图∣《噬亡村》宣传片剧照
“国内の山村にして遠野よりさらに物深き所にはまた無数の山神山人の伝说あるべし。願わくはこれを語りて平地人を戦慄せしめよーー柳田国男《远野物语》”
“（国内比远野更为深邃的地方应该还会有无数个山神山人的传说。希望可以将（这些故事）讲述下去让平原人闻之战栗--柳田国男《远野物语》”
#01
火出圈的《噬亡村》到底是什么来头
近日，一部以虚构的日本山村为背景的悬疑惊悚剧，凭借其猎奇的题材和引人入胜的叙事风格在新年众多口碑作品中脱颖而出，在日本国内外引起热议，话题不断。
中文剧名虽然被翻译作“《噬亡村》”，但原作的日文剧名为“ガンニバル”英文剧名为“Gannibal”，均来自"Hannibal--汉尼拔“的俄语读法。
图∣《噬亡村》英文版海报
对于欧美恐怖悬疑剧爱好者来说，“汉尼拔"这个名字一定不陌生。”汉尼拔“是《沉默的羔羊》系列影片塑造的经典反派角色。是一名以食人肉为乐趣的高智商精神变态。残忍的杀人手法和他丰富的学识、高雅的举止形成强烈反差，将这个独一无二的角色刻画地深入人心，以至于“汉尼拔”渐渐成为了“食人魔”的代名词。
图∣影片《汉尼拔》海报
《噬亡村》的剧名与“汉尼拔”创造的影视神话产生强烈呼应，一些“汉尼拔影剧迷’也慕名而来，想要探探在神秘的日本风土下，“食人魔”的故事将会通过怎样的棱镜被呈现出来。
图∣“日本版汉尼拔。看起来很有趣。一定要看。”源自YouTube上日本国外网友评论
然而对该剧热度贡献最大的还应属原版漫画的忠实粉丝。该剧改编为超人气同名漫画《ガンニバル》，作者为二宫正明。该漫画于2018年10月至2021年12月连载于日本的漫画杂志《週刊漫画ゴラク》，一经连载就引起很大反响。
图∣《噬亡村》漫画版
由于内容过于重口，画面过于刺激，没有人想过这部漫画能够被真人化。
图∣作为原作漫画的忠实粉丝，日本搞笑艺人山内健司在接受采访时谈到：“一听到该漫画被真人化并且将在Disney 上放映时，我感觉一定是哪里搞错了。”
图∣“难道内容不会过于刺激吗？（山本健司）”
山本并不是唯一一个这样想的粉丝。在日本国内外的网络论坛上可以找到大量类似评论，大家纷纷对这部漫改惊悚剧的横空出世表示惊讶。然而更多的，是惊喜。
图∣“从没想过这个竟然真的能被真人化。”源自YouTube上的原作粉丝评论
图∣“天哪...他们竟然把它真人化了！！！！哇！！！！”源自YouTube上的原作粉丝评论
图∣“从原作漫画读者的角度来看这真的太酷了”源自YouTube上的原作粉丝评论
图∣“啊这是从那部恐怖漫画翻拍的！！！已经加入观剧清单”源自YouTube上的原作粉丝评论
当然，除去内容以外，该剧的剧组也有着极强的阵容。该剧的导演是片山慎三，曾师从韩国著名导演奉俊昊，是唯一一个给奉俊昊做过副导演的人。奉俊昊本人也对其赞赏有佳。片山在2019年靠《海角上的兄妹》这部影片出道，之后还导演了《失踪》这部话题之作，成为导演界备受瞩目的新星。
图∣《失踪》电影海报
制片人山本晃久及编剧大江崇允都曾参与过影片《驾驶我的车》的制作，该片获得第94届奥斯卡最佳国际影片奖，是首部入围奥斯卡最佳影片的日本电影，并获得4项奥斯卡提名。
图∣《驾驶我的车》电影海报
而电影主角柳乐优弥，则是戛纳历史上最年轻的影帝。14岁就凭借是枝裕和导演的作品《无人知晓》获得戛纳电影节最佳男主角称号。
图∣《无人知晓》电影海报
本剧的很多剧迷也是奔着柳乐而来。
