通过个展或者采访都能够看到别人的作品。只要是比原创更高质量的东西，就不会被任何人被挑刺。我也有从已逝的巨匠的作品里面学习和参考，例如达芬奇，葛饰北斋，华特迪士尼等。要是牵涉到法律问题，律师也是属于强者的伙伴，并不是正义的伙伴，因为这是一个弱肉强食的世界。对于现在艺术市场的这种科技技术的加入，我是很赞成的，做到求同存异而不是敌对关系就没问题了。
在过去的采访中您曾经有提及过人们对像「Pokemon Go」这类的游戏的中毒情绪很可怕，而近年像Tik Tok等的平台也已经是大家生活中的热点。对此您有什么感觉呢？
哦，我有印象，我当时应该是说，中毒于「Pokemon Go」这款游戏的人，在户外玩耍的时候很像丧尸（笑）。因为他们虽然聚集在一起，但是却不会进行对话交流。我真的比较喜欢真实的，现成的感觉。比如说音乐，比起通过优秀的音响设备听大量的音乐，自己去演奏或者演唱音乐肯定会比较有趣。有些喜欢声音的狂热爱好者，还会改造自己的家建筑的结构，然后录取雷鸣的声音。但是当真正听到打雷声的时候，录音里面的雷鸣声就非常逊色了。虽然回答有点偏了，最原始的生命在40亿年前开始，相比之下最近百多年的文化也是微不足道。果然还是本能，人类还非常津津有道地把动物划分成哺乳类啊灵长类的，我在作画的时候就会想：不要自以为是地把动物进行分类！（笑）然后会去思考在这40亿年之间我们是怎么活过来的，反正这段过去也是不变的。现在我们发展的这些文化，我觉得在将来也会消失的。那些喜欢新鲜事物的人，总是喜欢把“那个已经过时了”这种话挂在嘴边。而对于自己经常创作新鲜事物的人我是非常尊重的。对于被创做出来的东西，如果有认同的地方就去认同还好，不认同的话就全盘否认，然后觉得这样可以提高自己的段位的人一大堆。就算是被说追不上时代也好，一定是那些带着自己喜欢的东西，并用自己的方式去生活的人活的更加地耀眼。
一直以来大家对于您创作的“机械姬系列”都非常喜欢。同样是裸露的女性，假如她是一个机器人，大家似乎的接受度高很多，你自己对此怎么看呢？
要是仅仅展示裸露的女性只会惹来责骂声的。（笑）很多人以为只要转化成雕塑或者通过别的载体去表达就是艺术了，但其实并不是这样的。换言之，尤其是雄性，只要看到异性的裸体瞳孔就会因为兴奋而放大。我认为这跟大家喜欢这个作品是同一个道理的。总而言之，对于食欲，性欲，或者是对异性失去兴趣的话，人类就完蛋了。
你是怎么看待性、情色、欲望这三者的关系的呢？
关于这三者的关系，我认为就是本能，绝对的善，不可否认的东西。除此之外也有各种各样的本能，像是禁欲，或者是对权力的欲望等。最基本的本能我认为就是食欲和性欲。也因为有它们的存在，生物可以繁殖生长，反之亦然。譬如想受异性欢迎的这一类想法都是性欲。人们想要留下好的DNA，例如想长得更好看，想要变得更有才能，想要变成有钱人等等。这一类人的DNA会生存下来。我在不同的采访里面都会被问到这样的问题，有时候我也不知道这个答案哪里有趣，但是答案都是一样的很简单：虽然说要是没有这样的能力的人，会创作出奇怪的哲学去维持自己的地位。要是说到健康和生病大家都肯定会选择健康。
过往在作品中出现的都是女性机器人，最近在作品中有出现一些男性机器人，这个转变的原因是？
如果我只是画女性机器人会产生偏见，所以不得不开始画一些男性机器人。我不是gay，所以不想画男性的生殖器官。（笑）应该是今年年底吧，会在迈阿密，纽约的museum of sex举行个展。
在目前的社会环境下，您本人对未来的希望或者愿望是什么？
人类是会一直生存下去的，当然疫病也总是会流行的。但是我觉得现代的不幸之处就是通过飞机，在短时间内病毒就一下子扩散开来了，这种情况以前都没有遇到过的。最近有听说过一些传闻，也许这马上又要被克服了，简单地。人类就是拥有这样强大的抗体所以可以生存下去。这个疫情，也把本质裸露出来了。把它当作悲喜剧来看的话，不是也挺有趣的嘛。
广州chi K11艺术空间于2021年7月16日至11月1日荣幸携手艺术家空山基、NANZUKA画廊及ZHEN.(至臻)联合呈现殿堂级艺术家空山基在华南首个沉浸式个展“空山基鲨鱼领域”。 “空山基鲨鱼领域”以艺术家新作机械巨鲨雕塑为线索，贯穿“下沉”、“深海”、“畅游”和“列车”四个主题空间，融合艺术家基于真实场景的奇思妙想，观者将乘坐超现实交通工具，在虚拟的深海与时空中探索空山基的创作场域。展览不仅是全球范围内的空山基新作的首次展出，也是空山基与数字艺术合作的首次尝试。
本次展出的机械巨鲨雕塑为全球首次公开展示，其中多个展品都首次加入区块链技术，探索艺术产业结合前沿科技的发展前景。展览期间位于广州K11四楼的CENTURION HOUSE黑舍俱乐部变身为首个空山基展览主题商店，带来这位国际顶级潮流艺术家的首发独家衍生品。
图片特别鸣谢：广州chi K11艺术空间
HAJIME SORAYAMA SHARK SCULPTURE – Sliver
本次展览中ZHEN.(至臻)带来了最受瞩目的限量鲨鱼雕塑，K11更是全球首发并且独家限量。鲨鱼雕塑从空山基全新作品《机械鲨鱼》中汲取灵感，源自未来主义线条，辅以标志性机械元素诠释。将鲨鱼与深海、固态与动态巧妙融合，营造出冲击对比的玩味视觉效果。
广州chi K11艺术空间，ZHEN.(至臻)
