从2018到2020，从那年无人在意的4月16到无数粉丝怀念《陈情令》开机两周年。那时的陈情男孩们还无人知晓，主创团队用他们的热情质疑声中开始了改编。
很多人拥有了一个难忘的夏天，却一遍又一遍地重刷停不下来，顺便拥有了春夏秋冬的美好。属于阿令的那个夏天似乎已经远去，那么，依然不舍得出坑的令牌们还有救吗？
谈到《陈情令》为什么让那么多人觉得美好，便离不开对原著世界观的设定，以及剧版对价值观的展现。很多影视作品中喜欢非黑即白，男主和女主永远是正义的，反派永远是十恶不赦的。观众们站在上帝视角看着正义战胜邪恶，因为虐而虐，因为爱而爱，看过了大快人心。
而在这部剧中，却是太多意难平。每个人物都有自己的悲哀，也都有自己丰满的人物形象。
魏无羡心无愧于心，却受仙门百家唾弃坠崖。蓝忘机信一个人便苦守16年，去尝尽他受的伤。江澄嘴硬心软，说好的云梦双杰却刀剑相向，最终也没说出金丹过往。金光瑶步步为营不顾一切杀父杀兄杀妻，却生死关头推开不愿伤害的蓝曦臣。聂怀桑本是一无忧无虑翩翩公子，最后却谋算了全天下给兄长报仇。薛洋执着于报复晓星尘有执着于复活晓星尘，一块不舍得吃的糖就是他留下的一切。
看完整部剧，不会给人一种开怀的释然，反而是一种深深的意难平。它并不仅仅是塑造了忘羡一对主角的深情，更塑造了每一个大大小小的人物。很多人物你爱不起来，又恨不起来，只能慨叹为什么没有如果和重来。如果16年前蓝湛便不曾错过魏婴，如果小时候有人给薛洋一块糖，如果这个世界对孟瑶少一点鄙夷，这一切或许都会不一样吧。
无论有多少关于改编的质疑声和嘲讽声，都没有人能否认《陈情令》是一部难得的成功改编之作。很多令牌们本身就是《魔道祖师》的粉丝，他们用不安和审视的眼光去看这部剧，却意外感到满意。也有很多人阿令的粉丝因为喜欢电视剧而去关注原著，两者结合翻倍了美好。而这一切的成功，便离不开阿令还原和改编的用心。
根据角色找演员，只找合适的不找有名气的。一轮轮面试一轮轮筛选，阿令的神仙选角让每个角色都变得独一无二、无可取代。肖战笑容灿烂的魏无羡，王一博高冷柔情的蓝忘机，汪卓成嘴硬心软的江澄，王皓轩又痞又狂的薛洋，朱赞锦八面玲珑的金光瑶……看剧之初，很多人记不住人物，搞不清人物关系。可剧终却将他们每一个人的意难平深深地印在了脑海里，再也无法取代。
遵从原著还原场景，把想象的中的美好变为现实。曾经莲蓬俯拾皆是的莲花坞只存在于想象里，宛若仙境的云深不知处也只存在于梦中。而《陈情令》却把这些想象中的美好，还原成实实在在的画面。大到场景构建和房屋陈设，小到服装上的家徽纹理和佩剑上的金边。一盏灯，一杯茶，皆透着浓浓的古风，让观众沉醉其中。甚至越看越会觉得主角是画中的仙境走出的。
为什么这部剧可以一遍一遍地看，一次次的重刷？一次重刷就有一次新体验的阿令，其中的美好，离不开留白和细节。
《陈情令》中有很多艺术性的留白，初看时觉得没因没果看不懂，结合原著和细节才发现是一波波埋藏很深的糖。甚至有网友开始构建“陈情令未解之谜”，遍一遍地嗑却永远不会嫌烦。为什么蓝湛的胸口有和魏婴烙印，温晁为何知蓝氏家规而记不住温氏自家家训，蓝湛手中为什么会有魏婴的符咒，金光瑶为什么要留下思思这个把柄……其中很多缘故都需要反复观看和思考。
蓝湛整部剧的台词一共只有3960个字，蓝二哥哥重复最多的两个字便是“魏婴”。可你细细体会蓝湛的每一个眼神却都有千言万语。魏婴很话唠，对谁都是滔滔不绝。可细细看去从一脚踏入云深不知处去听学起，他与蓝湛的对话都处处透着不一样。
对于阿令来说，第一遍你可能在看颜值，第二遍开始思考情节，三遍开始慨叹意难平，而第四五遍还可以慢慢抠细节。
阿令还原了现实世界里不存在的那种纯粹的美好，所以我们会憧憬。阿令在在仙门百家的世界观里让我们体会到了现实中一样的人心炎凉，所以我们会唏嘘。为什么这么多人到现在依然出不了坑，为什么这么多人到现在依然不想说再见，这或许就是《陈情令》的魅力吧。
可能多年以后，你再次重温这部剧，会像此刻一样怀念那句：阿令，冲呀！
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