图∣“优弥！从《无人知晓》之后就一直很想你！很高兴你又回来了”源自YouTube上的评论
图∣“我不记得这些演员的名字了。但自从看了《杀手寓言》后我就很喜欢他（柳乐）的表演。这人是个天才。（在那部作品）当中即使他是个反派，他死的时候我也很伤心”源自YouTube上的原作粉丝评论
#02
《噬亡村》的剧情和看点
▶越境
故事的舞台设定为日本冈山一带的一个虚拟的山村--供花村。上一名在此驻守的片警离奇失踪，年轻刑警阿川大悟（柳乐优弥饰）一方面因为在工作中出现失误面临降职，一方面为了给患失语症的女儿提供更好的生活环境，带妻女从东京搬到供花村接替上一名片警。
导演通过流畅的运镜将日本森林的深邃之美展现的淋漓尽致。一望无际的绿既让人产生贴近自然的舒适感，又使人忍不住对丛林深处的秘境产生好奇，敬畏和恐惧。这种自然村落散发出的“闲适感”和“阴森感”给观众带来极具魅惑的观感体验，这种两重性奠定了故事舞台--供花村的整体基调。
开篇主人公一家三口开着车慢慢驶向村子。车中家人之间日常的交谈镜头和车子在广阔森林当中行驶时的大远景镜头穿插进行，“日常”与“非日常”形成强烈反差。
这种叙事开场，让我想起了一部经典的动漫--《千与千寻》。
同样，《千与千寻》在片头也借助各种镜头语言和意象展现了来自都市的一家三口由日常空间到“异界”的过渡。逐渐“荒野化”的道路，往丛林深处驶去的小轿车，都暗示着千寻一家逐渐驶离日常。而道路一端半立的鸟居、突如其来的隧道则是区分现代文明社会与古老灵异空间的象征性结界。
《噬亡村》的叙事技巧也毫不逊色。逐渐推向村庄的俯拍镜头交代了村庄与世隔绝的封闭环境，车子从桥梁的一端驶向另一端，逐渐被茂密的树林吞没，展现了由开放空间向秘境过渡的压迫感。迎面袭来的锈迹斑斑的几个大字：“欢迎来到供花村”更是给画面添上了几分阴森感和诡异感。而这几个字也恰恰象征了区分村落社会与现代都市社会的“结界”，一旦越过此镜，现代文明下的法制、常识与伦理统统都要遭受重塑与试炼。
▶融入
接下来的剧情以阿川一家融入村落生活的过程、以及对村中接连发生的“食人”案件展开调查的过程，这两条主线展开。
起初，阿川一家初来乍到，村民们亲切而热情，纷纷献上好意和祝福。
阿川一家看似过上了令人向往的田园生活。
然而看似风平浪静的生活之下却暗涛汹涌。正当观众沉迷于山环水绕，芳草萋萋的田园美景时，突如其来的不协和音又仿佛当头棒喝，让人忍不住怀疑，眼前所见，皆为幻象。
阿川自行车胎上赫然而出的铁钉。
一向笑脸相迎的邻居佐武先生，见到阿川家安装围栏后，开始变得阴晴不定。
面相和善的富喜婆婆面不改色地谈论尸体时诡异的气氛。
以及村民们在热情帮助阿川一家的同时，坚持将他们同化入村落体系的那种集团主义式的压迫感，在阿川与邻居佐武先生的矛盾产生后一并爆发。
日本古老村落当中“村八分”式的社会规范带来的压抑感在有限的镜头中被展现的淋漓尽致。
然而怪异的村民顶多算是前半部剧情的边幅部分。
本剧的重头戏放在供花村一个叫做“后藤”的家族上面。后藤家族仿佛是悬浮于村落上空的一座孤岛，与周遭事物都格格不入。神秘而强大，孤傲而“野蛮”。
关于后藤家族的话题，村民们都是闻之色变。比如当阿川和村民们相谈甚欢时，后藤家族一名成员的闯入，让画面瞬间变得紧张起来。村民们一时间面面相觑，惴惴不安。
关于后藤家族的话题仿佛是禁忌，能够立刻让热闹的酒桌变得鸦雀无声。
就连在私底下，也有村民主动接近阿川妻子，偷偷“好心相劝”，希望阿川一家能够远离后藤家。
然而后藤家的怪异之处并非空穴来风。和热情好客的村民相比，后藤家族一开始就给阿川来了一个“下马威”。以开玩笑的方式，向现代文明的法制代理人--警察阿川委婉地宣誓了在这片土地上的主权。
在阿川调查后藤家银发奶奶死因的过程当中，后藤家展现出的不同寻常的举动，也再次印证了村民的话：“他们生存的价值观，和我们一般人不太一样。”
尤其是生吞熊肉的一幕不禁让人联想：这个家族和食人的传言必定有所牵连。
▶反叛
看到这里，也许有人能够猜出接下来的剧情了。不就是一个性格怯懦的都市警察在被贬到乡下后接连遇到灵异事件，一家人被吓得鸡飞狗跳的俗套剧情吗？
然而事情远没有这么简单。就连我们的主人公也顺着剧情的发展逐渐露出癫狂的一面。
彬彬有礼，胆小怕事的警官？
文明与疯癫，往往只在一瞬间。
前前后后，判若两人。
角色性格上的180度反转，给观众带来巨大惊喜。不光是阿川，随着叙事的多层化进展，很多角色都呈现出对原有设定的反叛，不看到最后一刻，谁也不能判断疯的人是谁。
或许是村民，或许是后藤家，或许是阿川，也或许是你我。
而这，才是本剧最大的看点。
#03
《噬亡村》为什么能够脱颖而出
该剧目前只播出一季，收获了很高的评价。很多人表示如果保持这个节奏继续发展的话，不出意料该剧将成为一部轰动的话题之作。就连原作漫画粉丝也表示，本剧与其说是忠于原著不如说是超越了原著，到达了新的巅峰。
图∣“应该算是已经超越原著的质量（山本健司）”
虽然《噬亡村》在题材上猎奇吸睛，但算不上独特。食人题材的影视剧在欧美市场当中早就占有一席，《汉尼拔》系列更是被奉为难以超越的经典。但《噬亡村》中目前并没有出现精神变态式的食人魔形象，而是将矛头指向根植于原始文化文化的“食人风俗”。
而这种围绕古老村落民俗宗教的“人类学家式”的兴趣关心，让很多人都联想到了美国惊悚片《仲夏夜惊魂》。但相比于《仲夏夜惊魂》当中出现的“大张旗鼓”的异文化披露，《噬亡村》的叙事显得更为隐晦，众多线索的交织为剧情增加了更多的悬疑性。各种反转让观众在不断推翻自己假设的过程中深化对每个角色的认识，这种“惊悚”与“悬疑”并进的推进方式，吊足了观众的胃口，也让故事本身具有了不同寻常的厚度。
然而在这方面，《噬亡村》也依旧谈不上有独创性。
图∣《仲夏夜惊魂》剧照
冈山一带的舞台设定，破朔迷离的悬案，惊悚恐怖的氛围，封闭村落中古老家族的明争暗斗等等元素又不禁让人想到日本推理界泰斗--横沟正史笔下的《金田一探案集》。在《八墓村》、《狱门岛》以及《恶魔的手球歌》的鬼手村当中，我们似乎都可以看到“供花村”的影子。但与在线索和逻辑的刻画上下重工的《金田一探案集》相比，《噬亡村》更侧重人物的刻画与塑造。
暴力与温柔并存的警官阿川，捉摸不透的村民，举止粗鲁但信念坚定的后藤家族......每个人都是一个多面体，每个人偏执癫狂的背后都掩藏着真正想要守护的东西。
剧作本身想要带领观众探讨的问题的也不只是“谁在食人”或者“谁能生还”，而是在现代文明支配范围以外的异质性空间里，“不合理”怎样成为了“合理”。
当固有的价值观被一层层洗刷掉后，我们如何界定正邪善恶？
是信念本身出了错，还是没有信念也是一种错？
题材和氛围无疑是将《噬亡村》推向舆论热点的重要筹码。
但笔者认为，观感带来的愉悦与刺激消失后，能够带给我们深思和自省的剧，才是真正的好剧。
《噬亡村》能够走向多远，让我们拭目以待。
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